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王柏松《密林深处听泉声》70x120cm/布面油画 什么是艺术？为什么对它不了解的人，总感觉它脱离大众，高高在上？为什么对它很了解的“专业人士”，又常对他人的艺术嗤之以鼻？ 说到底：艺术就是文化，“文化是由人类创造，并享受的一切。”艺术是很宽泛的一个抽象概念。 同样是堪称经典的艺术作品，却有着不同的面貌，代表着不同的流派。 当简单了解一些艺术史，能感受到每一个时代流行着不同的文化，有着不同的艺术载体与流派，并与其时代的精神面貌相呼应。人类文明发展到当下，所有的艺术流派与表现手段几乎都已穷尽，唯有文化与思想是不断突破和进化的。 当觉得自己不懂艺术时，其实是因为接触得太少，因为中国这几十年来过于强调实用主义，美育教育的严重缺失，导致民众的审美与个性不足。但在历史长河中，这就是这一代人的文化，更容易出现表现这个时代的先锋艺术家，他们在不断地打破与重构，正与巨变、暴富的时代相映衬。 郑伟松《稻花香里说丰年》60x80cm/布面油画 当觉得自己对艺术入门时，内心却容易矛盾和恐慌，总觉得自己的思想意识太浅显，对未知世界了解得太少。艺术门类何其纷繁多彩，审美品好千差万别，择一善处而为，能找到一块自己的心灵净地，就是人生一大幸事，也算享受到了文化。 当艺术进入到“专业与高深”的境地时，肯定是曲高和寡，唯己才是“真艺术”，进而深陷其中不能自拔，这种状态无法去品评，喜欢和认同的人顶礼膜拜，反感和异议的人则嗤之以鼻。其实在文明开化的时代，多去发现、去包容、去感受不同的文化艺术之美，才配得上这个文明开化的时代。 杨荣世《寂静的山谷》60x80cm/布面油画 若爱文化、爱艺术，就选择一方自己喜爱的“文化水土”，尽情地去享受，这也是目前中国这个时代状态所需的精神追求，改革开放近两个二十年了，物质不再匮乏，匮乏的是精神文化需求。二十年一个周期，凝聚着一个人最美好的黄金时期，创造并享受着自己的每一个二十年。 当艺术眼界和审美从装饰跨入到文化这道门时，必须要经历一段苦行僧般的旅程，既是一场洗礼，又是一次升华！
是不是好的艺术，表现手法与载体只是一个基础，最关键的是思想的主张与观念的传递，正因如此传统艺术进入了当代艺术，这里纷繁复杂、良莠不齐，只有虔心交流学习和思辨，才能找到有归属感的那一片文化圣地。 我结识的第一位当代艺术家——房圣易。 最初不解他众多的“仿制”作品，深入了解后方知，他仿制的背后映射出“山寨中国”的时代特征，也许我们正想努力脱去这个山寨帽子，但这个时代的文化符号却会留下。 然而，他的另一个作品却深深地打动了我，并成为了我收藏的第一个“当代艺术作品”——《一角金币》。 试想送出的这些小发卡，对贫困山区的留守儿童，会带来怎样的一种心里慰藉与美好回忆！这正是艺术的魅力所在！ 一位优秀的艺术家，应该学会汲取前人沉淀下来的艺术技法，再在内容上寻求与当代人的精神文化契合的点，作品给人带来的美的享受，抑或深思！
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