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他从来不用写实的手法去反映生活本身，而是用超现实的手法处理来自生活中的素材。因此，他画中的场景也好，人物也好，总是处于现实与梦幻之间，并显现出独特的神秘感与陌生感。  崔进：1966年生于江苏东台，1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国艺术研究院中国画院艺委会副主任、院长助理。 作品曾获第八届全国美展大奖、全国中国画人物画展铜奖、首届中国重彩画大展学术奖、全国第一届民族文化风情中国画展特等奖、中国第二、三届体育美展二等奖、第四届中国当代工笔画展优秀奖等。入选八、九、十届全国美展，曾参加上海新中国画大展，第四届深圳国际水墨画双年展、中国水墨文献展、中国当代中青年百杰美术作品展、深圳中青年工笔画家作品提名展、国际水墨画学术邀请展、国际中国画年展、首届美术文献提名展、渡·当代水墨方式展等大型展览，作品被国内外多家博物馆、美术馆及私人收藏。  崔进回忆说：我出生于”文革“开始的那年,印象中似乎世界的每个角落都充斥着熙熙攘攘的狂热人群。那种众生狂欢的景象使我莫名的兴奋和恐惧, 茫然地注视着周围无法理喻的一切,犹如生活在梦境,这一切深深地存放在我的记忆之中。童年时代的惶恐与快乐不时交叉地从画面深处生发出来。  在校时所学的是工艺绘画专业,各种画种、范式都学,这使我较为全面地接触到了视觉艺术的全部历史，直至今天仍很庆幸的正是经历过这种触类旁通的训练,我才能轻松自如地将不同的艺术语言不露痕迹地糅合在一起,在全部的文化传统中获得视觉的综合创造的想象力。这期间受形而上画派和超现实主义画派的启示,热爱那些描述梦呓气息的大师的作品,如包西,基里科等。  崔进的工笔画完美地融合了国画、油画、漆画、壁画等多个画种的技法，使他的作品厚重耐读，具有很强的艺术表现力，这要得益于他的本科专业——工艺绘画，这个专业类似于壁画、漆画之类。  因为专业基础课的原因，学的比较杂，各种艺术门类似乎都接触过，油画、水粉、国画、壁画、民间美术（如年画、剪纸等）、西方的现当代艺术都学过，紧张而充实的学习为崔进今天的艺术形式的形成夯实了基础。  每一个经验都被运用到创作中，如那时的美术教育注重速写，进校后又临摹了好多本的连环画。这对后来的创作在构图、人物造型的方面很有帮助，乃至他现在还用一些速写的笔法来绘制极具动感的人物形象。写实油画的技法吸收到工笔画中，改变了一些传统的渲染方法，使得画面显得厚涩。  都市题材是崔进一直在试验的主要领域，不论是写意还是工笔。都市化是改革开放之后人们面对的最主要的生活，都市化也是长期的国家策略，人们身处这个潮流之中。都市化深入到每一个人的生活当中，艺术家对此只是相对更敏感一些，崔进的成长经历就见证了中国都市化的变迁，他希望通过作品来表现自己的生存体验。  或许有人说他的风格单一，其实艺术没有简单和复杂之分，莫兰迪一生始终在画几只简单的静物，却能让人感受到绘画语言的震撼，八大山人的一只孤鸟让大众体会到其孤傲的内心世界。所以说伟大的作品不在其主题的大小、画幅的大小，而在于它是否真正传达了艺术家敏感的隐秘的心理意向，图像仅是精神漂浮过后留下的痕迹而已。  崔进近来又把他的工笔画创作经验成功的转换到了写意画中，正因为这样，他画中的图式基本上是西方式的，就如同他的工笔画一样，略带一点超现实的意味而非传统中国式的。  由于都市景观如同大海密集的包围着他画中的青年人，所以也很好的突出了一些青年人苦涩困惑、无所适从、迷茫无奈的感觉。与此同时，为了渲染现代都市嘈杂、拥挤、喧闹、混乱的气氛，他还大胆采用了破笔散风似得笔法与有意突出灰色意境的乱墨法。  按画家周京新的说法，他的画，从人到物，从实到虚，几乎都是用看似没有章法、乱糟糟的“杂草”，这恰恰是艺术家崔进风格独到的地方。按传统的笔墨标准，人们完全可以认可，崔进的写意画没有笔墨。但崔进却指出，传统笔墨标准赖以存在的文化情境早已不存在了，为了有效突出画面的意境，并强调心灵表达的直接性，他完全有必要按新的方式来处理笔墨。 -END- |
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