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自己也去看了最新的国展，不只是作品多追求写实，另一个感觉就是都尽量的大，倒是与摄影没什么关系。 由文化和旅游部、中国文联、中国美协共同主办的“第十三届全国美术作品展览中国画作品展”于 9月26日在泉城济南的山东美术馆盛大开幕。据美术馆统计，开幕式首日观展人数达到12000余人。而且三大国展齐聚山东，共庆新中国70华诞。作为济南人怎么好意思错过，看过国展正如问题中所说的，这其实也不奇怪，原因有多方面吧，但都与摄影是没什么牵扯。 一画展自身的原因 国展是中国美术比较大影响比较广的展览，每一个展览总会有自己的主题和特点，这一次大概主要有以下三个： 1，工笔画多、写意画少的特点，还有不少作品将工笔与写意逐渐融合，这种现象是自己感觉比较欣喜的。 2，本届中国画展区的入选作品更多关注现实生活、关注改革开放40多年来、新中国成立70周年在各方面取得的伟大成就。艺术家们紧扣主题，以美术的形式、中国画的形式来表现伟大时代。其实，回顾一下解放初期的中国画的情景，写实风格多就很自然能明白。 3，年轻画家逐渐走上艺术舞台的中央，这是本届中国画展览中最突出的亮点。据本届全国美展中国画展区复评评委杨晓阳介绍：与历届美展相比，本届参展艺术家年龄较轻，呈现出新人新作的状态，40至50岁这一年龄段的艺术家已然成为了创作的主体力量。 另外从参展的画家心理来说，还是要多有技术的表现，写实无疑是一种方式，还有就是自己前面说的大也是一种方式，还有就是年轻画家成为主流，这也是写实作品多的原因，至于为什么年轻画家多就写实风格多，这就是下面要说的方面。 二中国美术教育的原因 自从徐悲鸿引进西方绘画理念方法，到美术生需要考素描，以及2004年中国艺术科技研究所开展美术考级活动以来，对于绘画的理念和审美的习惯可以说都肯定有影响。 在美术从业者方面看，从小就是在不断的练习素描中长大，而审美观的形成也肯定是小的时候更容易形成，这不是说改就可以改的，现在国展的画家年轻化，也就是说多数是这样成长起来，写实的画的多就一定不奇怪。 在欣赏者方面看，首先写实的比较好理解，所以更容易受到欢迎，另外现代这种美术教育方式和方法，潜移默化也会受到影响，大众也更习惯喜欢写实的绘画作品。 三艺术本身的原因 中国画大家都知道，更重写意重神似而轻写实轻形似，但也应该听过这样的话，三年工笔三十年写意，写意境界的达成是需要很多因素的，现代较年轻的画家都是生活在和平富足的时代，人生经历也好，艺术氛围也好，肯定与以前大不相同，也许三十年也难达到了，所以现在老是说中国画没有大师出现，这应该是原因之一，只是这原因并不意味着不好。 艺术发展也尤其规律，不可能一种艺术思想一种风格，一直是一成不变，中国画从写实到写意，从院体到文人，也是有各自辉煌的时期，也会有被替代的时候，现代中国绘画艺术会受世界艺术的影响，受现代生活的影响，不可能没有变化，如果说近现代那些大师将中国画的写意推上了一个高峰，也许下一个高峰就是中国画的写实呢？ 题主所问：“现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，是向摄影方向走吗？”关于这个问题，我们可以从现在的绘画艺术的表现技巧和视觉形式上去分析理解，比如，国画添加了素描基础，油画追求摄影的同现实景观非常近似的“写实形象”， 现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，几近和摄影同化开篇简单提到了，现在的国画添加了素描基础，油画却追求摄影的同现实景观非常近似的“写实形象”，稍微了解艺术的人都知道，自古以来国画都不需要素描的，可以这么认为，没有素描的国画，其“写意”非常真实，所蕴藏着的传统文化底蕴非常浓厚， 而现在国画却多了素描，至于为什么要这样做？据说是为了将平面线条的国画艺术突显出立体空间效果，可这样做几乎没什么意义，反而适得其反，也就是国画的“写意”被压缩了，国画的“写意”好比一个清澈干净的湖，素描就如一块块石头往湖里丢，将湖填“实”了盖起了房子， 我们再看看现在的油画艺术，严重误解歪曲了“写实”元素，把“写实”理解成像摄影照片那样的形象逼真，这明摆着要和摄影对着干，要正确理解油画注重“写实”，是强调素描的重要性，“写实”是寓意现实情感哲理的意思，并不是将物象描绘的和现实景观一样的面貌， 综上所述，委婉的说，现在的绘画作品大多追求写实逼真，无非就是想突破创新，而他们的创新并没有起到实质作用，反而“不伦不类”，国画没素描，也不需要素描，他们偏要给它素描；油画原本和摄影照片“似而非似”，他们偏要把它弄得和摄影照片一模一样，他们认为“添加一些原本没有的，称之为创新”，却从没考虑这是不是“画蛇添足”?简直就无知！ 现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，这是向摄影方向走吗？答案是否定的。当物质生活达到一定的高度，人们就会开始对精神生活进行匹配的需求，而在这种追求中，摄影就成为了一种时尚，比如来个“茄子”，留下一个不褪色的年华，留下一段家庭的记忆，留下曾经的青春和美丽，但与油画比较起来，少了对艺术的感悟、创造以及思想的表达。 （这是日本塩谷亮的作品，女孩的眼神就像在回忆过往，也许在沉思未来，你就觉得有点忧郁在里面，就像我们对自己的总结，生活中总有点失落在里面，于是沉默和忧伤。） 摄影是对生活的记录，油画则是对摄影的升华。两者相辅相成，摄影提供油画创作的素材，以及对事物的还原，从而节约了大量的时间和人力物力。油画的盛行又推动了摄影的普及和运用，两者和谐统一，成为了两种不同的艺术，但始终油画的创造精神永远是无法取代的，一个是简单生活场景的还原，一个是有画家思想表诉的作品。 为什么会追求写实逼真呢，这本身就是油画最初的特性，自然和写实。油画不是简单的平面制图，而是丰富的三维空间，通过色彩、光影、构图、技艺的配合，才最终完成了一幅立体的油画，无论是静物还是人物，都是越来越真实，这是人们审美观点的革新，也是油画发展的必然。 （这是我国画家冷军的作品，没有什么好说的，放大十倍看，你会觉得怀疑人生。毛孔清晰，发丝柔顺，毛衣只是少了个牌子而已，至于表情，你从几个角度看，她都是很恬静地看着你，嘴角轻翘，有丝莫名的微笑，蒙娜丽莎的感觉有吗？） 越贴近生活的东西，越是会脱去神秘的外衣，越会成为大众向往的精神需求。就像红酒，专家通过品尝就能判断出大致的年份、葡萄的好坏，甚至还能知道酿酒那年的天气，普通人虽然不知道酒的好坏，但口感还是有的，大不了红酒当成白酒，一口一杯图个开心也不成问题。当红酒普及到餐桌上，红酒的价值并没降低，只是让更多人有机会去品尝，去喜爱这种酒文化。 油画也是如此，不再是艺术家之间交流的艺术，而是贴近老百姓生活的具体形象化。为了得到普通人的认可，高大上的作品慢慢在转型，让人一目了然，在欣赏美感的同时，再去思索作家的意图或者表达的思想；甚至只是欣赏这种画面的美感，也是对画家创作的认可。 （这是以色列Yigal Ozeri的作品，流水的流动，带动了女孩的衣裙，脚上的水波显得那么真实和自然。人体的美和流水组合在一起，你不禁想问画中的女孩，你为什么要躺在水中，是爱情失意了吗？还是忧伤过去的伤痕？） 有些油画如今达到了摄影都不曾达到的地步，这意味着油画不再是摄影能完成的作品。技艺加上油画的魅力，代表着另一种油画写实的风潮，这种写实，是种技术上的革新和技艺大胆的前进，而这种很现实的美更易于被普通人认可和共鸣。 （艺术家 Hiroto的作品，这样的女孩，你心动没有，反正我也动心了！） 现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，是当今油画艺术的一种新走向，并不是向摄影方向发展，因为摄影，永远取代不了油画这种艺术的模式，因为油画，是有思想的创造。 我是郭子，我来谈谈自己观点，为什么现在入国展的作品越来越写实，有点直逼摄影的感觉？ 好入展，能拿会员啊！这是因为国展入选选作品起到了风向标的引领作用。 首先，想参加国展的画家，肯定会研究国展动向，了解国展作品的入选规律，历届中国美协的国展画册，都是创作者的报考，我自己收藏了去年整整一年的国展画册图片确实有这个都画写实，写意很少这种情况，特别是国画类。 其次，国展冲刺辅导班的出现，导致了这个现象的存在，现在国内名家很多在办辅导班，各种辅导班如雨后春笋一样，国内出现了这种现象一般的手辅导考前，高手辅导国展，大家都在赚辅导班的钱，因为来钱太快了！但是也出现了问题，所有高考考生都是一个模样的画风，现在国展都想一个老师教出来的。
在次，工笔好入展这是不挣的事实，这也得益于某大家的工笔辅导班，带出来的学生都跟他一个风格，某些大家还在评委组，自己的艺术风格接近的能不入选吗？
总之，我看来这不是好现象，很多人虽然拿了中美协会员，创作能力确一般，为啥因为辅导班老师会给学员改画，拿了会员创作能力一般的学员，又拿着会员的一本去办辅导班了，这是恶性循环。艺术应该是百家争鸣才对，艺术是创造性劳动，不应该是这样的！
写实是最不需要功力的，也是最不需要思想的，只需要有耐心，愿意花时间就可以制造出好看的作品。 况且当下各大美院也没有几个能教写意作品的人。他们自己也只会依葫芦画瓢制作一些写实作品，所以他们复制出来的新生代也就只能亦步亦趋，在技术方面却大有青出于蓝而胜于蓝。 就像九月份＃第十三届全国美展＃终于落下帷幕，这是美术界五年一次的“奥运会”。但有关本次美术“奥运会”的讨论才刚刚开始。别人的感觉我无法得知，当我看完所有展览作品的时候，我的第一本能反应是本届“奥运会”有没有设裁判？本次美术竞赛是绘画大赛还是设计大赛？ 哎！为什么当下出不了高级艺术？本应该是中华五千年最核心、最独特的高级文明，却一步步走向穷途末路，从过去比拼天赋、文化、修养逐渐沦落到今天比拼谁更会使用科术、谁更会投机取巧、谁更会随波逐流。这不能不说是中国画的悲哀，也是这个时代艺术家的悲哀。。。 尼采曾经说过：【匆忙扼杀我们的趣味和教养！“匆忙”是尼采描绘这个时代的一个关键词。之所以匆忙，是因为内在的空虚，没有灵魂，所以忙于外部的事务，想用这来填补和掩盖空虚。】 尼采说：【在我们这个飞速转动的时代里，到处是令人眩晕的匆忙，这个时代厌弃一切“无用”之事，只做所谓“有用”的事，就是能够带来眼前利益的事。】 我们都太急功近利，教育者急功近利、拔苗助长，被教育者也急功近利、自不量力，欣赏者还是急功近利、好高骛远。我们时刻都在做有用的事情，我们所有的出发点都是为了实用。我们几乎没有关注那些“无用”的东西，而那些看似“无用”的东西，却是最高级的东西，也是文明的核心。也恰恰是这些“无用”之物让人类从野蛮走到文明，让世界从荒芜来到繁华。 我们能不能多关心一些“无用”的东西？我们能不能多做一些“无用”的事情？哪怕是一点也好！每个人都做一点，我们的世界就不会缺少趣味和教养！  我们说，现在入国展的绘画作品大都追求写实逼真，反映了现今绘画行业的一种趋势，跟世界绘画的发展主流有关系，跟绘画市场有关系，而跟摄影并没有直接的关系。 大家知道，写实绘画源自西方，或者说是西方油画的一个传统。自油画问世以来，以素描为基础以造型具象为主要表现手法的写实绘画与油画相伴而生，自十五世纪以来一直是西方油画的主要表现形式，一直引领着西方绘画的主流和发展方向，形成科学系统完整的绘画理论体系。现存的传世经典绘画艺术作品大部分出自写实油画。以写实为代表的油画已成为受众最多幅盖最广影响最大的世界主要绘画画种。 西方油画自二十世纪初传入我国，经过一代代艺术家的辛勤努力，取得了很大的发展和进步，有着中国民族文化特色的中国油画在国内外的影响越来越大，其发展规模和态势甚至已经超过了传统的中国画。 不能否认，从广义的层面讲，人们对造型精准形象逼真色彩明亮的绘画作品更为欣赏和喜爱，因为在更多的人看来，只有画得像，画得逼真，画得和客观物象惟妙惟肖，才更像画，才是好画。这种广泛的艺术认知心理是写实绘画的社会基础和观众基础，这也是油画为什么能成为世界主要绘画画种的主要原因。 艺术家们一直在探索写实绘画的创新发展，包括将西方油画的素描融入传统的中国画中，将中国画中的写意融入油画创作中，我觉得作为艺术探索，这不失为是有益的尝试，是值得肯定的，是无可厚非的。有些对艺术不懂装懂的对此作出无知的批评和指责是没有道理的。 简单地说，现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，说明写实逼真的绘画作品喜欢的人多，有市场，有发展前景。当然，从艺术发展百花齐放的要求来讲，这种状况应该而且也会得到改变的。 全国美展是从1949年拉开序幕的，每5年举办一届，到2014年已经举办了12届，今年2019年将是第13届全国美展。从近几届参加国展的作品，以及获奖的作品，不论是国画还是油画、漆画、水彩画，确确实实可以看到，大部分作品都在走写实的路线，在作品造型上极力追求形似，以体现一种逼真严谨的艺术效果为主。
何晓云《嫩绿轻红》 比如，2004年第10届美展金奖作品是来自安徽安庆的画家何晓云的工笔画《嫩绿轻红》，2009年第11届美展金奖作品是来自河北唐山的青年画家孙震生的工笔画《回信》，2014年第12届美展获得金奖的作品出自青年画家陈治、武欣合作创作的《儿女情长》。这些获奖作品的最大特点，就是以极其工整细腻的笔法，通过层层染色和描绘，塑造出了非常写实的人物形象。
比起国画，油画创作上的审美倾向同样如此，甚至比国画还要更加追求写实性和技巧性，比如，我国当代著名超写实油画家罗中立、冷军、杨飞云、谢楚余等人，都用逼真细腻、纤毫毕现的油画作品摘取过金奖或银奖，继而在国内画坛被广为关注，成为国内油画界的领军人物。
可以看出，当前的绘画创作，写实性远远大于写意性，画家偏向于制作而不是创作。制作是一种“慢工出细活”的体现，画家在艺术理念中把技巧性推向了第一位，而忽视了写意性和独创性的存在。画家只要磨练好熟练的技巧，并舍得时间和精力，完全能制作出一幅如同摄影照片一样的绘画作品。
陈治 武欣《儿女情长》 出现这种情况的根本目的，主要有这么几个原因。 其一，近些年一直号召艺术贴近生活，走进生活，但大众的艺术审美水平还不乐观，对写意性绘画欣赏起来还有些困难，因此，画家就投大众所好，画一些大众容易看懂的写实绘画，以此增加自己在大众里上的影响力。其二，大部分评委的艺术审美趣味影响了画家的创作风向。某一届国展上，有几幅写实绘画获了奖，从此后，不论是评委还是参展画家，都默认为写实绘画是冲击奖项的好工具。
孙震生《回信》 其三，写实绘画比写意绘画画起来更容易。这也是最主要的原因。咋一听，这句话有毛病，但细细分析，就能明白其中的道理。创作写实绘画，更多地依赖技巧和耐心，只要这两者达标，完全能如愿，但是，画面缺乏画家的个性。而写意绘画除过展现技巧外，更多地展现的是画家的画外功夫，即，文化修养，个性情怀，人格理想，思想情怀，等等。如果画家的画外功夫修炼地不到位，很难画出写意画的精华。 绘画作品的方向一只在绘画艺术历史上就有着很做中表现形式，它随着社会的进步和人的思想意识的改变而变迁着，没有固定的形式能决定它艺术魅力，那么今天来浅谈一下现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，是向摄影方向走吗？ 绘画艺术作品在当代发展的走向更多的是因艺术家的走向而走的，成名的艺术家必然要带动艺术的发展方向，很多的艺术家在画作上如今都喜欢客观的去展示作品，更如今的社会风气有关，现代的技术让每人有了一部很不错的手机，很的的人都成了摄影的行家，不像在以前的年代，科技改变生活，生活也改变着艺术的表现方式，摄影技术的崛起走进了人们的思想，每天所见到的都是各种的摄影图片，这已经是人们生活所不可缺少的一部分，是一种社会和艺术形态，这种形态决定了艺术的前提条件，同时，在当下社会，人们更喜欢与直白的艺术表现方式，一天的工作已经够累了，多数人天天忙碌着很少有时间去做自己喜欢的事情，好不容易轻松一下，难度还要看哪些抽象的艺术吗？所以更多的只是欣赏艺术最直观的美，那就是一个字“像”，所以艺术家把握住了观众的这一心理，在创作上都的方向是写实，把写实做到极致。 综上所述，人过展的绘画作品大多写实逼真，不是想摄影方向走，而是受摄影艺术的影响，二者有着很密切的联系，时代所决定了这种联系。
中国画过去180多年来被偏执的一群野猪给拱了，他们在臭墨水坑里任意嬉戏然后再雪白的萱纸上任意践踏以丑为美以劣为根性……东西方所谓大师均属偏执狂，他们和吸鸦片没有什么本质区别遗祸后世不浅…… 艺术与技术的差别是浪漫个性与精益求精一丝不苟，各有所爱各有层次。 |
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