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艺术评论
吴建陵的“山水油画”仿佛将我们从外光写生抑或室内想象的惯性思维中抽离了出来。与在外光写生方式之下产生的色彩与固有的、科学观测的色彩形成了一种“似是而非”的戏剧张力，却与留存在我们的图式记忆中的古典山水图景恰如其分地融合。从画中凝视山水的时候，山依然是山，水依然是水。可以看到吴建陵的“山水油画”对于两大传统的依赖——造型较之于宋元更倾向于焦点透视法则之下的空间物象结构塑造，这种结构与中国古典绘画造型符号语言有着相似之处；而色彩则在世界与心灵之间退缩、拉近、寻找应和的道路，最终依据自己的感受调整色彩的心象，绘画开始从视觉回归到内心。在西方油画的语境里寻找中国绘画追求逸笔草草、抒胸中臆气的意境，这种中国气度与西方油画对色彩笔触肌理的把握运用有着异曲同工之妙，吴建陵将两者有机地结合在一起，和着油彩一笔一笔地将中国大地之上的山水图景用自己的语言描绘书写。作品中的精神意境、睿思情感，传达出所谓的具有东方特点的“形式美”。中年变法的吴建陵大可继续走在他的道路上，将“为往圣继绝学”的使命交予后学。从这个意义上来说，艺术家像是一位用自己高超技艺挣脱锁链走出洞穴的人。
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自 述
一个中国油画艺术家需要关注自身传统艺术的源流与发展，关键是要通过对中国古典图像经验的把握，寻找中国古代文人寄情于山水，描绘山水的思想源流。溯舟而上，以另一种方式出发去接续这个伟大的传统。
在中国意境与西方视觉的融合过程中，把根植于两种文明的绘画艺术形式语言融合在一起，在彰显中国元素的同时保持油画语言的纯粹传统。我们要学会用中国眼光来看待客观世界，学会用中国思维来表现主观的内心世界。这个世界会更广阔。 ——吴建陵 艺术家简介
山西阳城人，1989年毕业于四川美术学院油画系，2004年结业于中央美术学院西方当代艺术批评与理论研修班。中国美术家协会会员，湖南科技学院美术设计学院教授。2014年，参加2014年“可见之诗”中国油画风景展，2016年，参加“化境——当代油画写生作品展”，2018年，参加“不忘初心·艺路前行”中国当代艺术名家邀请展，2019年3月，参加“态——当代中国油画研究展”（德国波恩），同年7月，参加“路：当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）。
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