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地球村·美术、艺术家个案研究 杨舟笔下风景之境 ·海外艺术家 李剑华 论及风景画，东西方人在理解和表现方式上不一。中国古代对于自然山川景物，描绘和表现并非看山即画山，见水即画水，而强调写意和写心。 古代中国在绘画有关笔墨，曾有非常精辟的高论。“意到而笔不到”极其讲究笔墨的韵律、意境，注重画面的空间、层次远近之间的疏密关系与“留白”。 风景画作为绘画中永恒主题，在西方视为独立画种。成熟于17世纪的荷兰，产生了像雷斯达尔、维采尔、霍贝玛等一批对风景画的发展做出了贡献的画家。 日本美术之父，横山大观独立创造了“朦胧体”绘画体系，以淡墨色线表现风景，从而开创了一代水墨山水绘画之新径。东西方绘画对风景画理解有别，东方人受儒道之影响，善于寻求自身与天道融合，而西人则以继承人文主义思想，完成自己理想的嬗变。 东西方地域、人文差异，绘画不单纯是表现方式、技术、材料等方面的问题，更重要的是观念、美学素养及理论修养才是比较的关键。在这个过程中，不同的美学思想和审美情趣，所呈现出来的风景画作品，从形式和表现手法是有差异的。 我欣赏西方大师们对自然风景深入的表现及概括力。透纳笔下的风景画景色深透、色彩绚丽。也惊艳东洋东山魁夷风景画中的那番宁静、色彩淡雅、静谧与安详。 近读杨舟作品颇为感触。他不惜十年的苦心经营，专注于孤山、庭园风景的创作，多年饱读诗书，对艺术拥有更深的领悟和认识。艺术贵在创新与创作者的个人修为。从他的一系列风景画作品中并非照搬自然，或满纸铺陈。在运用油彩表现古意风景风物画面构图有讲究，虚实得当，色线笔触之间富于变化。既有提炼、运笔疏密关系有概括。采用西洋画的形式表现这一类题材，尺幅虽小却画出了大景致，正是他苦心钻研所获。 无论数十幅《芥子园山水》、《有信仰的风景》系列、或速写作品，均可见杨舟对绘画语言的探索与思考。画布、或纸本作品上那少见的单色、黑白灰色的画面，素雅静谧的空间世界里，看见了这位从大草原上走来的艺术家，数十年间在艺术道路上辛勤耕耘，不断创作的旅迹。 在杨舟《架上的话》中，他直抒胸臆，道出多年专注于架上绘画创作的心路历程。“相比较大幅长时间深思熟虑的创作我更偏爱小幅作品即兴实验式的快意和灵光乍现的得意，还有那一刻所思所想新鲜出炉的温度感，丝毫不亚于肌肤之亲的真实和销魂。小画里的大气象大魄力又是一个艺术家才气与胸怀的最真实体现，像素颜的自信和锋芒，从不躲藏也决不以妆容盗世欺名……” 杨舟出生于内蒙古达尔罕，上世纪九十年代从内蒙古科技大学、内蒙古师范大学美术系油画专业毕业，除创作也兼顾教学。这些年间，他能安静坐下来去思考，甚至不惜花费十余年的时间和精力专注于古式山水、风景庭园的创作。他通过画面构图的变化，将纷繁复杂的景物浓缩于一张又一张小幅的纸面或画布上，除了删繁就简的取舍能力，更需要对风景画创作深入的理解和概括。杨舟在空间画面上、色线笔触之间做了一些大胆尝试。从《汉帛之泛舟图》、《系汉帛之秋园》、《汉帛之相马图》等布面油彩更加突出。画面空间、色线、笔触厚薄之间笔触变化有致，采用现代色彩构成的手法，更趋向主观意象的表现，绘画语言及艺术个性更鲜明。 在《芥子園山水》系列画作中，杨舟投入了更多精力。采取更简洁、抽象、单纯的手法，运用油彩且吸纳了古代山水画中的笔调，对画面空间处理有意留白，有意识地保留绘作的未完成的效果，从黑灰色微妙的层次色线中，可看见以油画笔触模拟水墨山水画中的皴擦，同时也发挥油色在表现空间深度方面的特长，使那些略似古人山水画卷中的景物显得抽象、单纯，意境深邃，使风景画更具现实主义意味。 杨舟以《芥子園山水》作一个风景系列，在手法上做了一些尝试。用油彩去表现这一类古式“风景”出新意并非易事。在意象与心象之间，他选择了色彩构成方式，在形式上可谓一大创新。正如他所言：我感到远远落后于“当下”、 “时代”的同时，内心却达到了从未有过的平和、宁静。斗室藏香，窗外寒暑春秋，留连缠绵于秦简汉帛、神游意行在马远范宽的山水之间…… 在狭长的画布上寻求我社会角色以外更广阔自由和宽容的精神空间。一吟一唱之间诗意生活的倦怠和无奈。尽管我一次又一次的把希望寄托于下一张作品的经营。能画出哪怕一张正在思想的艺术品该是一生如何的满足和荣耀…… 这段文字道出了杨舟甘愿守住内心的平静，专注于艺术创作的心态。生活在漠北草原上的他，除架上绘画，同时兼修书法、诗文词赋、哲学、宗教等众多书籍。近年对古琴的痴迷，让他的创作思路更加宽泛、视野广阔。 一部画谱，在古代中国流传甚广。近现代如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆受其影响。古代传统山水画以笔墨集合美、空间，图形的表述。它由笔墨，即点、线、面等空间的立体构成。但也有视《芥子园画传》将山水画变成八股。而艺术人若能平和心态视之，正如杨舟不惜十余年的心力去研究它一样。 在杨舟系列作品中，所运用西洋画的语言，结合色彩构成及笔墨的变化、运用厚薄稀释的层次关系由繁而简，将水墨画中的优势勾、勒、皴、擦、点、染、烘等方法融入西画中表现，充分发挥油色覆盖及表现性的特点，松疏恰当使画面更趋空灵之境。杨舟的风景系列隐喻着一层古意、素淨之间的淺灰色画面，富于空灵之意境中透出绘者对古代中国绘画精神及现代艺术的深入研究所致。 艺术家简历： 杨舟 出生于内蒙古达尔罕，1992年毕业于内蒙古科技大学，内蒙古师范大学美术系油画专业。中国美术家协会内蒙古分会会员。中国意象油画研究会会员。内蒙古清净寺书画院副院长。青山区第十、十一、十二届政协委员。青山区文联美协副主席。2016年度艺术家传播网获首届‘青年百杰’称号。 2009～2010年，非洲艺术考察；2010年，欧洲各国艺街考察；2013～2014年，南亚、东南亚艺术考察。2015年俄罗斯艺术考察。2018年日本国、北非、西欧艺术考察。 现为内蒙古包头市科技少年宫副教授、内蒙古科技大学包头师院客座教授。 个展经历： 2014年 《呼吸·芥子园》—杨舟油画展（北京尚八艺术社区） 2005年 北京李可染基金会可创铭佳艺苑举办“意向·易向”油画联展 2004年 受内蒙古科技大学美术学院邀请《行意——杨舟油画邀请展》 参展经历： 2018年 和—当代中国小幅油画展（北京） 2018年 和－当代中国小幅油画日本展（东京） 2018年 吉祥草原，丹青鹿城—全国油画中国画展（包头） 2017年 融—当代油画语言研究展（北京） 2017年 第十届中国西部大地情油画展（包头） 2017年 包头市进京油画展（北京中国油画院） 2017年 内蒙古成立70周年‘写生内蒙古’画展（呼和浩特） 2017年 ‘游牧精神’内蒙古包头油画双年展（包头） 2016年 第三届南京国际美术展（南京） 2016年 艺术家传播网获首届‘青年百杰’称号。 2014年《行走十三》艺术联展（厦门） 2012年 “善行天下一中国当代书 画名家救助贫困儿童作品展暨慈善拍卖会”（北京，时代美术馆） 2012年 首届中国当代美术文献奖之年度美术家（提名奖）2011年 全面青年美术家提名展（北京） 2009年 中国蓉城国际美术作品双年展（成都） 2009年 北京国际当代艺展（北京798） 2009年 中国当代名人邀请展（成都） 2008年 英国汇丰银行联展（英国） 2007年《中国第二届风景、风情油昼展》（上海） 2007年《中国首届百人青年油画展》（上海） 2005年 第二届中国国际画廊博览会（北京） 2003年 中国第三届油画展（北京） 2002年 日本歧阜交流展（日本） 2000年《今日中国美术》（北京） 获奖经历： 1995年 庆祝内蒙古自治区成立的周年美展（金奖） 1996年 日本大阪展出“日中友好人民英雄书画大使”奖 1997年 内蒙古自治区小型油画展（金奖） 2000年 内蒙古自治区青年美展（金奖） 以下部分作品均为艺术家杨舟作品。 
《芥子園山》材料：布面油画、120×120cm。 
图：艺术家杨舟（中）于2018年1月参加东京都美术馆举办当代中国小幅油画展期间，与随团参展艺术家黄晓兵（右）、东京地球村美术杂志社 周胥（左）在自己出品参展作品前合影。 
篆刻作品。
《一声叹息》 61×50cm 、材料：布上油彩、创作年代： 1998年。
《芥子园 .山水条屏》局部、120×40cm、材料：亚麻布上油彩。 
《芥子园 .山水条屏》局部 、120×40cm、材料：亚麻布上油彩。 
《芥子园山水》材料：布上油彩、61×50cm。 
《芥子园山水》(局部)、材料：布面油画。 
《汉帛之杏花春雨》材料：布面油画、120×120cm。
《汉帛之泛舟图》材料：61×50cm。 
《有信仰的风景》120×120cm、材料：亚麻布上油彩 、创作年代：2017年
《有信仰的风景之六》材料： 亚麻布上油彩、45×34cm。
《芥子园.山水册页16》材料：布面油彩、61×50cm、创作年代：2005年。
《汉帛之听鱼》材料：布面油画。
《汉帛之爱莲》材料：布面油画。
图：艺术家杨舟（前排右3）于2018年1月参加东京都美术馆举办当代中国小幅油画展期间，随团访问著名ポーラ美术馆时与全体艺术家合影。
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