|
来源：彩墨新国画
古典山水画的高峰 中国历史上第一个以山水画为主的画家乃是李思训。
李思训(653一718），字建，一作建景，是唐宗室李孝斌之子。他在唐高宗(李治)的咸亨间(670-673)，还仅二十岁左右的时候，就“累转江都今属”，不久碰上了女皇武则天秉政。于垂拱四年前后，武则天大杀唐李族宗室，李思训被迫弃官潜匿，一直到唐中宗(李显)的神龙初(705年)，武则天死了，李思训才得复出，任左羽林大将军，晋封彭国公。玄宗开元初，官左(一作右)武卫大将军。开元六年死，年66岁，追赠秦州都督。
由于李思训是一位大官僚，又是一位著名画家，所以《新唐书》、《旧唐书》都有他的传记，著名书法家李琶还为他写了一个很有名的碑文《云摩将军李思训碑》。《旧唐书》中还特别提到他:“尤善丹青，迄今绘事者推李将军山水。”因为他任过左(右)武卫将军，所以后人常称他“李将军”，他的儿子李昭道画艺和他齐名，所以，人又称“二李”、“大小李将军”、“大小李”等。
李思训的山水画特色：
(一)就题材和构图论:李思训的山水画多云霞飘渺，窘然岩岭之幽，峰峦重复，有荒远闲暇之趣。但幽境中往往加以严整的宫殿台阁，水榭赤栏，所以似“神仙之境”，所谓“时睹神仙之事”，“写海外山”者也
(二)就用笔论:李思训的画线条是细而匀的，无粗细虚实之变化，这是传统的“春蚕吐丝”式发展到了尽头，但李“笔格遒劲”，转折中出现了方笔。
如后世所说的披法，李画中是没有的，李画山水基本上是勾线填色，但和六朝山水只勾一外轮廓线不同。其画山石，大轮廓中又勾以很多脉络，细分其山石结构，有的线条疏朗，有的线条繁密，别其山水脉络。结构繁密的线条，实则便是皴法之始。
所谓“皴式极简，略类小斧劈”，此说有理，可以说从展子虔到李思训(当中还有二阎的“状石则务于雕透，如冰撕斧刃”)乃是山石皴法从无到有的过渡阶段。
(三)就用色论:李思训的山水画是以青绿颜色为主的。所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”。形成“金碧辉映”的豪华富丽效果。
李思训山水的这种特色，是山水画艺术的发展和他本人性格气质的共同产物。他出身富贵，性格气质和富丽辉煌的情趣相通。曾一度遭受打击遁迹“山林”，对山水林泉有意，后来复回至朝廷，享受富贵，但又“不为富贵所埋没”，向往神仙，故有他的山水画特殊之画意。至于细匀的线条、青绿着色皆传统所有，在他的艺术意欲中还没有产生改革的动力。这到了吴道子才发生变化。
总之，青绿、着色、严谨、工细的山水画到李思训，已发展到一个空前的高峰。
李思训的画法是在传统的基础上发展起来的，他继承了展子虔和前代的优秀画法，把青绿山水推上一个高峰。
李思训的画名在当时就很高，《旧唐书》里称赞他“尤善丹青，迄今绘事者推李将军山水。”朱景玄《唐朝名画录》称他“国朝山水第一”。张彦远《历代名画记》称他:“早已艺称于当时，一家五人并善丹青，世咸重之，书画称一时之妙。”
他的山水画对后世山水画的影响，如画史上触目可见的一句话:着色山水宗李思训。李思训把以前的青绿山水发展得更完善、更成熟，他画山水至“数月而毕”，可见其精工之至。说李思训之后的青绿、精工山水宗李思训，基本上符合事实。而李思训之后的青绿、精工山水画，历代有人，至今不绝。
到了明代末期董其昌创“南北宗论”。发现了画史上具有两种不同指导思想和不同风格的绘画，他把李思训定为“北宗”之首。
“南北宗论”虽复杂，但在艺术风格上却很清楚。即“北宗”的画，勾勒(或称勾研)用刚性挺拔的线条，“南宗”的画用柔性、自然而富有变化的线条。李思训的画如上所言是用细匀而无变化的线勾勒，虽近高古而又不完全像顾恺之那样“春蚕吐丝”而具有柔性。其“笔格遒劲”，创刚性线条之始，这种刚性线条发展到马、夏画中更甚。
以李思训为首的“北宗”一派画给人以阳刚性的美感。而后世的皴法形成与李思训勾所之法有直接的连贯性。李画中方而有折的线正是皴法之开始。而成熟于李唐的斧劈披，则是直接受此影响的。
《江帆楼阁图》高清赏析" title="古典山水画的高峰—唐·李思训 《江帆楼阁图》高清赏析" style="max-width: 650px;">
《江帆楼阁图》高清赏析" title="古典山水画的高峰—唐·李思训 《江帆楼阁图》高清赏析" style="max-width: 650px;">
|
