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原创 红鲤鱼文化 2020-02-14 00:13:42  每一片风景，都是一种心境。意在笔先，趣于法外，言有尽而意无穷。笔到，意到，心到。林容生先生的山水画不仅在笔墨构图上对传统书画研究颇深，在意境上也深入古人之境，取精华为其所用，而非单纯地延续古人。  他打破古代山水画的构图格局，重视心性的升华，重新将古人的山水笔法置于现代绘画的视觉与心灵的意境里，令人耳目一新。透过笔墨的苍润厚重，领悟山水的清朗与幽远，在大自然写生的奇妙体悟中，感受着古人山水渗透的灵性以及当代文化的空间、心灵的变幻与情怀。  林容生：1958年生，福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系，1986年于南京艺术学院进修。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学特聘教授、博士生导师。兼任福建省画院院长，系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会常务理事，中国画学会理事。  1958年，林容生出生在福州三坊七巷。由于父母收入微薄，年幼的林容生由外婆带大。外婆受过好几年私塾教育，会作律诗、小楷毛笔字写得很好，给了他最初的文化熏陶。在外婆带领下，他第一次与中国传统山水画结缘。  有一次去拜访舅公龚礼逸——彼时福州书画界名流，首次看见他用毛笔在宣纸上作画。年幼的林容生虽看不懂笔墨沟壑的奥妙，但那“奇妙”的画画方式及舅公案头上五颜六色的瓶瓶罐罐，都深深震撼了他。  林容生在三坊七巷一处老屋里前后居住了34年，他家南面的窗对着邻居后花园，老桑树常常探着嫩芽伸进自己屋内。夏日夜晚，月光透过摇曳的枝叶洒在白色的院墙上，透过小小的窗口，林容生欣赏到了大自然给予的不同韵致。  除此之外，老屋还带给他一双发现美的眼睛。由于身体孱弱，林容生主要在老屋范围活动。幼小的他发现：透过东边窗望出去，不同斜面的大屋顶一片连着一片，曲线流畅的山墙有节奏地起伏，屋脊墙边几颗细弱的小草随风飘摇，形成了线与面、静与动的对比与和谐。  从此，林容生凭借自己的天赋和努力，用画笔为自己画出了未来与梦想。成为画家以及画作特点的原因，林容生曾表示，是他小时候生活的坊巷培养了其文人的气息。  林容生的作品以青绿山水为主，青绿山水可以说是山水画中最早成熟的绘画形态之一，具有深厚的历史积淀。林容生说：“古典青绿山水的意象也是很美的。青绿色彩本身也有不少招人喜爱的地方，它有一副温文尔雅、和平谦逊的表情，不像红色那般居高自傲、盛气灼人，一副大尊大贵的样子。  不过这些并不构成林容生创作青绿山水的根本动因，他说之所以选择青绿山水的形式，是因为自小生活在南方，青山绿水是最直接的生命经验，对于具有诗人气质的林容生来说，传统的青绿山水或许过于浓重了，他体验的山水是干净、透明的，有一种明快的生机和澄明的境界。  青绿山水有一个强大的传统，林容生的作品也是从传统中来。他认为，单一的创新本质上是个伪命题，“要把自己画出来”才是衡量一个艺术家最直接的标准。林容生基于自身的生命经验，在绘画中寻求青绿和浅色相结合，青绿与水墨相交融的画法。 林容生也有一些怀古制作，他的怀古是图文并茂的。比如对杭州西湖郭庄园林的表现，面对游人如织的园林，似乎再难体会古人造园时的心境，他说：“园林还是那个园林，不过我们只能在梦中幽游，去领会它的意境了。”不过，他画笔下的园林还是回到了清幽之境。 拟古或怀古是与古人、天地相通的一种方式，最终是为了找到自己生活的痕迹。2000年前后，林容生得知故乡福州三坊七巷即将面临改造，他选择用自己的方式去记录故乡，也是记录自己生命的痕迹。 三坊七巷是林容生从小学到中学每天上学都要经过的地方。那时候，他常常打赤脚走路并随着季节和天气的变化用脚底来感知石板上不同的光洁度和温度变化。一直到儿子出生，他都生活在三坊七巷，可以说这里基本是他早年记忆的全部，也是两代人情感记忆的节点。 林容生说：“巷的尽头常常是天地之光辉映的地方。早晨的时候，初日的阳光洒在路面的青石板上，上了年头的石板已经被磨得很亮，从南后街一侧望去，在阴影中地上的石板在天色的照耀下反衬出一片冷光。 中央美术学院院长范迪安也说过，林容生的作品有着让人感到亲切的意境和可以步入的空间，他以传统的“大景山水”结构为基点，在画面中着重表现“身临其境”的感受。他把生活过的福州三坊七巷化作艺术，以对话之心，以朗净之笔，造南园巷陌民居之境，把自己与文人一样向往的理想生活依次缓舒。 |
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