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陈庄水墨画家 2019-11-29 10:25:26  ▲ 坐看云起图 ║ 50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2016年 会心不在远，园林画中见 ——我眼里的园林及园林山水画创作 文/李金宇 一直从事园林文化理论研究工作的我，工作之余，也一直醉心于中国山水画的创作。山水、园林，便成了我精神卧游的两大好去处。 在中国，园林入画，早已有之。最有名的大约是唐王维在陕西蓝田的园子——辋川别业。据朱景玄《唐朝名画录》载：王维曾将辋川园景描绘成图，其图是“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”。唐后的画家如：郭忠恕、李公麟、唐棣、王蒙、赵孟頫、商琦、仇英、王原祁等均有《辋川图》传世。元明时期，私家园林的草堂、斋馆、亭阁更多次出现于画家笔端，文征明曾经画拙政园5次，仇英也曾多次将古代名园如晋石崇的金谷园、宋司马光的独乐园等想象成图。清代扬州界画高手袁江、袁耀等亦有诸多园林画作传世。  ▲ 冬雪 ║ 50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2017年  ▲ 风吹过 ║ 50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2017年  ▲ 园林系列 — 曲桥1 ║ 50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2018年  ▲ 园林系列 — 曲桥2 ║ 50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2018年 画家喜画园林，主要是因为园林是再造的第二自然，它本身就被称为，在有限空间内利用诸要素营造出可绘、可咏、可游的天然图画。颐和园藕香榭既有一联云：台榭参差金碧里，烟霞舒卷画图中。园林的环境，它几乎囊括了中国古典美学的所有要素，如美学家叶朗先生所言：“中国古典园林是一门综合艺术。中国古代独特的审美观，在古典园林艺术中得到了充分的体现”。“中国意境的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰”。中国园林所具有的诗化之美，正契合了艺术家们那至纯、至美的精神追求。它那斜的树，曲的廊，折的桥，浅的水，窄的径，瘦的石，粉的墙，黛色的瓦，在画家的笔下，给了寻梦的人们另一番独特的感受。难怪画家陈磊在他的《寻园笔谈》中说：“园林即是不出家园便可寻找到的精神寄托之处。”  ▲ 深山雪意 ║ 136cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年  ▲ 深山雪意2 ║ 136cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年  ▲ 山水系列 — 老树秋色山更青 ║ 136cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2016年 明董其昌在《兔柴记》里曾记载了他赏玩《辋川图》时的心情：“余林居二纪，不能买山乞湖，幸有草堂、辋川诸粉本，着置几案。日夕游于枕烟廷、涤烦矶、竹里馆、茱萸沜中。”宋画家李嵩所绘的《西湖图》，明太祖朱元璋见到后赞叹不已：“朕闻杭城之西湖，今古以为美赏，人皆称之，我亦听闻，未见。一日阅李嵩之画，见西湖图一幅，其上皴山染水，界画楼台，……汪洋汗漫，致玩景者若是，可不乐乎……”。园林画的魅力，也由此可见一二。 当然，对画者而言，问题从来不是画什么，而是怎么画。比如梅兰竹菊，有人画得俗不可耐，而有人却画得清雅脱俗。画园林亦如此！  ▲ 松声鸣泉图 ║ 68cm×46cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年  ▲ 烟雨太行 ║ 45cm×34cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年 建筑，是园林题材画作中必不可少的对象，这也是园林画与山水画内容上最大的区别。笔者以为，在写意园林画（有别界画）的创作中，对于亭台楼阁的处理，增与减，虚与实，往往不好把握。画得太具象，完全造景摹写，不免会少了些许中国画的抒情性。画的太抽象，变形、夸张过度，又不免会让人不知所云。而最后呈现的画面感知，既要有别于西洋的风景画，又要见出中国画特有的笔墨韵味，更要能见出那味外之味，象外之象的“意境”，这实在是个值得探讨的话题。  ▲ 桥上过 ║ 65cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2016年 ▲ 园林系列之 — 亭榭 ║ 65cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2017年 ▲ 园林系列之 — 假山 ║ 65cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2017年 艺术简历 / Art resume 李金宇｜Li Jinyu 1973年生于扬州，扬州职业大学教授，学者型画家，攻山水，以南线见长。江苏省第四期“333高层次人才培养工程”人选，江苏省美术家协会会员，江苏省徐悲鸿研究会理事，中国风景园林学会会员。 毕业于扬州大学中文系，获文学学士学位。自幼学画，师从中国画家王板哉、陆履峻、郑奇诸先生，后在南京师范大学美术学院攻读中国画专业研究生，师从毕宝祥教授，获艺术硕士学位。 注：图文来自网上，如有侵权请联系删除。 |
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