【原】俄国构成主义(Constructivism)-20世纪的艺术

构成主义的代表人物有:

1. 弗拉基米尔·塔特林

(Vladimir·Tatlin, 1885-1953)

2. 佩夫斯纳

(Antoine Pevsner, 1886-1962)

3. 埃尔·利西茨基

(El Lissitzky, 1890-1941)

4. 亚历山大·罗德琴科

(Alexander Rodchenko, 1891-1956)

5. 诺姆·加博

(Naum Gabo,1890-1977)

(加博还是动态艺术（Kinetic Art）的先锋人物)

佩夫斯纳作品 1938年

佩夫斯纳作品

佩夫斯纳作品 1938年

构成主义的产生:

至上主义之后, 20年代初的苏联还有一种近乎纯粹抽象的艺术风格 “构成主义”。(在前面的文章中已经有介绍过抽象艺术的概念, 即切断艺术与自然物象的一切联系, 从而创造出一种纯粹的或者绝对的形式艺术)。

构成主义大约开始于1917年, 受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进工业化的新秩序，这是对旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和先锋观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。

作品: <线性结构2号>

艺术家: 诺姆·加博(俄罗斯)

创作时间: 1950年

材料: 有机玻璃和尼龙纤维

Naum Gabo. Model for 'Monument to the Astronauts' 1966-1968

诺姆·加博 作品

构成主义艺术家从立体主义延伸出的拼贴艺术中得到启发, 但彻底脱离了立体主义中再现物象的痕迹, 他们用新的工业材料, 直接用于建筑和工业设计。

 

构成主义类似集合艺术, 利用一块块金属、玻璃、木块、纸板等综合材料结合成的雕塑。但是构成主义还强调空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义艺术家吸收了立体主义的拼贴技法, 对物体进行了拆解和重组, 他们对材料、空间和结构有着深入的研究, 从传统雕塑的基础上进行加法和减法，同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，对现代雕塑有决定性影响。

Proun 4B, 利西茨基, 1920年

Beat the Whites with the Red Wedge, El Lissitzky, 1919

Proun Room, El Lissitzky, 1923

 

构成主义的类别:

 

构成主义主要分为两股潮流, 塔特林和罗德琴柯他们主张走实用主义道路, 并且为政治服务; 加博和佩夫斯纳他们强调艺术的自由与独立, 追求艺术形式的纯粹性。因为观念的分歧, 1920年这两股潮流分道扬镳。

<煽动与宣传>, 罗德琴柯, 

1918年-1929年苏联政治海报

构成主义代表性作品:

 

构成主义最具代表性的作品是塔特林设计的<第三国际纪念碑模型>, 融合了雕塑、建筑和绘画性特征, 这座铁塔还象征国际乌托邦理念, 这个现代主义的建筑, 其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑, 如同一座纪念碑。

<第三国际纪念碑> 塔特林

<Letatlin> 塔特林 1932年

在前苏联提倡现实主义艺术之后, 构成主义运动逐渐地衰落, 许多艺术家转向工业机械和家具设计, 有些则移民到了西欧国家, 对西欧的现代设计与建筑产生了重要影响。

构成主义的社会意义:

构成主义者对20世纪初的工业设计有重要意义, 虽然在当时设计(Design)的观念还没有成形, 他们给自己这种艺术形式称作 “生产艺术(Production Art)”。如今,我们可以比较清楚的理解, 他们的目的就是将艺术家改造为设计师 (Designers)。因为他们设计海报、字体、书籍、家具、建筑和戏剧布景等等, 他们避开传统艺术材料，高举着反艺术的立场，反对仅仅提供愉悦的传统艺术, 改用大量生产和工业化代替艺术创作, 这与当时的社会形态和新政治秩序是有着密切联系的。

他们认为, 所有艺术家应该进入工厂, 在那里才有真实的生命, 艺术应该为构筑新社会而服务。

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