【原】皮卡晨还原盛唐之美穿越千年，传世唐代仕女名画中的尽态极妍

什么叫一个人火了一座城？看看网红不倒翁皮卡晨小姐姐就知道了。

这位靠盛唐装扮“美翻”全网，坐拥百万粉丝的姑娘，让人们从全国各地不远千里慕名而来，只想一睹皮卡晨的“盛唐之美”，颇有彼时杨贵妃“美动天下”的气势。

皮卡晨小姐姐

而在之前靠一档综艺节目重新翻红的《猫妖传》，美得让人炫目的，依旧是盛唐的美态极妍。“美之不同”的杨贵妃，“美之外放”的胡旋舞，“美之魅惑”的盛唐美人，仿佛将人带回千年前的盛唐，一睹万国来朝的繁华之美。

电影《妖猫传》剧照

盛唐文化，是我国历史上的一朵奇葩，盛唐之美人，更是唐之美的“炼化凝聚”。什么是美？这是一个贯穿古今的哲学问题。盛唐经济的空前繁荣，催化了极具文化思想包容性和开放性的人文环境，人们对于美的认知和审美意蕴已经有了成熟的体系。纵观中国画发展史，唐仕女画仿佛一颗璀璨明珠，透过这颗明珠，便可窥见唐代美学思想。

唐仕女画发展3阶段

1.初唐：仕女画大兴之基础

隋王朝在政治上的统一，为中国南北绘画艺术的融合创造了条件，促进了不同流派、画风、技艺之间的交流与融合，为唐代的绘画艺术发展积累了丰富条件。

在唐代壁画《观鸟捕蝉图》中，描绘了三名女子或行或立，中间女子身着男装英姿飒爽，最左的女子，正右手持钗仰头整理乌鬓，一只叼夏蝉的青鸟迎面飞过，整幅作品充满悠游闲适的格调。初唐仕女画完成了对线色关系和画面结构的初步探索，为盛唐仕女画的大兴奠定了基础。

唐·佚名《观鸟捕蝉图》壁画

2.盛唐：突破仕女图的“教化”功能

李隆基即位，年号开元，唐朝社会跨步走向发展的顶峰。这一时期唐王朝不仅取得了前所未有的广阔版图，也为盛唐社会的繁荣、昌盛奠定了足够的物质基础，积累了众多精神财富。

盛唐之前，以妇女形象及其生活为题材的绘画屈指可数，且多承载着宣扬封建道德的内涵。在大画家张萱的努力之下，仕女画突破了道德教化的题材，力图表现女子内心深处的真情实感，还开创了盛唐“曲眉丰颊” 之画风。

唐·张萱《捣练图》

3.中、晚唐：“闺阁闲愁”喻“政治衰落”

杨贵妃香消马嵬驿的同时，盛唐也开始从抛物线的顶端慢慢滑落，这一时期，文人士大夫的审美也悄然发生着转变，“愁与怨”成为仕女画背后的“批判思想”。

中唐的周昉继张萱而起，将绮罗人物画推向新的层面。在其所绘的《挥扇仕女图》中，“哀怨之气”一览无余：长卷描绘了宫廷贵妇的哀怨之态，全图13人，无一开心颜：皆是低垂眉梢枯淡乌唇。政治上的衰落，借“闺阁闲愁”宣泄。

唐·周昉《挥扇仕女图》

从“政治/宗教”宣化意味的仕女画，到现实生活的中宫廷贵妇的生活情趣，突破“道德教化意义”，再到晚唐的“闺阁闲愁”，唐代真正完成了中国“传统仕女画”这一新兴门类的确立，成为中国绘画体系中不可忽视的华贵牡丹。

唐代仕女画“以胖为美”？

从传世的唐仕女画中，我们发现唐王朝审美十分多元，更懂得欣赏“丰腴之美”，这依旧离不开社会、统治阶级、道德思想三个核心因素的影响。

1.生活水平的提高，“胖”是“丰”

政治的强盛，社会的富足，让统治阶级沉迷于世俗享乐，身材逐渐发福，出现以胖为美的倾向。诗人杜牧在《感怀诗一首》中，便写到“至于贞元末，风流恣绮靡”；北宋司马光的《资治通鉴·唐纪二十九》中，也曾记载了唐玄宗的名言：“吾貌虽瘦，天下必肥”。

唐·张萱/周昉《唐宫仕女图》

2.北方民族的融合，解放女性禁锢

唐统治者李氏家族的多位皇后出自鲜卑族，通婚进一步促进了文化上的融合，北方民族的审美喜好影响了当时的社会，女性社会地位提高，封建束缚减弱，唐代女性迎来了中国封建社会中最为开放自信的时代。随着社会开放度的提升，马球、射箭等运动也逐渐在女性群体中流行，让唐代女性身材更为健美。

《唐屏风绢画胡服美人图》

3.儒释道信仰之“美”的引导

唐时期，佛教、儒教、道教对“女性之美”也有着深刻影响。唐统治者出于统治需求，称自己是老子后人，道教思想显赫一时。道教中的“养身观”对女性身体美的要求也影响了世俗的审美。孙思邈所著《千金方》中记载了当时社会对女性的审美倾向：“多肌肉”、“四肢骨节皆欲足肉”。

唐·周昉《调琴啜茗图》

唐仕女之美，观其3特征

1.“丰厚为体”的形象特征

从上面我们所例举的唐代仕女画中，可以窥见唐时期所崇尚的“丰肥浓丽、热烈芳姿”。这种审美并不是指女性体态上的肥瘦、衣着的遮露，而是一种更为“多元”的审美观念，是一种更崇尚力量、开放兼容的审美视野。简单来说，这种审美表现在绘画上，便是女性身姿的“丰厚为体”。

初唐·阎立本《步撵图》

从初唐阎立本所绘《步撵图》中“娇小的仕女”，到盛唐张萱所绘的《簪花仕女图》中“丰腴”的女性形象，可见唐仕女画“衣裳简劲、色彩柔丽、以肥为美、以贵为美”的画风。

盛唐·张萱《簪花仕女图》

2.“回归女性”的题材特征

上文有提到，唐代的仕女画逐渐脱离了“政治/宗教”教化目的，真正“回归女性”群体，开始关注其现实生活与内心世界。而在阶层上，虽然仍以“贵族妇女”为主，但村姑、闺秀、渔妇、丫鬟、歌姬等也逐渐成为绘画对象。

唐·阎立本《北齐校书图》

在阎立本所绘的《北齐校书图》中，便描绘了7位侍女形象，虽非主角，却也充满美态。而在唐代屏风画《弈棋仕女图》中，便以弈棋贵妇为中心，描绘有侍婢、儿童嬉戏等系列内容，弈棋贵妇举棋欲置的手指和全神贯注的神情被刻画得惟妙惟肖。

唐·屏风画《弈棋仕女图》

3.“雍容华丽”的技法特征

唐代仕女画，或者说唐代绘画在技法上，是继魏晋之后的又一辉煌灿烂的高峰。仕女画无论是在构图、还是在人物线条运用以及用色方面，都给人以“雍容华贵”之美。在画家·张萱所绘的《虢国夫人游春图》中，整体构图便呈现出“之”字形排布，人物疏密有度，衣物线条刻画细腻。

唐·张萱《虢国夫人游春图》

在山西唐代李仙蕙（永泰公主）墓中发现的《宫女图》，便用匀整细腻、极富弹性的线条，将女性的丰腴体态、织物的细滑质地表现得淋漓尽致。图中的宫女如真人比例大小，身材修长、窈窕多姿，配以朱红、绯、橘黄等颜色，与宫廷仕女的身份相为表里。

唐·李仙蕙墓《宫女图》

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