【原】舞台摄影的现场如何进行抓拍

　　舞台摄影的方法之一是利用演出时的现场光进行抓拍，使拍摄的画面人物生动自然，并且能够逼真地再现舞台的光线和气氛。要想抓拍准确，首先要熟悉各种演出剧目的特点、演员表演的动作和活动规律，做到心中有数。

　　

　　在实际拍摄时，照相机应固定在三脚架上，并松开三脚架云台上的固定螺丝，使照相机在三脚架上摆动自如。这时，左手不离调焦环，右手握住机身，其中食指不离快门，拇指准备过片上快门，眼清时刻不离取景框。使脑、眼、手互相配合，在取景框中注视演员的表演，当演出最高潮到来之前的一刹那按动快门。

　　对演出的最高潮要判断准确。这就需要摄影者了解剧情，熟悉伴奏乐曲和锣鼓敲打的节奏。因为舞蹈的动作是随着伴奏乐曲旋律进行的，具有强烈的节奏感，可以根据某种节奏来判断高潮的到来。

　　

　　抓拍还要准确地掌握好提前量。如演员腾空跳跃，当跳到最高点而即将下落前果断按动快门，即使快门速度较慢，也能使拍摄的动体清晰。在舞台摄影中，演员的亮相或某一动作都是抓拍的好时机。在演出结束时，往往有造型动作出现，这时要当机立断按下快门，否则造型会马上改变，灯光减弱或熄灭。

　　

　　为了集中精力进行抓拍，应熟练掌握快速对焦和目测估计曝光量。在演出前要事先测量好照相距舞台两侧、中间和背景的距离，在演员表演到这些区域时，迅速调焦，及时按下快门。还有一种方法是，先对静止的道具、场景等进行调焦，当动体出现在和道具相同的位置时进行抓拍，这样就为抓拍赢得了时间。

　　在拍摄人物特写时，应注意口形的变化，选择适当的时机拍摄，比如轻声细唱或道白的时候。

　　

　　在抓拍的两面中，只要主体表现清晰，其余部分的虚不但能增强动感的艺术效果，而且还能突出清晰的主体。