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同其他摄影艺术一样，人像摄影不可忽略的一个要素是构图，可以说构图甚至能够决定一幅人像作品的成败。我们不仅需要遵循先前学习过的美学基本构图法则，还要掌握人像摄影构图的一些特殊法则。 一、摄影画面的景别 景别指的是画面中表现的范围。景别不同，画面表达的含义以及强调的主题、主体就都会产生微妙的变化。决定景别的要素有两个——摄距和焦距。下面我们可以从两条主线来了解景别在人像摄影中的运用。 远景、全景、中景、近景、特写 远景：表现范围宏大，场面宽阔，一般没有明显主体，重视景物的气氛，因此在人像摄影中通常不采用远景表现。 全景：画面表现范围小于远景，气势依然比较宏大，适合表现群体场面。 (中景) 中景：环境交代的画面比例大大减少，适合表现人与人、人与物之间的关系。 (近景) 近景：突显主体特征，大面积舍去环境或者虚化，人物形象丰满，特征明确。 (特写) 特写：对人物肢或体某一局部进行强调表现，突出局部特征。 头像、半身像、大半身像、全身像 (头像) 头像：重点表现人物面部，强调五官表情。 (半身人像) 半身像：同样突出人物面容，尽可能弱化环境，但有时还会表现人物的手部动作。 (大半身像) 大半身像：有较多的环境交代，人物的姿态多样，有助于把人物拍得更加生动。 (全身) 全身像：表现人物的全貌，又有开阔的环境空间，人物的表情与肢体语言相互配合，有助于性格的表现。 二、方向的选择 不同的角度，物体就有不同的形状，产生不同的透视。人像摄影也如此，不停角度下人物也会呈现不同的面貌。 正面 正面像又称为标准像。人物面貌完整，五官鲜明，表情自然，而且显得庄重。标准尺寸的正面像通常适用于证件照片。 半侧面 人物的面部从斜侧面对着镜头，打破正面像因过于对称、平稳导致的呆板，显得活泼。这是人像摄影常用的拍摄角度。 侧面 相机与被摄者成90°直角，刚刚好看到半张脸，轮廓分明，给人印象深刻，但缺乏透视变化，也略显死板。 背面 完全看不到面部，由人物的肢体语言表达情感、烘托气氛，易使观者产生联想，从而深刻体会作品主题。 三、拍摄视角的选择 相机与被摄人物的高低关系也会对构图产生很大影响。 平视 这样的视角符合人们的视觉习惯，给观者心理上的是平等与亲切感，但不适合拍摄群众场面，前后排易发生重叠和遮挡。 俯视 不同与平视，这样的拍摄方法能形成较大的空间布局，有利于拍摄群众场面，但会造成一定程度的变形，而是用广角镜头就会更增加人物头大脚小的透视感和幽默感。 仰视 人物显得高大雄伟。这个角度拍摄女模可以拉长其双腿，体现修长的曲线。广角镜头拍摄时就更产生夸张的视觉冲击力。 四、确定画幅格式 画幅格式指的是画面的长宽比例、形状以及横竖设置。常见的画幅格式有横画幅、竖画幅和方形画幅。画幅格式的使用取决于画面内容中的主线走向、主体移动的方向以及主体、陪体的关系、环境的特点等。 横画幅 画面较为开阔，适合表现环境宽广、景物加多的场景。合影和群像摄影适合使用，拍摄卧姿、依躺的人像也适合使用这样的画幅格式。 竖画幅 画面上下伸展，适合表现以竖线条为特征的主体。个体人像常常采用竖画幅，使得画面更显得饱满。 方画幅 适应性较广，局限性也比较大。虽然显得稳重，但主体和陪体的位置却十分灵活，不拘泥传统，易获得新奇的视觉效果。确定画幅格式应根据内容的需要和摄影者的审美趣味以及使用相机的画幅特点来决定。 |
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