李白很少为妻子写诗，却为不知名寡妇写首妙诗《北风行》，其中14字千古名句：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台

李白一生有四任妻子，却很少为她们写诗。相比较而言，唐代的大诗人，无论贫贱或富贵，都多多少少会写下几篇赠送妻子的名篇。元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，感动了后世不少读者。

那么为什么李白却很少给妻子写诗呢？难道是因为李白无情？当然不是，李白一生，书剑飘零，游历的日子多，居家的日子少。而且，李白的婚姻，常常维系的时间都并不算长，所以留给李白创作的生活空间其实并不大。事实上，在游历中的李白，常常给女人写诗，而且大都是萍水相逢的陌生女人。都说“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，为陌生女人写诗，在唐代也是诗人重要的诗歌灵感来源。

公元752年（天宝十一载）秋，李白游幽州，居然给一位不知名寡妇写下一首妙诗：

《北风行》

唐代：李白

烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

日月照之何不及此？。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。

不忍见此物，焚之已成灰。

黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

唐代的诗人们给陌生女子写诗的难能可贵之处，就在于他们的诗，总是饱含着深切的关怀和同情。这种同情与关爱，与杜甫《三吏》、《三别》，白居易《卖炭翁》相比，还有明显的不同。因为毕竟同情的对象是一个女人，甚至是寡妇，这种情感就会变得更加细腻而丰富。李白这首诗，便是在同情中，更寄寓了细腻的个人感受，可谓“设身处地”，有感而发。因而读来真切感人，连鲁迅先生都夸李白这首诗写得“诚实”。

这首诗写得是一个妇人的丈夫在战争中丧生，李白用“妇人”口吻，诉说无尽哀思与愤懑。后世对这首诗的评价极高，“摧肝肺，泣鬼神，却自风流淡宕。”（邢昉《唐风定》）王夫之则坦言，李白虽然看似在写妇人之苦，实则是写自己的切身感受：“则虽道闺人，知其自道所感。”（王夫之《唐诗评选》）

诗的前三句，写边关的苦寒，以夸张和比喻，令人有“不寒而栗”之感。“惟有北风号怒天上来”，乃李白一贯豪迈风格，让人联想到“黄河之水天上来”。而将雪花比作“大如席”，更是出人意料，可谓“惊人之语”。

诗的中间三句，写思妇的心理活动：对丈夫的无尽思念，以及对分别之时的追忆。“倚门望行人，念君长城苦寒良可哀”，诗中有画，那个倚门而望的妇人，顿时深入脑海，挥之不去，令人泪零。孟姜女十二月想郎，大抵也是如此意境。

最后四句，写睹物思人，诉说内心无尽的悲愤。“箭空在，人今战死不复回”，怎不令人断肠。最后，诗人喊出了“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”如此瑰丽浪漫的想象，烘托出最深重的苦难和悲哀。

全诗想象奇伟，汪洋恣肆，运用了十分精妙的比拟的手法。其中“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，被誉为千古名句。不过在这个名句中，有五个字也曾引起过不少争议。那就是“雪花大如席”五字，有人说这里的夸张过头，失去了诗的“真”的本义。

然而这种质疑，显然是无法成立的。因为此处虽用了夸张，但“景虚而有味”，追求的是那个“味”。藤元粹《李太白诗醇》说：“不知者以为夸辞，知者以为实语”。这种对诗歌风神的把握，才能明白李白运笔之妙。在这个问题上，比较公允的是鲁迅先生，他在《漫谈“漫画”》中说：“'燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说'广州雪花大如席’，那就变成笑话了。”