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首先，古人书写过程是一种自由自在的挥洒，这种挥洒和我们吃饭说话一样自然生动。但是，自然书写的背后有一种约定俗成的艺术规律在支撑并相互制约，隶书的创作要把握好隶书古朴大方的审美基调，如果我们对古代隶书精神缺乏深刻的理解和共鸣，会导致我们的隶书创作与古朴大方的秦汉隶书精神渐行渐远。
其次，任何一门艺术或技术都必须建立在高度纯熟的技术基础之上，才能做到随心所欲不逾矩，这就是所谓“技近乎道”。具体到书法技术层面的处理，包括用笔的方法、结字的规律、章法的处理，看似洒脱实则极其讲究。对书法技巧进行深入持续性的分析和尝试，研究书法本体的用笔特点、结字规律、演变轨迹等问题，才能实现法立而道生。隶书的创作中要做到正本清源，在共性风格上努力做到松而厚，古而逸，雄而藏，建立基础性高格调后再根据个人审美进行个性化表达。当然，隶书创作既要注重皮相上的风格演绎更要注重对隶书精神内涵的深度挖掘。近几年，我专注于伊秉绶隶书的取法，在具体创作中以伊秉绶和汉碑为基础，略微融入齐白石、吴昌硕等大家篆隶书和秦汉印章的元素，使得我的隶书创作稍具新意。
再次，书法历史演变是经过集体相对无意识推进-集体完善-法备体僵-强化主体意识风格个人化的一个艺术发展规律，隶书的发展同样也绕不开这个规律。我们也应该以古人为镜，溯源知流，梳理隶书演变的轨迹以及历代隶书风格的得失，做到知己知彼。把握好以上三点，经过一代人或几代人共同的努力，我们的隶书创作才有实现与古人平等对话的可能把握好以上三点，经过一代人或几代人共同的努力，我们的隶书创作才有实现与古人平等对话的可能。（作者：王清平 全国第十二届书法篆刻展览入展）
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