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从西罗马的灭亡，一直到15世纪资本主义萌芽这段时期称为中世纪。主要分为几个时期： 5—9世纪混乱、衰败的封建社会初期 10—12世纪罗马风 12—16世纪哥特式 到了“黑暗的中世纪”，人们不斗兽了，不开运动会了，戏剧被认为是伤风败俗，甚至连澡都不怎么洗了。所以古罗马人建造的那些相关的公共设施就不再用，也不再造新的了。 罗马式建筑 转眼到了11世纪，开始广为流行一种被称作“罗马式”（Romanesque）的建筑样式，意思是“类似罗马的”。由于名字容易混淆，有时它也被翻译成“罗曼式”、“罗马风”、“仿罗马”等等，但最常用的还是“罗马式”。 提醒一下，在这里说的这个时代，西罗马帝国已经灭亡五六百年啦，所以特别强调，不是古罗马建筑，不是古罗马建筑，不是古罗马建筑。 罗马式建筑并非古代罗马艺术的复苏，而是综合了各种艺术风格，其建筑形式基本上延续了古罗马时代的风格，结构基本上采用罗马式的拱券，很多教堂的材料甚至是从罗马建筑废墟中直接搬来的，但是运用的还不够成熟. 罗马式教堂整体感觉比较稳重，墙壁很厚，用于支撑屋顶的重量。开窗一般都不大，有些非常小，形成一种幽暗的感觉。
罗马式建筑里，数量最多的一类就是教堂（以及修道院）。这个时期盛行修道院和城市教堂，罗马风主要是城市教堂，教堂形式还是采用巴西利卡，与基督教早期教堂不同的是，这时候的教堂取消了前院（望道廊、洗礼池那部分），塔成为了建筑的一部分，放在了正立面（其他部位也有），增加了耳堂，形成巴西利卡拉丁十字式。
典型的代表建筑就是比萨大教堂
还记得我们上篇所说的，关于拜占庭的集中式么？ 因为帝国的分裂而导致基督教也分为东欧的东正教和西欧的天主教，两个宗教的仪式不同也对建筑形式产生了重大影响，所以在欧洲罗马式建筑与拜占庭建筑可谓泾渭分明。罗马式的在西边（像法国、意大利），而跑到东边就都变成了拜占庭式建筑（像捷克、波黑）。
▲东正教在教堂里要这样子：
▲ 而天主教是这样子： 而也正是这种结构，决定了集中式和巴西拉卡的不同结构空间。
▲ 安德纳赫附近，玛利亚拉赫修道院（Maria Laach Abbey），罗马式建筑，11-13世纪。
▲ 塔乌尔，圣克莱门特教堂（Sant Climent de Taüll），罗马式建筑，12世纪。
▲格兰第圣母院 ,十一世紀仿罗马式建筑，法国
▲圣塞南教堂（外部和内部） ,12世纪，法国图卢兹 当然，显示神权至上，尖尖尖到极致的哥特式才是中世纪的重大风格。 哥特式建筑 中世纪天主教成为了西欧的唯一宗教。神权时代来临。绝对的权力带来绝对的腐败，天主教在西欧一家独大之后，所谓的神权大于皇权。于是仿罗马式艺术逐渐发展成哥特艺术。 为什么要高？ 天主教徒相信人生最后要面临的四件事：死亡、审判、天堂、地狱（这是所谓的万民四未）。 第一件事，死亡。人死后要葬在墓地，欧洲人的墓地就是教堂。 那么，问题来了。下地狱的话还容易点，棺材原本就是埋在地下的，可是好人要咋办？他们可是要与耶稣、玛利亚、天使和圣人相聚的。 于是当时的人们就想把教堂建高，造的高，才能越加的接近上帝。原来希腊、罗马、拜占庭式哪些大圆顶通通不能要。因为顶重，就要用又厚又重的石墙去支撑，从而导致建筑高不起来。改用尖塔，为了让建筑更高，还发明了飞扶壁。 哥特式建筑最显著的特点就是：尖！
像这样的
除了尖拱外，拱肋和飞扶壁也是哥特教堂的特色。
外观讲完了，我们来看看内饰。 哥特教堂由于建得十分高耸，飞扶壁又减轻了墙壁重量，所以窗户很多，还加入了彩绘玻璃，将光线在宗教上的神秘感表达出来，因此人们身处在哥德式建筑之内，会感受到一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。 为什么要用大量的彩绘玻璃呢？ 1、减轻建筑的整体重量，使得可以建的更高。 2、透光 花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗马式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象，并表达了人们向往天国的内心理想。（玻璃着色主要以蓝、红色。蓝色代表天堂，红色代表基督之血） 大大的彩绘玻璃，让光打进来
3、教化百姓 古时欧洲和我们中国一样，读书识字只是贵族们的权利。中世纪文盲比较多，老百姓不识字怎么办，好在每个星期都要去教堂。于是就用彩色玻璃在花窗上拼出一幅幅的圣经故事。
下面的这些也是哥特式建筑：
▲巴黎圣母院 ，法国
▲圣马克劳大教堂 ，法国
▲沙特尔大教堂 ，法国
▲米兰大教堂 ，意大利
▲圣家堂 ，西班牙 文艺复兴 接着就文艺复兴了，在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对基督教文化的反抗。 他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”，这股风从意大利吹遍了整个欧洲。 文艺复兴时期（15—16世纪 意大利），简单点说就是打着古希腊人文主义的旗号（思想）来复兴古罗马建筑（实践）。追求古典柱式严谨的比例，平面构图采用集中式，以圆为中心。 以佛罗伦萨主教堂的穹顶为标志开始，到圣彼得大教堂前加巴西利卡式大厅结束。文艺复兴时期的建筑追求纪念性效果，在技术上没有太大突破。 代表建筑：
▲佛罗伦萨主教堂
▲坦比哀多（即圣彼得小教堂），意大利
▲圆厅别墅，意大利
▲圣彼得大教堂，梵蒂冈 晚期的文艺复兴建筑走向了两个极端： 一边是向柱式严谨完整的规则挑战，追求新颖，堆砌装饰与雕塑，玩弄手法，发展为了巴洛克式建筑。 另一边则是教条的崇拜古代建筑，注重理性的新古典主义建筑。 巴洛克和洛可可 “巴洛克”这个词本来指的是那种长得奇形怪状的珍珠，有些长得比较有天赋的就被拿来做工艺品了。比如下面这一对：
▲ 摆件，身体部分使用了巴洛克珍珠。慕尼黑皇宫珍宝馆藏。 所以当“巴洛克”被用来形容一种建筑风格的时候，它原本的用意其实是贬义的。也就是想说那些建筑、雕塑等等太过古怪荒诞，像是“长得不好的、丑陋的珍珠”。而如今提起“巴洛克”，恐怕很多人会觉得高大上吧。 其实早期的“巴洛克式”并不意味着一定要金碧辉煌。事实上，巴洛克发展到后来才开始和土豪金扯上关系。如果一定要给巴洛克设几个关键词的话，那么应该是“曲线”和“动感”。 巴洛克从文艺复兴过渡而来，如果文艺复兴时期的建筑是安静的美男子的话，那么巴洛克则是动态的：房子不是四四方方，雕像也总是扭来扭去，还经常有各种来路不明的风从四面八方吹来，把他们宽大的衣袍吹得皱巴巴的。 就建筑立面而言，如果立面上没有运用明显的曲线的话，那么至少也不是平的，总会有一些部分凸出来，一些部分凹进去（想象一下北京奥运会时的活字表演） 。 比如这种像是经历了时空扭曲的教堂：
▲ 罗马，四泉圣加禄教堂（San Carlo alleQuattro Fontane），巴洛克式建筑，17世纪。 这种大涡卷也是巴洛克式的特色之一。除了装饰功能外，还可以起到扶壁（加固支撑）的作用。
▲ 威尼斯，安康圣母圣殿（Santa Mariadella Salute）屋顶细节，巴洛克式建筑，17世纪。 还有这种扭来扭去的柱子同样是巴洛克式艺术常用的元素之一，称为“所罗门柱式”。实际上它是模仿了君士坦丁大帝在耶路撒冷所找到的（据称是）所罗门王的圣殿里的柱子——它们的原物现在也在梵蒂冈的圣彼得大殿内。
▲ 梵蒂冈，圣彼得大殿（St. Peter'sBasilica），贝尔尼尼设计的青铜华盖，巴洛克艺术，17世纪。 16世纪到17世纪，是欧洲皇室的黄金时期，模仿贵族生活是当时欧洲的主流思想，所以巴洛克应运而生：华丽、纷繁、金碧辉煌，享乐主义与幻想主义色彩浓厚。 巴洛克发展到后来开始变得戏剧化，从雕塑到整个教堂内部，都好像一个剧场舞台一样。
▲ 慕尼黑，阿桑教堂（Asamkirche），晚期巴洛克式建筑，18世纪。 还有我们熟悉的3D立体画，其实几百年前就有了：
▲ 罗马，圣依纳爵教堂（Sant'IgnazioChurch），安德烈·波佐创作的天顶画，巴洛克艺术，1691-1694年。 洛可可是在晚期巴洛克的基础上发展出来的，因此在有些建筑里，巴洛克和洛可可会一起出现，这也是这两个词经常会被放在一起说的原因。 但是洛可可并没有发展出新的建筑样式，它主要是用于室内装饰，即便是所谓的“洛可可式建筑”其实也是在巴洛克式建筑的基础上，附着了一些洛可可装饰。 洛可可装饰比巴洛克“动”得更激烈了： 浮雕就像海浪一样翻滚，并且开始追求不对称的装饰。 植物形状的装饰开始被大量引入，像藤蔓一样附着在墙面上。 我们可以跟之前提到的罗马四泉圣加禄教堂的立面做个比较：巴洛克式装饰具有体积感和厚重感，而洛可可式装饰则非常“薄”。
▲ 茨维法尔滕，茨维法尔滕修道院（ZwiefaltenAbbey），内部装饰细节，18世纪。（洛可可式的外框显示了强烈的不对称性；巴洛克式小天使雕塑点缀在周围）
▲ 班堡附近，十四圣徒朝圣教堂（BasilikaVierzehnheiligen），内部装饰，洛可可艺术，18世纪。
▲ 巴伐利亚州，林德霍夫宫（LinderhofPalace），内部装饰，洛可可艺术，19世纪。 （未完待续） |
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