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那些穿透时光的音乐 “女为胡妇学胡妆，伎伎胡音务多乐《火凤》声沉多咽绝，《春莺啭》罢长萧索。”这是唐代诗人元稹描写西域乐舞的诗句，至今仍能让人感受到那乐声的深沉悲壮和清丽婉约。 喀什噶尔古称疏勒国，它的“歌舞之乡”的美名则可直朔秦汉，那时的疏勒乐曲就已十分出名，至隋唐时期疏勒乐已达到鼎盛，与龟兹乐、于阗乐、高昌乐并称西域四大乐舞，并对中原音乐产生了深远的影响。  当然，在今天，我们仍能听到这些悠扬的乐声，他们出自那些千姿百态的精美乐器：都它尔、热瓦甫、沙塔尔、卡龙琴、艾介克……几乎每一种乐器的身后，都隐藏着一段古老的记忆，《隋书·音乐志》曾记载：疏勒乐“乐器有竖箜篌、琵琶、五弦、笛、萧、筚篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓等十种。”  唐朝时，这些来自疏勒国的乐器还和它们的演奏者一起风靡了长安，其中妙解琵琶的乐师裴神符就深得唐太宗李世民的喜爱和赞赏。 或者，我们今天再也没有办法在喀什噶尔找到琵琶和竖箜篌的身影，但是，莎车文工团的团长，对木卡姆和维吾尔族乐器都深有研究的依力哈木却告诉我，虽然西域的琵琶留在了中原。 生活在西域的维吾尔族的先祖们把原来琵琶的琴身加长，就形成了后来的弹拨尔和都塔尔，“在喀什，几乎每一种维吾尔族乐器都带有东方或者西方的影子，卡龙琴样子像扬琴，声音却与古筝类似，甜美纯净，胡西塔尔与小提琴同源，艾介克则恰似二胡。正是因为它们的身上带着历史的烙印，彰显着维吾尔族兼容并蓄、海纳百川的胸怀，它们才会生生不息，代代相传。” 依力哈木的介绍让我对维吾尔族乐器更加充满了好奇，我不仅想仔细聆听每一种乐器美妙的声音，还想知道它们诞生的过程。    在叶尔羌河流域刀郎人的故乡麦盖提县，我第一次见到了最原始的维吾尔族乐器、听到了最原始的乐声，那是在维吾尔民间艺人玉素因·亚亚兄弟的家里，玉素因·亚亚抱出了两面手鼓和刀郎艾介克，手鼓的鼓面已经有些发黑，看来有些年头了，艾介克的琴身细长，雕琢简单，泛着一层淡黄色的油光，显然是因为长期的磨挲所致。 玉素因·亚亚还告诉我，这两面手鼓包括艾介克都是他们兄弟自制的，据说，在喀什噶尔，很多民间乐师都会自己制作乐器，他们没有什么专业的技巧，只是凭着自己对那音乐的把握，就能做出和自己心灵相通的乐器来，所以虽然土气，但就象他们身体的一部分，熟悉、亲切，用手一摸就能感应到那涌动的音乐之灵，歌声就会自己喷薄而出。    玉素因·亚亚兄弟和他们的子女，孙儿差不多都会刀郎乐器和歌舞，一家人凑在一起就能组成一支乐队，举办一场刀郎麦西来甫。这会，艾山·亚亚抱起了艾介克，他的儿子，18岁的买海提·艾山和玉素因·亚亚一道拿起了手鼓。   琴声悠扬，鼓声激越，玉素因·亚亚一边击打手鼓，一边闭起了双眼，他沉浸到他的世界里去了，忽然，他放声唱了起来，他唱得是刀郎木卡姆的第四套曲子，名叫《奥坦巴雅宛》“我的马儿在草原吃草，我的情人在凉亭欢笑，我一旦想起她的时候，灵魂在情火中燃烧”这是一首情歌，原本应该是忧郁缠绵的，可不知为什么，玉素因·亚亚却唱得声嘶力竭，他的嗓音非常高，猛然唱出时，几乎惊掉了我手中的一块馕。让我觉得，他根本不是用嗓子、用心在唱，而是用全部的生命在唱。听过玉素因·亚亚的歌唱，我终于理解，为什么维吾尔族民间乐器的生命力会如此旺盛，因为它已和那歌声一起融为一体，不能分割。  |
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