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Jenny Saville, Self-Portrait (after Rembrandt), 2019 © Jenny Saville. Courtesy Gagosian 珍妮·萨维尔(Jenny Saville)的人体绘画创作超越了古典具象及现代抽象的界限。在她的笔下，画面被涂上厚厚的颜料，便会本能地呈现血肉之感。每一层颜料都流淌着柔软、流动的生命。当她将颜料涂抹在大幅画布上时，活灵活现的躯体跃然纸上，挣脱了绘画表现的束缚。 时尚杂志《Dazed》中文版(官方公众号：DAZED OFFICIAL)发表文章《Jenny Saville | 人体绘画的最强颠覆者》，介绍了这位艺术家对自己绘画生涯、灵感来源以及个人创作。高古轩画廊微信公众号转载这篇文章，与各位分享： 
Jenny Saville in her studio, c. 1990s. Courtesy Gagosian
这已经不是艺术与人民血脉相通的年代。此刻真实发生的创伤戳破了很多人对于艺术本身的幻想：它自诩的优越究竟有多少合法性？奥斯维辛之后写诗是不是野蛮的？艺术又应该往何处去？或许那些感性的、富于生命力的、让人忍不住吸气的作品就是答案。具象派画家珍妮·萨维尔人如其作，甚至当她说话时，话语构建出的内心镜像也揭示着人类生活那些原始、荒诞、有力的瞬间。她与莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、翠西·艾敏(Tracey Emin)一同成为“年轻英国艺术家”(YBA)运动的代表人物，持续地颠覆艺术界，为停滞不前的人体绘画理念注入了新的生命。画作《Propped》(1992)在拍卖会上以950万美元的价格售出，也因此一跃成为全球身价最高的女艺术家。作为泰特不列颠美术馆「All Too Human」展览的延伸，萨维尔参加了美术馆举办的一次艺术家对话活动，坦率地讲述了自己的绘画生涯和庞杂的灵感来源（既有Cy Twombly和Chaim Soutine，也有街头涂鸦），这些构成了她丰富且具有震撼力的作品（其中有些甚至被视为有史以来最极端的画作）层次。下面，我们将分享一些从这次谈话中学到的东西，包括这名先锋画家不为人知的一面。@jenny_saville_art: Propped 珍妮·萨维尔: 我画画的时候，不是在寻找美，而是在寻找生命的力量。当你爱上某个人时，那是生命的力量。当你看见美妙的食物，或者听见直击心灵的音乐时，那也是生命的力量。那一刻的存在是非智识的，是某种超越，你无法用语言表述。那是能让人忍不住深呼吸的时刻。@jenny_saville_art: Details, The Mother 珍妮·萨维尔: 早前我是挺生气的，但你不能总是生气，那不是一种令人愉悦的生活方式。当然这不是愤怒，我有一种很强烈的使命感，想要描绘传统的女性形象。作为一名画家，你的工作是观看，作为一名女性，从传统上讲，你的角色是被观看。因此，这两者结合在一起就构成了冲突。如果你想以女性的身份成为一名画家，就好像在侵入另一个传统。那就是我当时的感受。不过我现在不这么想了，因为我可以借鉴古老、传承下来的艺术，从那以后，我的作品就更注重表达作为创造者的远古女性形象。有不少早期的表现生育力的雕塑（作者不得而知），比如霍勒·费尔斯（Holy Fels）的维纳斯。我发现，欣赏不知名作者的古老艺术品会有一种非常自由的感觉。你不知道作品刻画的形象是男是女，不知道它的创作目的为何，因此就留下一片自由的艺术空间。“作为一名画家，你的工作是观看，作为一名女性，从传统上讲，你的角色是被观看。因此，这两者结合在一起就形成了冲突。” 对于塑造成对出现的人物形象，比如两名女性，或者一男一女，我有一些特定的层叠躯体的方法。我渐渐不再去描绘一个双性体或变性体，不再去塑造一个单一的躯体，通过层叠，性别被模糊了。这真的很让人兴奋，是一种全新的塑造人体的方式，既不是男性，也不是女性，感觉非常现代。@jenny_saville_art: Twins 珍妮·萨维尔: 回头看我早期的作品，可以看出在美国学习留下的印迹，那里有很多女性研究项目。我参加了不少绘画学校没有开设的理论课程，了解了父权体系，这给了我一个表达自身感受的平台。于是我突然间有了目标。我是一个试着在绘画之海中泛舟的画家，又是以女性的身份在做这些事。接下去就是阐述这个体系是如何运作的。如果说我早年从女性主义思想中学到了什么，那就是，当你遇到偏见，并且这种偏见无关艺术本身，而是关于事业方面的，那么凭借女性主义、凭借你对父权体系的认知，你就能理解为什么会遇到这种事情，就不会失去信心，能够继续走下去。学到这一点非常有帮助。@jenny_saville_art: A few years ago 珍妮·萨维尔: 我考虑过向抽象派画家转型，我喜欢抽象绘画，但还不能放弃目前的角色。我去巴黎看了毕加索的画展，十分令人惊叹，我在展厅里边走边想，“幸好我没成为抽象画家”。因为作为一名具象画家，整个历史都是你的素材，但具象绘画很难创作出有趣的东西。我喜欢绘画，喜欢抽象绘画，所以在进行尝试。@jenny_saville_art: Strategy 珍妮·萨维尔: 人体模特的坐姿和人们在真实生活中的坐姿不一样。她们的坐姿是“假装”生活化的学术性姿态，可以算作写生室里一种特殊的人文类型，我对此毫无兴趣。就绘画的基本要点而言，我在写生室学到了很多，但是说到人性……那就要到画室外的真实生活中去寻找。比方说我照着她画腿部的那个朋友，她在节食，想变得更苗条——那才是我感兴趣的。我发现，写生空间和真实生活之间存在巨大的差异，但我以前很注重写生空间，因为我是画具象画的。小时候，如果有人一动不动地坐上一段时间，我就会把她画下来。或者，如果有朋友躺在我的床上看书，我也会画下来，这就是从我所处环境生长出来的语言。@jenny_saville_art: At Sothebys, 2019 如果有个现成的真人模特，我可能会过于依赖，模特的照片或速写会变成我创作的天花板，所以我不给自己设限。倘若我的绘画不能直接取材于生活，它就不够好，或者说不够真实。假设有模特来到我的画室，我会拍 2000 张各种坐姿的相片，我会一直拍一直拍，直到觉得自己抓住了某种相比于保持一个姿势而言，更接近于生活的东西。我发现这种工作方式更源于生活，因为我认为，当你让某人保持某种特定坐姿的时候，那是一种不真实的体验。珍妮·萨维尔: 我之所以这么喜欢色粉画，是因为这类画不流行。我喜欢德加对色粉的运用，而且色粉颜料实在太不可思议了，非常浓稠。我有各种各样的色粉颜料，绘画时可以更大胆，比如把酸橙绿和紫色一起使用，而通常如果我自己调色的话，可能就想不到这么做。这其中的区别在于，使用油画颜料的时候，你能准确地调配出某种颜色，但用色粉颜料就没法做到那么准确。在我看来，这实在太棒了，因为它带给你一种开放性。要是调不出想要的颜色，那怎么办呢？我觉得，德加的画作能呈现出如此戏剧般的效果，原因就在于此。如果你仔细观察他的作品就会发现，画面上有一些不可思议的层次，其实你把颜料层层堆砌，就是想要表现出真实的色调。一旦你掌握了这种技法，就会变得更大胆。见过红枫树吧？当你抬头仰望，那种蓝天映衬下的红色的震撼力，那种生命的力量，“哇，大自然怎么能创造出如此神奇的色彩”——色粉画也可以达到这样的效果！所以我努力尝试着把那种生命力融入到我的绘画里。@jenny_saville_art: Red IV 珍妮·萨维尔：我经常拍摄一些街头涂鸦。所有和我一起旅行过的人都知道，你可以问问我的孩子们，她们会说，“哦，天呐，她又在拍了”（大笑）。涂鸦作品非常漂亮，由于无法调色，那些色彩会显得很随意。毕加索的画作之所以如此有开创性，原因之一就在于他运用了一些在常人看来非常糟糕、因此也决不会尝试的色彩搭配，结果是效果很棒。涂鸦是一种开放性的东西，你会看到有的人喷上紫色和蓝色，然后另一些人又在上面喷上红色或粉色，这是一种视觉冲击。这些颜色，很多艺术家是不会把它们搭配在一起的，因此我觉得很有启发性。此外，当你在拍摄一种你无法理解的语言时，整个事情本身就带有了画面感。还有涂鸦签名，我太喜欢涂鸦签名了。我喜欢喷涂颜料的晕渗效果，色彩本身很浓烈，但边缘又比较柔和，这里面有一种非常感性的东西，而且其间的过渡平滑得难以置信。
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