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珍妮·萨维尔2019年的自画像 珍妮·萨维尔被更多人知道的时候，可能是龙美术馆在伦敦苏富比高价拍得作品《转变》。她《Propped》(1992)在拍卖会上以950万美元的价格售出，也因此一跃成为全球身价最高的女艺术家。 曾反对美丽 2019年苏富比正在布展她的作品 萨维尔作品中带有的叛逆味道，如同“年轻英国艺术家”(YBA)运动中另外两位艺术家莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、翠西·艾敏(Tracey Emin)一样充满个性，颠覆艺术界。
人体是她一直没有改变的主题，对于这方面的研究，她不停留在表面的文字和图片摄取，已经深入医学领域。早在1994年，萨维尔花费了很多时间来观察一位整形外科医生工作。通过这种方式，她可以研究人体的构造。 这种方法如文艺复兴时期的艺术家们研究人体一样，绘制人体解剖图和结构图。萨维尔的每一个笔都能让人感受到身体的重量和肌肉组织的力量。它们在物理和形而上学层面上的表现，唤起了再现身体这一古老的艺术问题。 《退潮和涨潮》，2015年 身体这一命题不是一个令人排斥或者鲜为人知的话题。纵观历史，它不断被提及，从未停止过。从古典和印度雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到现代艺术家，如亨利·马蒂斯、威廉·德·库宁和毕加索的作品，都有它的身影。 《母亲》细节 萨维尔作品里的人物，在历史的时间线中也可被辨认出来，同时又准确地反映了现在的情况，把寓意和直观的感受融合在一起。
毕加索的影响 众多艺术家的创作灵感线中，总能看到毕加索，多数也因为他产生画风的转变。萨维尔也有过这一时刻，她考虑过向抽象派画家转型，喜欢抽象绘画，但还不能放弃目前已有的角色。  《Strategy》 一次，她去巴黎看了毕加索的画展，感到十分令人惊叹。她在展厅里边走边想，“幸好我没成为抽象画家”。 作为一名具象画家，整个历史都是素材，但具象作品很难创作出有趣的东西。她喜欢绘画，喜欢抽象绘画，所以更多的是尝试，而不是彻底改变。
2018年，萨维尔的展览现场 奇思妙想 人为什么在她的笔下变得如此灵动有趣？这源于她的工作习惯和方法。小时候，如果有人一动不动地坐上一段时间，她就会画下来此人。如果有朋友躺在她的床上看书，萨维尔也会画下来，这种介于习惯和本能的东西不断延续她的创作语言。
等长大后，当有模特来到她的画室，萨维尔会拍2000张各种坐姿的相片。她会一直拍一直拍，直到觉得自己抓住了一个姿势。这种姿势自带一些气息，比保持其他姿势更加贴近生活的感觉。她的这种工作方式更源于生活，因为当让某人保持某种特定坐姿的时候，那是不可能的，不是真实的体验。
萨维尔在工作室 珍妮·萨维尔不仅在工作室拍摄人物，还会在街头拍一些涂鸦。和她一同旅行的人常常知道她会停住，他们会大笑地说：“我的天呐，她又在拍照了。”
1990年，萨维尔在自己的工作室里 她喜欢涂鸦中的颜色，因为不是调和出来的，显得更加随意。涂鸦给一种开放性的思路。她认为：“你看到有的人喷上紫色和蓝色，然后另一些人又在上面喷上红色或粉色，这是一种视觉冲击。这些颜色，很多艺术家是不会把它们搭配在一起的，因此我觉得很有启发性。”
《虚拟》细节，2020年 人物身体中的灵气，和萨维尔自身的魅力都成为作品自己能说话的条件。抛去这些因素，珍妮·萨维尔也不可能成为现在如此成功的女性艺术家。 |
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