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《布鲁克林秘案》（Motherless Brooklyn）是爱德华·诺顿的导演处女作，剧本改编自乔纳森·勒瑟姆（Jonathan Lethem）的小说《布鲁克林孤儿》。影片将时间框架设定在上世纪的五十年代，讲述了一个患有妥瑞氏综合症的私家侦探追索朋友遇害真相的历程，再现了那个时代错综复杂的社会现实，留给人们无限的遐思。  《布鲁克林秘案》海报 爱德华·诺顿在其第一部电影《一级恐惧》中展现了精湛的演技，荣获美国第54届金球奖最佳电影男配角，并获奥斯卡最佳男配角提名，从此一鸣惊人。后来又参演了《搏击俱乐部》、《无敌浩克》等影片，成为广受认可的实力派演员。 爱德华·诺顿饰演的是一名患有妥瑞氏综合症（Tourette's Syndrome）的私家侦探。妥瑞氏症又称抽动-秽语综合症，患者会不由自主地抽搐、眨眼睛、做鬼脸以及大叫或发出秽语。 无论是《搏击俱乐部》、《无敌浩克》，还是《布鲁克林秘案》，这种带有一些精神分裂症或多重人格的角色，爱德华·诺顿饰演起来驾轻就熟。同时，这种边缘人物的设定，既容易拉近角色和观众的距离，也赋予角色更多可以发挥的空间。 一、浓浓的复古风：布鲁克林旧日风情和爵士乐小说原著本来设定的时间是上世纪九十年代，但醉心于五十年代的诺顿，在征求作者同意的情况下，将影片的时间框架设定为五十年代的纽约。 布鲁克林区（原名是荷兰文的Breukelen）于1898年划入纽约市，成为五大区之一。布鲁克林区曾经是非裔、拉丁裔等少数民族聚居区，在十九世纪时就有'树之城'、'家之城'的美誉，具有浓浓的乡土气息，环境非常宜居。  纽约市地图 电影通过高超的特效技术复原了许多纽约的地标建筑（比如布鲁克林大桥），配合引人入胜的镜头语言和配色，让上世纪五十年代的纽约风貌重现眼前。 街道上是一辆辆复古的雪佛兰轿车，人们穿着双排扣西装，带着呢毡帽，每个人看起来都彬彬有礼。这一切都让电影在视觉上赏心悦目。 电影在配色方面也非常讲究，用的是高级灰低饱和度色调，凸显出怀旧风格，人们仿佛回到了旧日的街道。  最值得一提的还是其中的配乐——爵士乐。 爵士乐是一种起源于美国、以布鲁斯和拉格泰姆为音乐根基的、集合非洲黑人文化和欧洲白人文化的音乐。上世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良，在三十年代转移到纽约，后来风靡全球。  影片中有一段略显冗长的爵士乐演奏，男女主人公伴着音乐漫舞，在舒缓的音乐节奏中隐隐透露出主人公些微焦躁的心理状态。 而Thom Yorke和Flea合作的主题曲《Daily Battles》穿插于影片中，迷离梦幻，为《布鲁克林秘案》增添了一种孤寂萧索的氛围。 二、厚重的历史：纽约城市发展中的进与退社会发展并非总是一帆风顺的，一个城市的发展也是如此。影片讲述了布鲁克林都市发展中错综复杂的角力。产生激烈冲突的主要有两方面的势力：莫西·兰道夫（Moses Randolph）代表着上流阶层和政府部门的意愿，而霍洛维茨女士则是底层民众的代言人。  莫西·兰道夫 一方面要改造城市，拆除旧房子，建设公园、立交桥等公共基础设施，为数十年乃至上百年后的人考虑；一方面要保留城市旧格局，抵制暴力拆迁，维护底层民众的切身利益。 结合纽约城市发展历史来看，莫西·兰道夫（Moses Randolph）的人物原型很可能是Robert Moses罗伯特·莫西。他是一名出色的建筑大师，热衷于修建城市公园、大桥。  罗伯特·莫西 在他监督下完成的工程包括35条高速公路、12座桥梁、众多的公园、林肯艺术中心、两座水力发电站以及许多住房项目。他非常看重城市交通，认为'交通创造了城市，城市也为了交通而存在'。他的项目和理念极大影响了美国其他城市的项目规划。 影片中莫西·兰道夫还有一个落魄的兄弟保罗·兰道夫（Paul Randolph），他一直在暗处出谋划策，只为了实现他心中的城市梦想。其实，保罗·兰道夫也是有人物原型的，他就是美国著名的建筑师保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）。  保罗·鲁道夫 保罗·鲁道夫是美国二战以后最有名的现代主义建筑设计师之一，他曾经担任耶鲁大学建筑系主任，1965年他来到纽约，开始进行更大规模的建筑实践，包括城市社区的总体规划以及校园和教育建筑，办公楼和住宅项目的设计。 保罗·鲁道夫曾经在上世纪七十年代对罗伯特·莫西提出的'纽约高速公路'计划进行优化，即在建设高速公路的同时尽量不去破坏城市的旧有格局。  规划图 电影中的霍洛维茨女士是反对激进城市建设的人，她的人物原型很可能是简·雅各布（Jane Jacobs）。她是一名城市主义者和激进主义者，在著作《美国大城市的死与生》中介绍了有关城市如何运作，发展和失败的开创性思想，这些现在已经成为建筑师、规划师和政治家的共识。  简·雅各布 她通过阻止高速公路和道路的扩张来激发社区积极性，认为好的城市生活一天应该是这样的：早上杂货店的店主打开窗户，中学生们在上学路上把包装纸丢在地上，中午裁缝打开窗给花草浇水，爱尔兰人在白马威士忌酒馆里晃荡。也会'舞出一个舞步'，比如把钥匙留在隔壁的熟食店。  《美国大城市的死与生》 影片将城市发展历史融入其中，不同发展理念的交锋碰撞，既拓展了观众的视野，也增添了戏剧的张力。只有对影片背后的历史有更深入的了解，才能更深刻地领会电影角色的内心世界，体会电影所要表达的人文诉求。 三、无边界的权力终将是噩梦电影一开场是引用莎士比亚戏剧《一报还一报》（Measure for Measure）的话，'有巨人的力量固然好，但像巨人那样滥用力量就是一种暴行，'（O, it is excellent to have a giant's strength; but it is tyrannous to use it like a giant.）我认为这是影片最想表达的内容——权力观。 （一）个人层面的权力观 弗兰克是他的家庭和侦探事务所中最有权力的人。他掌控着一切，妻子和手下们都不清楚他的真实意图和动向，这固然有保护家人和朋友的因素，但也是他彰显权力的体现。  弗兰克 因为体力、智力等因素积累起来的权力，如果不合理使用将导致事与愿违的结果。弗兰克虽然爱妻子和手下，但他也给他们施加了巨大的压力。妻子与弗兰克行同路人，而手下的托尼不愿意一直活在弗兰克的阴影下，希望自己出人头地，他与弗兰克的妻子私通。托尼后来在弗兰克死后竟然与敌人同流合污，实在是寡廉鲜耻。 即使是最不起眼的权力，如果不珍惜慎的话，都可能产生恶劣的影响。 （二）行业层面的权力观 弗兰克是个私家侦探，用自己的专业技能帮助某些有特定需求的人群，这本无可厚非。但私家侦探本身就是一种出于灰色地带的行业，时刻游走在道德和法律的边缘，稍有不慎就容易堕入万劫不复的深渊。 弗兰克不是一个为正义而殉道的战士，而是一个世俗的生意人。他在调查时意外发现了莫西·兰道夫的秘辛，希望以此为凭借，敲诈一笔钱，但最终是与虎谋皮，饮弹身亡。 同时，影片也揭示了新闻行业的权力观。有的报纸媒体被政府权要控制，完全没有自己的职业操守，沦为别人的发声筒和作恶的帮凶。 任何行业都应该坚守自己的道德底线和行业操守，不然行业代表的权力必将成为为虎作伥的工具。 （三）政府部门的权力观 影片展现的上世纪五十年代的布鲁克林是一个矛盾丛生的时代，既有种族歧视，也有贫富分化和权力腐败。 莫西·兰道夫，虚伪的'人民之子'，信奉权力教，他通过组建自治区当局（Borough Authority），绕过政府的干预，市长在他面前也形同傀儡，他最终成为真正控制整个城市的人。 一方面，他通过修建公园等基础设施获得了公众的欢心，成为大家心目中的英雄；另一方面，他内心又厌恶那些民众，特别是黑人。为了实现自己的城市理想，他积极推动贫民窟清除计划，逐步将黑人清除出去。 莫西·兰道夫无疑是那个有着巨人力量的人，他有知识、有魄力、有手段，前期的工作为城市发展做出了巨大的贡献。但任何事情都有两面性，旧有的成功经验增添了他的骄傲自大，也成为后期他迷信权力、滥用权力的滥觞。 当权力没有制约，权力必将失控。莫西·兰道夫享受着权力的掌控感，他是这个城市的'神'：城市公共泳池成为他的私人泳池，只有当他用完后民众才可以使用；市长可以被他呼来喝去，完全不要顾及市长的脸面；为了实现他的城市构想，底层民众的哭泣可以置若罔闻；如果胆敢有人反抗他的意志，他就有能力让这些人从这个世界上'消失'…… 如果政府部门的权力没有边界，那么以改善民生、提升福祉为名的行动必将导致巨大的灾难。只有让权力在阳光下运行，将权力装进制度的牢笼才能保证社会的公平正义。 四、结语影片赞扬了男女主人公身上的优良品质：女主角劳拉公心为民，不谋私利；男主角莱昂内尔坚守底线，在劳拉的感化下，走出了弗兰克的影响，真正成长起来，做出了属于自己的人生抉择。 '布鲁克林很大，有些东西更大。'虽然有诸多无力撼动的东西，但为了让这个城市变得更好一点，他们在力所能及的范围内竭尽全力，这何尝不是一种知其不可而为之的果敢勇毅。 康德曾经说过:'有两种东西，我们对它们的思考越是深沉和持久，它们所唤起的那种越来越大的惊奇和敬畏就会充溢我们的心灵，这就是繁星密布的苍穹和我心中的道德律。' 只有人人心存敬畏，各尽己职，让权力边界明晰、运行有序，这样才可能创建一个更加美好的社会。 参考文献： 1、https://www./biography/Robert-Moses 2、https://www./biography/Paul-Rudolph 3、http://www./about-jane-jacobs-walk/meet-jane-jacobs/ |
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