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在云南，玉溪、建水、大理、禄丰、永胜、曲靖等地都曾生产过青花瓷，但就其悠久的历史和精湛的工艺而言，玉溪和建水最为著名。位于红塔山脚下的玉溪窑遗址，保存着元明时期制作青花瓷的古龙窑和大量瓷器碎片。尽管云南青花的起源和流传至今仍不确定，但玉溪窑青花无疑已成为云南陶瓷史上的一个杰出典范和中国青花最重要的代表之一。 大约在14世纪，玉溪窑工开始制作青花瓷。当时，世界上只有中国人掌握了瓷器的生产技术。虽然景德镇官窑青花技术比较成熟和优秀，但我还是固执地喜欢玉溪窑青花的朴素和典雅，它代表了云南陶瓷的共同特点，不张扬，不铺张，不极端。 一。玉溪窑青花风牡丹壶 停车场。它与简单、天真、不做作有关。与之相反的是奢华、复杂和矫揉造作。淳朴之美，是玉溪青白骨中的美。无论是将军的壶、玉壶、春瓶、香炉、碗，甚至是一小片没有鲜花的瓷器，都让人感到真诚、祥和、虔诚。这种美是惊人的。似乎它只愿意呆在云端以南的土地上。在云南人中随处可见，没有它就找不到地方。 虽然玉溪窑的青花瓷几乎都有朴素之美，但我还是想证明，玉溪窑的青花瓷虽然看上去朴素，但却能唤起最真挚、最纯真的感情。这台仪器的机身厚实，外形完美，色泽青灰，三条腿弯曲有力，耳朵直而直，腹部鼓起，嘴唇厚实，就像一个在野外的壮汉，朴实健康，没有任何娇艳自大的状态，它有一种朴素而充满活力的生命力。 2。玉溪窑青花鼎香炉 三。玉溪青花盖窑 四。玉溪窑青花双耳瓶 下沉。明朝的王世茂曾写过《望天而外骑》，他说：“那些回到清朝，出国，在云南正德和大唐之间，得到它，并把炼制的石头当作赝品的人。它的价格是黄金价格的两倍。众所周知，它可以用来烧窑，效果很好。”最初也叫“回青”。后来，为了说明它不是由其他民族提供的，而是属于中国的全部土地，明朝以皇帝的姓氏“诸明材料”命名了云南的一级青花材料。 云南有十多处钴矿床。玉溪也生产上乘的竹名材料，但数量少、价格高，官窑供应不足。普通窑炉只能用便宜的劣质黑料，当地人称之为“碗花石”。黑色材料由于含有锰、铁等杂质，不能产生鲜艳的颜色，被政府废弃。玉溪青花以其低廉的价格和复杂的构图，静而深蓝，深如轩，美如晴空中的群山。 5个。玉溪窑青花兽首罐 6。玉溪窑青花透耳瓶 活着。以官窑的青花为例，元代以来，官窑的色彩越来越丰富，精致繁琐。明朝的善是罕见的。进入清代以后，在人物戏的影响下，它最终陷入了低俗。景德镇御窑是一个规模庞大、结构复杂的机构。为了烧掉所谓贵族所用的瓷器，专门设立了监察亭和监室，对陶工进行监视和胁迫。如果有轻微的过失，他们将受到惩罚和监禁，但如果有严重的问题，他们的生命将得不到保障。 玉溪青花在玉溪民间生活的常态中生长。它自然具有活生生的本性，活泼而不傲慢，自由而不放纵，天真而不幼稚，简单而不呆板，流利而不草率，简单而不简单，通俗而不媚俗。这些都是无与伦比的蓝色和白色。 玉溪青花画后期更为简洁抽象，造型一般舒适。它用钢笔飞得很快。即使是随意大胆的染色，也充满了健康、豪迈、活泼、奔放的风范，完全进入了相似与不同、安逸的境界。 7号。玉溪窑青花蝶纹壶 8个。玉溪窑青花鱼藻碎片 弄湿。古人说：润，泽也，子也，利也。润是玉溪窑青花瓷的另一审美特征。滋润有光泽和柔软，细腻但不干燥。跑步不仅是对物质状态的描述，更是对特定精神内涵和道德属性的评价。孔子把美德比作玉：柔滑，仁爱。跑步已成为中国文化核心“仁”的主要组成部分。如果从珐琅的特点来看，玉溪青花是儒家的信徒。 9号。玉溪窑青釉印版部分 10个。玉溪窑青釉盘碎片
“仁”的理想总是追求平衡与得体，从不歌颂无意义的幻想与辉煌。在我看来，官窑青花烧制技术的全面成熟，不仅使青花的颜色由和谐、滋润变为清透、刚硬，也催生了更注重装饰效果的新工艺，如斗彩、五彩、珐琅彩等，这意味着自汉、魏、唐、宋以来，中国陶瓷质朴典雅的高质量已逐渐式微。从此到康乾，中国陶瓷文化中的写意精神几乎丧失，官窑瓷器进入了重文化、轻重量、奢华的时代。 幸运的是，云南地处边远地区，中原民间文化的渗透总是缓慢的，以至于当彩瓷风靡世界时，玉溪陶艺家仍坚持着几百年前青花瓷早期的烧制方法。只要生活继续，他们不想改变传统，因为他们相信传统是可靠的。这并不是说外国人明白他们不想进取或自我放纵，而是一种简单而原始的生活态度。他们对自己的身份和存在有着准确的理解。只要他们努力工作，就能赢得尊重。他们制作的文物可以广受欢迎。他们默默地祈求生活的安宁，没有不必要的奢侈。 有时，技术的进步会带来生命和美丽的损失。正如目前一样，技术已经成为人类最大的制约因素。它不仅提供了快捷方便，而且把我们绑架到了快速移动的机器上。它一刻也停不下来，直到生命之诗完全消失。 11号。玉溪窑青花俑
民藏斗宝 |
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