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作者 泉泉 影片《玛丽与魔女之花》既融合了东西方文化的差异，也注入了吉卜力原有的清新画风、优美的配乐，以及细腻可爱的笔触，不失为一次重要的尝试。这并不是一种简单的复刻，也不意味着终结，而更像是一团承上启下的火焰，作为对昔日辉煌的致敬、回顾与总结，悼念已逝去的吉卜力。 回想2013年，可以说是吉卜力的大年，宫崎骏和高畑勋两位吉卜力大师相继推出了自己的大作《起风了》和《辉夜姬物语》。两位动画巨匠相映成辉，各自倾注所有的爱与梦想打造出既美好又感人的童话世界。  然而，2018年4月5日，82岁的高畑勋的离世，激起我们太多童年的美好回忆。当宫崎骏还在经历着“退休又复出”的内心挣扎时，比他年长五岁的高畑勋却终究熬不住生老病死的寂寞，撒手人寰了；而六年前诞生的那部《辉夜姬物语》真的成为了高畑勋的遗作。  虽然很多人都或多或少看过吉卜力出品的动画，甚至我们的童年记忆都绕不开这些动画，但依然有不少人不一定知道那就是吉卜力。甚至很多熟悉吉卜力的影迷，也不乏有人会将高畑勋的动画错以为是宫崎骏拍的。 而如果我说，吉卜力的电影片头都会有一个龙猫标识，是不是瞬间感觉亲切许多。人们之所以喜欢吉卜力的作品，正是因为它有一种奇特的魔力，有一种治愈的力量。  比如《龙猫》告诉你，“生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力后才知道，许多事坚持坚持就过来了。” 比如《幽灵公主》鼓舞你，“不管你曾经被伤害有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。”   吉卜力的魔力正在于，它总是能够捕捉到你生命中的种种不开心，继而用它温情而独特的力量来感化你。 回望2014年，吉卜力宣布解散，网络上各种传言瞬间铺天盖地。所幸，顽强的吉卜力至今没有真正“谢幕”。2018年，习惯于“出尔反尔”的宫崎骏又带着他的全新CG动画短片《毛毛虫波罗》回归，而他的首席大弟子米林宏昌执导的《玛丽与魔女之花》也于2018年4月28日登陆中国。  下面就来说说这位曾被看作宫崎骏接班人的米林宏昌，他的这部作品《玛丽与魔女之花》，是否能不负众望，把属于吉卜力时代的传奇童话延续下去。 无疑，这是一部致敬宫崎骏、传承吉卜力精神的作品，无论风格、色调、人物、构图等都充满着吉卜力风味。最为难得的是，曾经只能通过其他渠道观看吉卜力动画的我们，终于有机会在大银幕上得偿所愿。  2017年，本片在日本收获高达50亿日元的票房，打破了诸多纪录，并稳居2017年最卖座原创动画的宝座。同时，不仅提名了第45届法国动画安妮奖的最佳艺术指导和最佳编剧，更是入围了第90届奥斯卡最佳动画长片奖评选的大名单。  除了米林宏昌是宫崎骏的得意门生外，制片人西村义明则是前吉卜力工作室主力制作人铃木敏夫的继任者，加上稻村武志、山下明彦等8位原吉卜力画师，和150多位艺术家跨时两年半的打造，成就了这部情怀大作。  影片《玛丽与魔女之花》改编自英国女作家玛丽·斯图亚特1971年创作的儿童文学《小扫帚》（The Little Broomstick），讲述了一位普通小女孩玛丽亚误入魔法学院的艰难的成长故事。  我们很难不因为海报上的女孩、扫帚和黑猫，而联想到吉卜力同题材的《魔女宅急便》，但按米林宏昌的话说，尽管有珠玉在前，但本片依然会是一部带有自身烙印的魔女动画。  影片中的女主角玛丽亚是个莽撞不讨喜的11岁小女孩，她天生一头火红的头发，被周围人视为异类，没有朋友（连小狗都不愿理会她，男孩皮特嘲笑她是红毛猴子）。 熟识宫崎骏动画的朋友或许能够一眼看出，玛丽亚不就是金鱼姬波妞长大后的样子吗？同样的红衣裳、红头发，饱满圆润的脸上嵌着两颗大眼睛，炯炯有神，充满信念。 与勇敢乘风破浪的波妞一样，玛丽亚同样敢于冒险深入“虎穴”，以没有魔法的凡人之躯，最终成功地战胜了魔女之花所代表的巨邪之力。 从中我们可以看到那个愚蠢、莽撞、笨拙、集令人讨厌的元素于一身的女主角玛丽亚，在魔女之花推动的命运里，努力成长为勇敢、机智、充满爱与力量的女孩。 而不管是波妞还是玛丽亚，是千寻还是借物的小人阿莉埃蒂，正是这一个又一个看似弱小无力的女孩，却释放出强大的生命力，力挽狂澜地解救众生于水火，成就了影片的力量，亦成就了吉卜力的魂。 在吉卜力的童话中，永远没有真正的坏人。《玛丽与魔女之花》的反派是魔法学校校长和博士，他们都曾经是受人爱戴的好老师。然而，幽蓝色的美丽花朵，弥漫在雾气里蛊惑了人心。好老师因为发现这“魔女之花”，怀抱着“创造一个人人都会魔法的世界”的美好梦想而走上歧途。人的欲望无限放大，最终被欲望反噬而毁于灾难。 作为米林宏昌离开吉卜力后的首部动画长片，相比他之前的两部作品，本片涉及的内容相对比较通俗，更接近儿童文学的内核，也更能带给人纯真的感动。 米林宏昌出生于1973年，23岁就加入了吉卜力工作室，他跟随宫崎骏学习制作动画积累了20年丰富的动画制作经验。 后来，米林宏昌执导了吉卜力出品的《借东西的小人阿莉埃蒂》以及《记忆中的玛妮》两部佳作，深得宫崎骏导演的信任和真传。同时，他还是吉卜力历年作品中最年轻的导演。 在《玛丽与魔女之花》中，我们能看到很多吉卜力的梗，有不少似曾相识，这其实是因为米林宏昌本身便是《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》等经典作品的原画作者，因此也是吉卜力画风的创始人之一。 他在宫崎骏的多部作品中被委任创作重要场景，如《千与千寻》中千寻父母因暴食而变成猪的场景、《悬崖上的金鱼姬》中怀着激动心情的波妞向新世界进发的场景、《哈尔的移动城堡》中苏菲和鸟人哈尔相遇的场景……这些让人印象深刻的、富有激情与表现力的场景，正是米林宏昌最擅长的。 2014年吉卜力宣布解散之后，米林宏昌决定让吉卜力的精神得以进一步延续，最终与制片人西村义明创立了现在的Studio Ponoc工作室。ponoc在塞尔维亚的克罗地亚语里是“子夜”的意思，象征了新生。 这部《玛丽与魔女之花》便是Studio Ponoc工作室的第一部长片，目标是借由这部老少皆宜的高质量动画，继承吉卜力的精髓。同时，米林宏昌也决意坚持手绘动画，让手绘的艺术之美得以薪火相传。 整部影片对魔法世界的描述就像是玛丽亚的一个梦境，匆匆闯入，匆匆离开。就连影片里的玛丽亚自己，也曾怀疑过“这是一个梦吗”。经历了傲慢与风光、遭受了厄运与磨难后，玛丽亚最终战胜了邪恶。一切归于原点，魔法之花不再，看似像一场梦，却着实收获了爱与勇气，世界走向和平。 或许，我们终究不该以《千与千寻》这样的经典动画作为样本，来对比审视；影片《玛丽与魔女之花》除了延续吉卜力风格之外，更多也融入了米林宏昌自身的内在情感。 从《借东西的小人阿莉埃蒂》到《记忆中的玛妮》，再到这部《玛丽与魔女之花》，米林宏昌总是能够制造出一种不经意的温暖，甚至有时候你很难发现它，而一旦发现，你必然会被他的诚挚所感动。 影片《玛丽与魔女之花》既融合了东西方文化的差异，也注入了吉卜力原有的清新画风、优美的配乐，以及细腻可爱的笔触，不失为一次重要的尝试。 这并不是一种简单的复刻，也不意味着终结，而更像是一团承上启下的火焰，作为对昔日辉煌的致敬、回顾与总结，悼念已逝去的吉卜力。 无疑，米林昌宏为“子夜”开了一个标准的好头，而且不仅没有失去吉卜力的精髓，更开拓出了更自由的空间。所以我们大可以放心地说，宫崎骏后继有人。 在《玛丽与魔女之花》片尾处，米林宏昌感谢了高畑勲、宫崎骏、铃木敏夫等。在这个悲喜交加的2018年，我们有遗憾，也有希冀。宫崎骏复出、高畑勋逝世、首部吉卜力风格的作品登陆中国大银幕。我想，再也没有比这样一部作品更适合来祭奠曾经的辉煌。 |
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