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原创 名家墨宝 2020-02-28 15:58:18  ▲ 画家安奇 【人物档案】 安奇，男，汉族，又名建华，生于江苏省盐城市，落户天津市，现居北京市，书画兼修，三十余年，略有所悟。1990年毕业于解放军艺术学院美术系，并深造于中央美院国画进修班。2004年就读于中国国家画院刘大为工作室首届人物画高研班。现为中国美术家协会会员、中国人民对外友好协会艺术交流院研究员。  ▲ 安奇作品：盐城八景长卷之一《瓜井仙踪》局部 68cm×300cm 形神心映 意韵天成 ——读画家安奇的人物画 ■ 记者 葛祥柠 初次和安奇老师会面，是在一次和宋庄艺术名家相逢畅谈的聚会上。大家围坐一席小叙，时有老师语出高见，而他却不善言辞，沉静而谦和。聚会结束后，有幸受邀去艺术家们的画室参观，其中就有安奇老师的工作室。工作室空间不大，但藏书丰富，四墙挂满山水、花鸟和人物绘画，工作台上摆放有厚厚的速写本和各种学习资料，可见画家平日的勤奋自律。  ▲ 安奇作品：《大花轿》 136cm×68cm 主攻写意画 绘就劳作美 安奇是科班出身，创作功底扎实，在绘画领域主攻小写意人物画，兼擅书法，亦热衷于艺术评论写作，文采斐然。其小写意人物画，传神写照，泼墨挥洒中是自然的感情流露，没有矜持作态，表现了一位画家对现实生活的感悟。一位优秀的艺术家是有热情用脚步和心灵去丈量时代的脉搏的，在日常采风中以冷静的思考和眼光，让自己成为一个时代的观察者和记录者，与时代同呼吸，做群众生存环境和心灵状态的描绘者，直面人生，刚正不阿，如是才能于作品中涵涌一股朴实气息，祛除矫揉造作，守护本真，让人体会生命的大美。 安奇的创作理念是关注生活，反映生活，融入体验民生，讴歌时代。在其平时写生创作时，多融入劳动人民之中，成为人民大众的一部分，聆听劳动者的心声，铺陈出自然与人类和谐共存的场景，画面间传递着质朴的醇香。其人物绘画有很强的写实性，透视平常的慧眼，记录了日常人物的精神状态，在劳作之中，沐浴着自然的恩赐，与自然相依相融，有耕种的踏实，有丰收的喜悦，也有摆脱世俗的尘劳，安闲于悠然之境，暂住休憩的喜悦。看似平淡无奇的创作背后，是对画家表意能力的考验，也是对其文化修养的测试。其画作整体给人以沉静丰满的艺术感受，墨色技法运用丰富，饱含层次之美。在他绘画的题材中，劳作的妇女占有很大比例，注重从笔墨韵味中描摹人物的品格和灵性，展现了坚毅勤劳的精神风貌。这是他赤子之心的人文情怀的关注，也是他崇尚的时代担当。 一位优秀画家的写生积累是其艺术创作日臻成熟的前提。只有反复习练从生活中观察沉淀的素材，才会让作品呈现旺盛的生命力。安奇的绘画素材中，对劳动妇女有着特殊的感情和关怀。他创作有大量的惠安女的劳动日常和少数民族人物的生活画面。画面的细微处理和神态把握来源于他注重对人物的细致观察。人物形体比例的准确把握是基础，在此之上，刻画出传神的人物表情更需要功力。在充分理解人物内心活动的基础上，恰到好处地再现真诚淳朴的人文精神。  ▲ 安奇作品：《玉出崐岗》 136cm×68cm 妙意含心间 着墨蕴天然 丹青难写是精神。安奇表示：“笔墨在造型与韵趣之间的两难处境，对任何一个当代人物画家来说都是面临的一道坎。大凡有成就的画家都越过了这道坎。”他自谦自己还在努力。关于笔墨审美，他认为需依心性使然，适合自己的比什么都重要，用传统精华的酵母来发新面，要做到胸中有丘壑，要懂得取舍，要阳刚，就得去阴柔，要清秀，就得舍雄浑，要严谨，就得抑制放纵。 古人有“直从书法演画法”之说。安奇介绍，他之所以不放弃用笔墨来塑造人物画，源自于对书法艺术的钟爱。讲究中国画的笔墨审美，当先从书法去考量，只要有人拿毛笔在纸上走一根线，便能知晓其人的道行有多深。笔墨可分为笔触和墨像两部分，要做到笔精墨妙的火候实属不易。用中国的水墨和颜料在容易渗化的宣纸上塑形，一下笔就离客观现实相差甚远，比起当今数码技术可谓相形见绌。但中国画的意境和表现审美的作用却非其他科技手段所能及。因画是心之迹象，读画如识人。一横如千里阵云，一点如高山坠石。有了如此妙趣横生的联想空间，便无需苛求更多。 谈及喜爱的画家笔法，他推崇清代著名画家虚谷。在他看来，虚谷花鸟画的笔墨技巧尤其好。他临习虚谷的花鸟画也颇有心得，有时自认为甚至能用笔墨与虚谷交心，但将虚谷的笔墨移于人物画创作中就略显力不从心，如此反复几年尝试，偶有灵光显现，虽未能持久，相信假以时日，定能找到将其花鸟笔法衔接到人物写意中，巩固深化，并使其茁壮成长。由此可见画家平日沉下心来为学用功之细微深入。  ▲ 安奇作品：《天高云淡》 136cm×68cm 王僧虔在《笔意赞》中曾如是描述意在笔先而达心手的妙处：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”写意画是一种水墨淋漓的绘画形式， 心意在先，以心运腕，因意成象，以象达意，以笔墨变化为主，敷彩着色次之。这就要求画家笔墨造型功夫到家。安奇认为掌握了笔墨造型，方能与中国传统文化精神融合在一起。要想长养这种能力，非朝夕之功能够完成，需要长期苦练和不断修正，才能将人物气质和自然的神韵捕捉到位，协调好画面中所承载的形体渲染的质感，创作出深入人心的作品。 艺术之美在于心灵与造化的和谐。写意画正是自然精神与画家心境的和合统一，需要造型能力和笔墨功力的储备，更需要画家有很高的文化修养，在点线、色墨、情景、动静、形意、气韵等方面用心经营，将审美情趣融入呈现，达其意境，抒其胸臆。南朝画家谢赫在其著作《古画品录》中，根据平日实践创作人物画，归纳总结了绘画品评的六条标准，被称之“六法”，分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。写意画虽看似随性而挥就，若从六法品评而暗合，则不失为好作品。安奇的写意作品耕耘多年，兼收并蓄南北两派的风格特点，画面构思周密，泼墨厚重却不显沉闷，敷彩绚烂沉淳，丰中见约，雅韵隽永。  ▲ 安奇作品：《香远图》 136cm×68cm 挥毫寻常事 沉潜修为中 在安奇的绘画从艺经历中，分为两个阶段，第一阶段是1989年至1990年期间在解放军艺术学院学习期间，好比一张白纸，求知若渴，饥不择食，一通囫囵吞枣，很快就涂抹的乱七八糟，落得消化不良的后果。真正走向良性发展是在第二个阶段，再次拜师于刘大为老师门下，方知老师的教导是如何真切。恩师教导他要多读书多写生于寻常。眼看千遍不如亲手做一遍，在做的过程中才有新体会和新发现，纠正艺术创作中惰性。他认为人物画创作坚持用写实的手法是大方向，坚持写实，才能以形传神。在日常生活中多画速写确实见效，规避了传统人物画的弊病。只有动手方能带动脑子动，脑子动又能促进手动，自从作画的数量上去了，整体技艺也有了质的提高，常常体验到绘画过程中心手双畅的乐趣。 在他看来，笔墨不能游离于造型之外，否则就成了涂鸦。而速写是解决造型问题的最便捷可靠的手段。笔墨重感性，造型重理性。笔墨重精神，造型重技术。写实的造型和传统的笔墨技巧完美的结合才能臻于艺术的唯美之境。绘画讲究“先习故人，再习自然”。脱离了对客观存在的身边寻常事物的刻画，而刻意妄涂鸦的笔墨形态则偏离了绘画艺术持久发展的规律，缺乏对艺术规律的尊重。中国水墨画尤其讲究把握事物的结构规律，并在此物象的基础上掌握内在神韵表现，或观摩以畅神，或以画而载道，让观者从中了悟和明解万物的风采，体会画家之心与自然的融合统一。  ▲ 安奇作品：《惠风和畅》 136cm×68cm “一花一世界，一叶一菩提”。水墨画以万物生灵为题材，敬重一切生命形体的灵魂与活力，是自然的齐物之道，寄情于万物，借物抒情，要求每一处景物的笔墨充满勃勃生机。 依真情而发于翰墨，挥笔间皆是真意，点线依状而行，仰气韵而相接，顺势而铺列，人与景相依相衬，自然共生。故而一幅好的写意作品的笔墨形态必然是灵活畅达的，在枯与湿、粗与细、虚与实、曲与直、浓与淡的笔墨运用间转换调和，形成色不碍墨、墨不碍色的和谐画面。 历来有“画品即人品”之说，无德不成画，作画先做人。艺术虽高于生活而创作，但终归扎根于现实，以求格物致知。国画之境界正是艺术家修为的再现，以画彰德，以德映画。国画也因凝聚有画家的修养沉淀而有着养智怡情、明理悟道的功用。安奇其人朴实沉稳，不事张扬，沉潜用功，孤诣研习，以自然熏陶为趣，以乡土村景为乐，艺术表达技法稳步进境，挥洒间心致笔随，独具匠心， 蔚然成势，卓然天趣，这都得益于他平日秉持画家的本分事，勤恳为艺，韬光养晦，日复一日的修炼与求索，冷静地融合与创新，不断提升艺术形式和内蕴的双重高度，走出了属于自己的一番天地。  ▲ 安奇作品：《毕加索》 136cm×68cm |
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