笔墨是中国画的基本构成要素,是中国画的精髓。 更是中国画最高的审美价值,同时也是每个中国画画家一生的探索和追求。 中国绘画博大精深,中国画的传统精神具有很大的包容性,它宽容创造,鄙视守旧。 正因为它包容了许多逆传统的创造因素,才使传统精神的底蕴更加丰厚。 从原始绘画、古代绘画到近代绘画,随着时代的变迁,经过历代中国画家的不断探索,技法不断发展,画里不断充实。 傅抱石先生曾说过:『时代变了,笔墨不得不变。』 后人在继承传统方面也是随着社会发展而发展,随着时代变化而变化。 在每一个发展过程中,后人总是继承前人某些优秀部分,再加入时代的必须和自己感知的部分。 上下几千年,传统绘画也正是经过历代画家不断探索、创新、丰富而流传至今,从而形成了具有鲜明的民族文化特色。 绘画风格多样、作品内容丰富的文化遗产。 时代变迁,人类进步,画家的艺术观念也随之改变, 对生活的感受加之艺术形式多元化的相互渗透和影响,表现手法的多样性, 笔墨表现自然而然会发生变化,许多新技法应运而生,所以,绘画作品都具有明显的时代特征,绝不是传统作品的再现和传统技法的抄摹。 传统技法就好像金字塔的基石,为我们建起了一级级台阶,我们可以借助这些基石迈入艺术的更高层面,避免自己从头摸索而重走前人的弯路。 笔墨是写意绘画的基本表现因素,但其变化是无穷的,每个人的学识、经历、感悟不同对笔墨的理解和表现也不一样, 而且每个时代的绘画都有明显的时代特征,保留着当时政治、经济、文化明显的烙印,这也是人类自然进步的表现。 不论画家处在哪个时代,只要他尊重传统、勇于探索。 只要他在用中国绘画表现自己的情感、抒发自己的情怀,他的绘画必将受那个时代的影响和服务于那个时代,也必将具有时代的精神。 |
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