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语言的多元与情意的丰富 语言是人类理性思维和感性意识的外化，达意与传情构成了语言的两个最基本的向度。艺术语言亦是如此。如果不只把文字看作语言，那么所有的艺术形式都应归入人类文明的浩繁语言。 一件成熟的绘画作品所蕴藉的情意，由线条、色彩、构图等来传达，其在艺术向度、人类文明向度中的价值和意义则往往难以得到准确定位。 一位艺术家的全部作品，建构起独立的艺术殿堂，其一瓦一木，皆寄寓创作主体的情思，而殿堂背后，亦存在一个或多个隐形的“场”，这些“场”内在张力的形成，与作品本体当然密不可分，但其与历史向度、时代向度、文化向度的内在关联也不容忽视，因为艺术本体亦即时代的构成分子。 艺术家作为人类个体存在的向度与时代向度也如鱼之于水、水之于乳，交互共融。因此，评判艺术离开了向度，无异于缘木求鱼。 一、其来有自：水墨文化的向度 笔墨问题是中国画的底线，没有了笔墨，中国画就丢弃了非常重要的审美趣味，失去了基本语言。吴冠中先生的“笔墨等于零”是极端之语，在过去的高大全创作风气下，该观点在特定时期对艺术领域的拨乱反正、回归艺术本身起到了不可忽视的积极作用。如今，新水墨的提法时尚诱人，但“新”在何处？也不过相对于传统水墨而言，以传统水墨为坐标罢了。这些新水墨的艺术家，哪一位没受到正规的学院传统水墨教育？新水墨仍是中国传统水墨的老树上发出的新芽、开出的新花。 水墨之法，历经千年演绎传承，典籍浩瀚，博大精深，非只文片纸所能言喻。孙文韬山水的渇笔技法形成了个人面目，也是其作品可识别性构建的基础，在作品中淋漓尽致地运用渴笔展示个人才情，传情达意，也是其多年的艺术追求。 渴笔，兴于元代，行于明清，黄公望、倪瓒、髡残、程邃皆为巨匠，现代黄宾虹、当代张志民均擅渴笔皴擦，亦圣手也。 孙文韬《白云终古绕岩阿》 孙文韬谈起渴笔技法，如数家珍，从不讳言自己技法的渊源取向，坦言自己师承、心得感悟。行家皆知，渴笔之难，尤过湿笔。渴笔最能检验作者驾驭笔墨的功力。笔锋干涩，行笔过快，水墨不能入纸，线条轻飘浮动，缺乏沉稳与凝练；用笔过缓，墨迹滞涩淤积，气息不畅，在整体效果上就会失去连贯与生动。 孙文韬常先笔后墨，由淡向浓，反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面浑然一体。山石尤多以渴笔积累，凸显山峦陡峭险峻，林木之间使用淡墨，渴笔和皴擦结合，故其笔下山峦，气势恢弘，云气弥漫，意境深远，气韵深厚。 二、正大气象：泰岱文化的向度 山莫大于泰山，史亦莫古于泰山。泰岱文化是中华文化的母题文化之一，与中国文明的发展伴随至今。中国传统文化有儒道两条主脉，儒家思想的主脉在齐鲁大地。儒家的思想如果找一个自然象征的话，泰山就是中国儒家文化最好的代表。 泰岱山岳之雄强、浑厚、博大、包容，为无数文人抒发胸襟提供了寄托。由于泰山山体磅礴，形象壮观，地位崇高，文化厚重，内涵丰富，历史悠久，才吸引历朝历代的文人墨客留下浩如烟海的诗文书画。 孙文韬《和谐泰山》 建国以来，齐鲁画坛的俊杰更是借助新的理念、技法，描摹着心中的自然奇观、文化圣山，或巍峨，或神圣，或庄严，或灵动。传统积淀如此丰厚，作为一名年轻画家，敢于摹写泰岱山岳，需要巨大的胆识、勇气，更需要非凡的创新能力，否则极易落入俗套。心声心画，对泰山，孙文韬充满敬畏之情。 从写生到创作，泰岱山岳，始终是他重要的作品母题。早在2010年，孙文韬便以《岱宗密雪图》摘得山东省政府文化艺术最高奖泰山文艺奖。 关于泰岱山岳创作，孙文韬常提起全向度观控的观点，即超越不同向度的边界，从不同向度的普遍联系去观察事物或问题。全向度的看泰山，意味着可以由上到下，由近到远，由左到右，由小到大，由外到内，又可以从点到面再想体；由一维到三维，由三维到多维，最后进入全维视野。为全向度地了解泰山，表现泰山，孙文韬几十次入山，跋山涉水，披荆斩棘，风餐露宿，终于使笔下的泰山气象万千、独具特色。 泰山是民族的，也是世界的；泰山是历史的，更是时代的。如何展示泰山的时代性？泰山是文化的泰山，如何把泰山与时代结合好、展示好？泰山是座博大精深的艺术宝库，从艺术宝库中挖掘出时代元素，谈何容易？！ 孙文韬的泰山，以文化为底色，画面的构图、造型、用色突出个人特点和时代特色，对自然景象，精于取舍，为我所用；大胆借鉴西方艺术的观念、构图、形式及表现、抽象、符号等元素，结合传统绘画创新、融合，勇于重组泰山，以泰山为酒杯，浇胸中之块垒，通过一幅幅“新”泰山，展示自我的审美理想，震撼着观者的心灵。 孙文韬《疾风过山林》 陈衡恪先生曾云：“文人之绘画，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此者乃能完善。”不同时代的山水画有着不同的图式，反映着不同时代人们的审美追求，图式也是时代精神的体现。 孙文韬泰岱山岳的系列作品，气势恢宏，历史感厚重，画作背景夺人心魄，局部刻画细腻精微，作品透射着博大的气象和磅礴的力量，洋溢着强烈的时代感和人文主义精神。 正如一位师长所说，画画等于给自己的灵魂照相，画者的心胸、气量与画的境界息息相关。一位优秀的山水画家应把山水当人来画，通过山水来反映画家的人格力量，从画图中能够看出画家的修养与人品。窃以为，若文韬君沿此进取方向不倦努力，则必有大成焉。 三、得意忘象：书画同源的向度 中国书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，是真正的抽象派艺术，中国传统绘画则充分运用了书法的抽象手段。书法的用笔是中国画造型的语言，因而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，有着独立的审美价值。 中国书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。故而，绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇。 历史上兼擅书画两艺的名家很多，远如米芾、倪瓒、八大、石涛，近如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张志民，都将自己独特的书法用笔渗透进绘画创作中，从而形成自己鲜明的画风。画家旁通书法，作品自会有一种纯正不凡、简淡冲和之气。正如董其昌所说，以书入画方可免去画家甜俗之弊。挥洒性是中国画的核心之一，书法的挥洒性则为之提供了最佳的帮助。孙文韬的书法是童子功，其山水作品多加长题。 70后、80后的画家，敢于长题、善于长题的少之又少，甚至罕有比肩者。多数学院派画家，素描功力不错，但作品没有书法行笔的味道。二十余年来，孙文韬将每日大量练习书法视为日课，将临池习书当作开拓绘画作品意境、探索墨韵情致的一种手段，从书法中获得对于线条和结构的认识，思考线条本身的韵味、组合、呼应和表达能力，并自觉把行笔和点画运用在画作上，以线来营造画面。 孙文韬书法的个人面目已经非常清晰，书作的线质、架构之美，尤胜许多专职书家。“画贵书意”，“写”的意味强，作品才能前后贯气，上下呼应，左右顾盼，虚实得当。孙文韬的山水不是“画”出来的，而是一笔一画尽情挥写出来的。同时，孙文韬长于诗文，出口成章,传统国学的扎实功底使其在诗书画的结合上更是如鱼得水，意趣天成。 |
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