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“庆贺大众报业集团成立20周年齐鲁美术馆系列展”之“岁月秾华·山东优秀中青年国画精品展” 主办单位：大众报业集团 承办单位：齐鲁美术馆、山东新闻书画院 参展画家：（姓氏笔画排名） 方辉、刘晓阳 、刘扬 、孙文韬、吴疆、李恩成、杨恩国、陈凯、姚世宏、韩斌 展览时间：10月16—26日 展览地点：齐鲁美术馆（济南市高新区舜风路101号齐鲁文化创意基地）  孙文韬 1980年生，山东乐陵人。山东艺术学院首届艺术硕士。澳门科技大学人文艺术学院博士。师从张志民教授。山东省美协刻绘艺委会委员。山东省青年美协主席团成员，山东省中国画学会理事，山东书画交流协会常务理事，山东省教育书协副秘书长。中国艺术人类学学会会员。澳门文化推广协会理事。现供职于山东艺术学院。 孙文韬山水作品的向度 文/老泉  《齐长城寻踪之石龙口》 纸本水墨 210X145cm 笔墨问题是中国画的底线，没有了笔墨，中国画就丢弃了非常重要的审美趣味，失去了基本语言。吴冠中先生的“笔墨等于零”是极端之语，在过去的高大全创作风气下，该观点在特定时期对艺术领域的拨乱反正、回归艺术本身起到了不可忽视的积极作用。如今，新水墨的提法时尚诱人，但“新”在何处？也不过是以传统水墨为坐标罢了。大多数的新水墨艺术家，哪一位没受到正规的学院传统水墨教育？排除了那些“挂羊头卖狗肉”之徒，新水墨仍是中国传统水墨的老树上发出的新芽、开出的新花。 孙文韬水墨语言的多元，从近来的展览可窥一斑。在2014年3月29日“水墨相承”齐鲁画坛新锐六人展上，孙文韬的12件竖幅山水生肖作品匠心独运。十二生肖，有的夸张，有的写实；有的以小见大，有的以大见小；有的以虚写实，有的以实写虚。动物与山水有机融合，动物情态各具，山水飘逸灵动。这不仅让笔者想起2013年“彩墨斯文”联展中，孙文韬表现各个月份山川气象的十二幅斗方作品。在黑白两色的主色调中施以淡彩，雅致时尚，诗情画意，面目独具。  《齐长城寻踪之博池古道》 纸本水墨 210X145cm 与齐鲁画坛新锐六人展同一日开展的“山东中青年画家五人写生展”上，参展的五位画家皆为齐鲁画坛翘楚，以年龄排序分别是贾荣志、刘仲原、韩斌、孙文韬、张健。看完这个写生展，联想起笔者最近看的其他类似展览，觉得很多画家都进入了误区，以为写生就是单纯的技法训练，千篇一律，面目单调，其作品让人毫无触动，甚至怅然若失。 孙文韬的写生作品，大者煌煌巨制，小者宽不盈尺，以创作之笔法写生，面目依然突出，亦寄寓人文情思。写生之作亦加以长题，或交代写生背景，或抒发写生感慨，或阐释艺术理解，题跋与画面相映生辉，文气十足。说到这里，又不得不提及孙文韬的“春风来”个展。 2014年4月，在山东阳信县，作为“梨花节”重要的文化活动，孙文韬举办了“春风来”山水作品个展。当日，观者蜂拥而至，好评如潮。个展作品，为40幅68cm×68cm的斗方山水。诸多行家里手边看画展边击节兴叹：试问有多少画家敢用这么多同一形制的作品举办个展？这是源于画家个人的自信，也是其惊人创造力的体现。  《长清大峰山齐长城》 纸本水墨 200X200cm 作为一名年轻画家，敢于摹写泰岱山岳，需要巨大的胆识、勇气，更需要非凡的创新能力，否则极易落入俗套。心声心画，对泰山，孙文韬充满敬畏之情。从写生到创作，泰岱山岳，始终是他重要的作品题材。早在2010年，孙文韬便以《岱宗密雪图》摘得山东省政府文化艺术最高奖“泰山文艺奖”。关于泰岱山岳创作，孙文韬常提起全向度观控的观点，即超越不同向度的边界，从不同向度的普遍联系去观察事物或问题。全向度地看泰山，意味着可以由上到下，由近到远，由左到右，由小到大，由外到内，可以从点到面，由一维到三维，由三维到多维，最后进入全维视野。为全向度地了解泰山，表现泰山，孙文韬几十次入山，跋山涉水、风餐露宿，终于使笔下的泰山气象万千、独具特色。泰山是文化的泰山，如何把泰山与时代结合好、展示好？孙文韬的泰山，以文化为底色，画面的构图、造型、用色突出个人特点和时代特色，对自然景象精于取舍，为我所用，并大胆借鉴西方绘画流派的思想，勇于重组泰山。以泰山为酒杯，浇胸中之块垒。通过一幅幅“新”泰山，展示自我的审美理想，震撼着观者的心灵。 陈衡恪先生曾云：“文人之绘画，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此者乃能完善。”孙文韬泰岱山岳的系列作品，气势恢宏，历史感厚重，画作背景夺人心魄，局部刻画细腻精微，作品透射着博大的气象和磅礴的力量，洋溢着强烈的时代感和人文主义精神。正如一位师长所说，画画等于给自己的灵魂照相，画者的心胸、气量与画的境界息息相关。一位优秀的山水画家应把山水当人来画，通过山水来反映画家的人格力量，从画图中能够看出画家的修养与人品。窃以为，若孙文韬沿此方向不断努力进取，则必有大成焉。  《七子之歌之天朗气清》 纸本水墨 190X190cm 中国书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，是真正的抽象派艺术，中国传统绘画则充分运用了书法的抽象手段。书法的用笔是中国画造型的语言，因而，中国画本身带有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，有着独立的审美价值。中国书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境。书画同源之“源”，不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而且深入到书法与绘画艺术的神髓之中。故而，绘画艺术中最具东方特色的写意画，无论山水写意也好，还是花鸟写意也罢，就是因得其神髓而为世人所推崇。 历史上兼擅书画两艺的名家很多，远如米芾、倪瓒、八大山人、石涛，近如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张志民，都将自己独特的书法用笔渗透进绘画创作中，从而形成自己鲜明的画风。画家旁通书法，作品自会有一种纯正不凡、简淡冲和之气。正如董其昌所说：“以书入画方可免去画家甜俗之弊。”挥洒性是中国画的核心之一，书法的挥洒性则为之提供了最佳的帮助。  《墨影入梦》 纸本水墨 220X140cm |
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