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对比是鲜明的。书画艺术走到今天，真正呈献出“百花齐放，百家争鸣”的局面。创作群体之大，遍地生花；品类之繁复，“盛况空前”。不同艺术领域，亦活跃着不同艺术家。不少人是因为热爱艺术，追求艺术，研究艺术，因此创作出一幅幅精彩佳作。也只有优秀的、真水平的画，才会受到关注，才会更长久地流传于世。同样，对于喜爱和痴迷艺术的收藏家来说，也愿意欣赏这样的作品，崇拜、尊敬这样具备大师造诣的艺术家。许久没有遇见过叶浓这般文脉清晰、笔墨娴熟、技艺精湛、形神具备的中国山水大美之作品了。 叶浓先生不仅是一位有才华、有灵性、有学养的杰出山水画家，亦是一位潜心创作及理论研究的优秀学者。这位值得敬重的山水画艺术家，越是往前走，愈是感到自己压力越来越沉重。叶浓先生说，“中国山水画创作院成立至今五年，我是这个院的执行院长，在龙瑞先生‘贴近文脉，正本清源’指导思想下，创作院对中国画和传统文化进行研究，对传统山水画创作十分重视。画家和创作院可以互提要求，声誉起来了，压力自然也更大了。”他强调，“我是学油画出身的，比较反对挪用西方现代派绘画来冒充创新；每个艺术家都有自己独特的笔墨语言和艺术思想，这是一种探索。如果不立足传统、研究传统、深入传统，简单将这种自我个性叫‘创新’，就只是一种伪创新。” “白的花胜似绿的叶，浓的酒不如淡的茶。”白花淡茶有其素雅，绿叶浓酒有其热烈。传说中有一种鸟，一生都在风中飞翔，累了就在风中睡觉；它一生中只有一次落在地上，就是死的时候。 叶浓以脚踏实地、甘于寂寞的勤奋精神为人称道，他那份分明的执着，令人尊重。龙瑞先生评说：“叶浓作为青年画家，取得如此进步，是令人高兴的。当然他还在一个攀登的过程之中，他的努力，必定会迎来丰收的季节。” 叶浓先生其画： 他是一位知画的画家，其山水画作品意境高远，新颖而不张扬，在传统笔墨精华中融合进了强烈的现实感受。观之，不仅雄浑内充，而且妙机其微；既有沉着、高古之气韵，又有典雅、绚丽之骨妍。品之，既可发现中国民族与传统文化精髓的表现语言，又可感受当代人文与现实景观“神之动物，物之感人”的笔墨语言。叶浓先生也是一位智慧的画家，他执着于艺术研究，艺术教育和艺术探索，十分重视艺术实践和艺术创作，且齐头并进。 邵大箴先生说，艺术并不都是表现真、善、美，表现歌颂的。不光是让人感觉一种视觉上的享受，它有时还要让人感到一种刺激，使人悲伤、苦闷，在悲伤苦闷中又让人对未来有一种期待，有一种精神的寄托。人性有多丰富，艺术就有多丰富。叶浓直言：“丑、怪、差一定要遭受批判的。” 我们从传承、深度、学养三个方面，则更能够强烈感受到叶浓先生那种蕴藉在画里画外的精神关照和艺术情怀。 首选，关于传承 “完全脱离传统，你怎么能创新呢？”叶浓先生说，“中国山水画最重要的莫过于创新和继承，如果我们不能创造一套属于自己的风格和语言，那么，中国山水画创作院留给历史的就只能是空白。”正如评论界观点：中国画脱离深厚的中国文化底蕴和古老的文化文脉，创新是有悖论的。创新既包含对过去优秀成果的继承，亦包含将不合适的内容扬弃，此之曰“推陈出新”。 在叶浓先生的山水画创作中，我们强烈感受到了中国传统文脉的典范之美，亦享受到当代笔墨与色彩的生命和声。李飞骏先生说：“叶浓对青绿山水的坚持和守望令人敬佩，对青绿山水画种的研究、思考和探索，让我们看到了中国青绿山水复兴的希望。”在青绿山水画的实践中，叶浓先生以色彩的和声，演绎出了原野山川生命的旋律，使古典的山水画面貌为之一新，传统中又极具时代审美特征。立足传统文脉，执着探索，潜心研究，倾心创作，持续发展中坚持技艺创新、笔墨创新、表现语言创新，这为他赢得了盛名。 其次，关于深度 “中国山水画创作院标志着一个时代的来临，在这个新时代里面，画院的艺术家应该扮演什么角色？画家中间能不能多出几个像黄宾虹先生、龙瑞先生这样的大师？”叶浓先生不仅对自己的创作负责，还面对着中国山水画如何“走进去、走出来”这一课题。没有思想的深度，文化的底蕴，画得再好，技艺再娴熟，艺术内涵迟早会苍白、褪色。 俱似大道，妙契同尘。艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。在创作中，叶浓先生将古典的山水画表现形式和现实感受、时代风貌及房屋结构、轿车、路牌等当代元素的结合，皆基于传统文脉。其扎实典范之笔墨语言，以“我”为主，遵守传统，有破有立，融合中西，真是“情性所至，妙不自寻”。因此，不管是传统艺术，还是当代审美，其山水画作品是经得住专业眼光审美考究的。 第三，关于学养 叶浓先生喜欢文学，在他历任《笔墨纸砚》杂志、《画易》杂志及《中国山水画报》总编辑，也爱写一些观点鲜明的文章。“兴于诗、立于礼、成于乐”，对画家来讲，把传统的艺术结合现代的元素，再展现给现在的观众，就需要“从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向情怀整合和梳理，从而达到一个平衡、和谐、有序的统一体”。 这种哲思、理性和学养观点，自然会随着笔墨流淌进他的山水画面中。观叶浓先生笔下的山水画作品，不仅与古为新，而且气韵生动；不仅格调高古，而且真朴率性；不仅墨韵飘逸，而且诗风饱含。从专职从事中国山水画整体创作和研究出发，围绕着中国绘画精神，尊重传统，崇尚崇高、和谐，即使在当代元素、符号的选择上，叶浓先生的山水画也丝毫不破坏传承山水画之大美。叶浓先生说：“因为中国传统的文脉必须要有人传承！没有人传承了，我们这一代人过去了，下一代人就不知道啦。所以我们必须要走下去，不会放弃。” 画画容易，卖画越来越难。当代艺术创作、艺术收藏正渐入“去伪存真”、“去劣存优”新境地。当艺术爱好者逐渐学会用专业眼光、理性消费去看书画作品，评定作品优劣时，对如叶浓这般“以质取胜，神韵充溢，贵有创新”的优秀画家来讲，这应该是一个很好的时代。（作者/刘北南）
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