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面对张贤蛟的山水画，摊开《张贤蛟写意山水》画册，尤其与张贤蛟本人就山水画创作一席畅谈之后，我对张贤蛟的山水画从看、到想、到思……
贤蛟的水墨山水画本质上仍然是继承着传统水墨画写实的血脉，重在山川物象的“神似”，但更为重要的则是画家始终把绘画艺术作为人的精神载体，所要表现的是人的思想情怀，而不是淡漠地对自然山水的描摹，从而把他自己的内心感受，轻盈地幻化为形象图景，把他的情绪，领悟含蓄地化作绘画语言，把他对历史文化、社会生活的体察与自然美的发现融为一体，这正在于贤蛟遵循了我们民族的传统美与思想入化自然的一种灵光，由此给作品带来理念上的升华，足以对人产生诱惑，引人入胜，涌动着一股人文情怀。
贤蛟先生学画山水师从新金陵山水派创始人之一的魏紫熙先生。魏老的水山画笔墨清润，丘壑奇伟，富有写生意趣，继师宋人山水于刘松年、李唐、马远、夏圭之大小斧劈，水墨清润，十分用功，深得其三昧，这对贤蛟学画山水如醍醐灌顶，入脑入心入手，魏的“搜尽奇峰打草稿”，师法造化”，“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作观念至今仍引领着贤蛟的山水画创作，受益终生。在贤蛟的《高原夜色》中，奇峰绝壁，丛林山峦，流水飞瀑，生机盎然，加上江天浩淼，溪山无尽，疏密相间的构图，跌岩有致，青松、长瀑、峰峦，树丛，串联成连绵起伏的整体，一派壮美的高原之秋图景，似一支极有韵律的山川交响曲。《作品集》聚集了张贤蛟近十年来的山水画精品，幅幅气韵生动，件件气象万千，有五代至宋代的遗韵，有新金陵山水画派的流韵，更有恩师魏紫熙的神韵，可谓吞吐古今，融铸百家。
就作品而言，在《港湾帆影》中，贤蛟将耳濡目染的雄奇山水纳入画作中，山峰巍峨，峡谷陡峭，“云中山顶，四面峻厚”（长苇语）显得画格苍浑气势峻拔，高山、飞瀑、流云、远帆，群楼，能称得上一幅全景式的水墨山水，古韵犹存，时代气息扑面而来，令人心旷神怡，给人美的冲击。在另一幅山水画作《烟雨江南》中，画家笔墨圆熟丰厚，技术多样完备，对中国山水画皴、擦、点，染的技巧，贤蛟都作了新的探索和创造。宋代的山水画派开创者荆浩曾在自己的画作上题诗道：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根列水平。”外师造化，中得心源。有笔有墨，自成一家，《烟雨江南》深得其中三昧，对荆浩提出的“六要”（气、韵、思、景、笔墨 ）和“笔有四势”（筋、肉、骨、气）说烂熟于心，诠释在他笔下的山川烟岚雾霾之中。画作正中高耸一峰，极具飞升的动势，四周群峰环绕，顶巅均有苍秀的树木。山径盘恒，瀑布飞泉，烟岚缥缈，雄浑秀伟。综观全图，是似高远，平远，深远相结合的章法，作典型的全景山水构图，显得结构严密，层次丰富而又气势宏大，北方山水的厚重雄强与南方山水的秀润隽永浑然一体，当属张贤蛟先生近十年中山水画作的一幅精品。
贤蛟先生的笔墨境界是深湛的，他的水墨山水，或雄奇，或苍劲，或壮美，或深远，或飘逸，或宽博，都能使人在身临其境中得到一种视觉外所能感知到的审美享受，也使人们的心灵得到一次净化。 张贤蛟的山水画给我的印象是非程式的，是随感而生，随心所欲的。他恪守恩师魏紫熙“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，从不拘泥于固定的笔墨程式，从不以不变的笔墨去应对千变万化的自然。所以他的山水画能呈现出并不单一的风格面貌。从皴擦点染，到图式结构，都各有其创。这或许跟他始终崇尚的“不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己”的艺术主张有直接关系。
艺术缘于生活。这些年来，贤蛟登黄山，爬泰山，上武夷，赴雁荡，游三峡，穿行于祖国名山大川之中，感受大自然中山川湖泊的神韵，大开眼界，大豁胸襟，每次归来便创作出一批批有影响的力作如《峡江春意图》、《秋寒枫叶红 谷》等。他身居古城南京，南京的乡土风情如诗如画，紫金山下的山水城林可歌河诵。这些都激发起贤蛟的创作热情。他感到南京山水经历万古日月之再造，数千年历史文化之包容，更有北国雄浑质朴，又得南方之秀丽妩媚。于是他笔下的金陵山水法度谨严，雄绝沉稳，凸现他创作中形成的蕴厚含蓄，灵活多变的个人风格，被南京画坛称为“继龚贤为首的‘金陵画派’当代传承人之一”。 令人惊艳的是贤蛟先生的扇面画精巧雅致，美不胜收。扇面画不同于一般的卷轴画，在画面的构成上，画家必须依扇形来构图。在他送我的《听风观雨》和《高峡风云》中，用笔洒脱冼练，画风洞大雄浑，苍秀婉逸，淋漓劲爽，逸气横生的文人画风味扑面而来，成为他水墨山水画中一朵奇葩，这正说明贤蛟先生的创作上创新理念，他试图在各个领域做挑战性尝试，勇闯各种艺术上难关，寻求真正的自我；当用笔用墨必得服从于他的特定感受时，一成不变的笔墨程式便因思路之变而变，这就构成了他的山水画的多变性。
在《山水乡古镇》中，他的简洁的直线和近于几何的造型表现崇山峻岭的宏伟与险峻，加以烟云缭烧，横云断峰的渲染，就更加强了这一主题的表达。他以色彩的对比和短促多变的线条，表现山势的逶迤和律动。意境深遂，山势壮阔，那强有力的韵律和空间节奏，使整个山峦变得浑然一体。《两岩座座山》和《恍若瑶台品大户》在图式和笔法上都比较接近，而且与传统山水画也有更多共同的因素。但他们之间仍有明显差异，前者在《拾级上天台》中，多“渴笔”，意在“干裂秋风”；而后者则多“湿笔”，意在“润含春雨”。一个萧瑟，一个湿润，两种不同的意境跃然派上，令人击节称赞。《烟云江南》画得厚重而坚实，巍峨而壮观，静观云，画中的云轻轻动了起来，给整幅画面增添了勃勃生机，远看则更有“云动山不动”之感，山随云移，云随山动，好一幅虚无而空灵的山水美感图！
综观张贤蛟先生的一系列山水画，我感到画家是在画他感觉中的山，感觉中的水，他是在不断吮吸中国传统水墨山水画的丰富营养，广收古代当代山水画名家的风格，跳出束缚走出自我，不走程式化老路，所以他能面对不同的对象，作出不同的艺术处理，使每一幅山水画都是它“自己”，是“这一个”，而不可以被同类的任何一幅画所取代，这是难能可贵的。贤蛟能在当今中国水墨山水创作的一片喧嚣中保持一份清醒，在激荡中保持一份从容。他追求的是一种崇高而绚烂的美，追求那种不乏哲思和诗意的存在，人们在张贤蛟先生的山水画中的高山峻岭，流漾飞云中，品味到的是一片空寂中的静穆平和，神清气爽。
云游山水间的张贤蛟，从追求画家的个性延展到追求作品的个性，这更是他的与众不同之处。传统是源，创新是流。在当代中国水墨山水画坛中张贤蛟以画风苍劲，深厚，韵味清新，雅洁而独领风骚，由此，也足以在“新金陵山水画派”的艺苑中独树一帜，足以向“新金陵山水画派”始作俑者之一恩师魏紫熙告慰。张贤蛟先生正年富力强，创作上如日中天，我坚信他在激情与理念之间，没有认识上的空白，没有探索中的犹豫，没有判断上的失误! 在艺术创作漫漫长途中，张贤蛟是一个辛勤跋涉者。 作 品 赏 析
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