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最近身处疫情焦虑中的我们，相信都被这几句写在日本捐赠物资上的古诗词惊艳到了：山川异域、风月同天；岂曰无衣，与子同裳；青山一道同云雨，明月何曾是两乡……  我们倾慕和自豪它们原本是中国的文字，是中国传统文化的瑰宝，为此激动不已！但也遗憾甚至自责：若不是非常时期，若不是在日华人和日本友人的意外“提醒”下，它们的美和力量又将沉寂多久？它们的价值又如何能像今天这样大放异彩？ 其实中国插花文化与此非常相似。作为东方插花的起源国，中国插花文化博大精深，却深深埋藏在历史中，不为民众所知。而在与日本花道的交流中，又有多少中国人受日本花道的启发，重新发现了传统插花文化的美！ 仅记者多年采访所知，在池坊、小原流等花道中，在器皿和插花的诗情画意中，日式花道中有太多我们中国人熟悉亲切的影子，它们源于中国并有着东方文化共同的美，尤其值得我们中国人重视和挖掘。  被称为日本花道之宗的池坊，起源于中国隋唐的佛前供花。而随着研究考据的发展，发现在此之后，池坊花道也并非和中国文化没有交流。在唐宋时期，禅宗文化深深影响了池坊花道，而宫廷插花的一些花型，很可能也为池坊花型的确立提供了借鉴。 “无一物中无尽藏，有花有月有楼台”。《东坡禅喜诗》中的一句，启发了日本禅宗大家，“以小见大”，“以一花见一世界”，正是受禅宗影响下日本花道的特点，也集中体现在池坊花道中。而在中国插花界极为重视的宋徽宗《听琴图》中，虬曲飘逸的枝条端立在小小铜鼎中，花型技艺已然呈现成熟之态，究其时间，比池坊生花的创立更早了700多年。  小原流花道与中国的渊源更显而易见。源于池坊的小原流，是将池坊的供奉用途的直立花型改变为在水盘中铺陈的写景花型，因而创流。这一花型被认为与中国明代的盆景艺术有着渊源。小原流中的文人花则是完整保留了中国文人插花的艺术特点，这点由小原流第四代家元小原宏贵亲口对记者确认：日本插花最早源于中国，尤其袁宏道，对日本花道影响深远，现在小原流还保留的文人花就是其一。
当代小原流与中国的渊源更深。一生情系中国，为中日插花交流做出巨大贡献的小原流元老级大家工藤和彦，其女儿工藤亚美曾眼含热泪告诉记者：“我的祖父是养子，他坚信自己是中国人，所以父亲在青年时期选择到中国来留学。”工藤亚美的学生、全日本华人花艺协会名誉会长杨玲对这一情结印象深刻：“工藤和彦老师来中国龙门石窟献花后，看到一幅供花的拓片，就买回来挂在他的日本课室接待处，他对他的每一个学生说，这才是插花的本源。” 记者采访日本花道的器皿，都被告知：绝大多数是中国唐宋时代的形制，此后并无太大发展。日本比较有特色的器皿是竹花器、薄端、立花瓶这三样，做了比较多的日式改造，其他古典花器基本都是仿制中国的。这三样花器也是从中国器皿演变而来。 其中铜、玉、瓷、陶、竹筒、竹编等器皿，在日式花道中得到了极好的保存和发展。记者在去年夏溪嘉年华中看到的有田烧陶瓷花器，日本师傅告知其工艺源于中国明代的景德镇，但今天已经售价不菲，一件高达数千元。
日式花道中不仅映现着中国禅宗的美学观，也在中国诗词的运用中显得更加深邃、隽永、诗意，让它在文化领域熠熠生辉。 “掬水月在手，弄花香满衣”，是记者在日本古寺的小流派花道展上看到的题诗。原本并不出彩的花道作品，在这句意境丰美的诗句映衬之下，显得格外打动人心。记者也听全日本华人花艺协会创会会长刘瑛说，在池坊的课堂上，她经常会听老师念叨：“小瓶春色一枝斜”，“春色无高下，花枝自短长”，“以小水尺树，呈江山万里”，这些中国诗词文集中的典故，常用来指导日式插花中的审美思想。 “我第一次在日本老师那里听到关于花道与中国诗词的关系，就是工藤和彦老师告诉我紫阳花是白居易题名的。”杨玲说。在小原流的官方花艺杂志《花春秋》上，每个季节的主题都来自中国诗人的情趣。“春浅”、“藤风”、“莲池残照”，几乎每一个名字都能让你想起对应的中国诗词意境。
追究中日插花的渊源，记者这一篇文章只能算管中窥豹。日式花道在今天的中国发展迅速，影响深远，这跟它蕴含着丰富的中国文化元素密不可分。它可以令从来没学过插花的中国人，对之一见倾心，足以说明文化同源的魅力。而在今天，谈及中日插花文化的关系，我们已经不再如临大敌，严阵以待。山川异域，风月同天，这一犹如光风霁月的朗朗诗句，相信在这非常时期，给我们每个人心头都照亮了一束温暖的光。 春色无高下，花枝自短长。只是对于历史存在断代的中国插花来说，我们相信对日本花道的研究和学习，收获的不仅是对日本花道的了解和尊重，也一定会有更多对中国插花文化的深深自豪感！ - END - |
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