【科普】高品质音乐剧不完全科普指南

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前段时间发布的音乐剧黑话小词典

受到很多观众朋友的喜欢

为了让你们更加顺利混迹于剧圈

让大家今后在音乐剧的坑里如鱼得水

所以这次想再给大家科普一下

音乐剧的几个（不完全）专业知识点

什么是音乐剧？

音乐剧是舞台戏剧的一种，是音乐、戏剧、舞蹈三大艺术门类的三元同体，因此显著区别于以台词、剧情为主的话剧或是以演唱为主的歌剧。

音乐剧的根源可追溯到 19 世纪末 20 世纪初的富丽秀，而美国音乐剧历史上第一部具备戏剧整合性、真正意义上的叙事音乐剧作品《演艺船（Show Boat）》更是 1927 年才第一次登上舞台。

这一系列新生剧目无法与过去已存在的剧种完全对应，因而诞生了新的剧种分类——音乐喜剧（Musical Comedy）或音乐戏剧（Musical Play）。

那么音乐剧是什么呢？

广义上来说，音乐剧是将不同范畴、不同审美方式、不同艺术特征的舞台艺术门类高度综合起来，从而产生出一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型兼备的综合性剧场审美效应。

狭义上来说，音乐剧是通过剧本、歌词、音乐、舞蹈、舞美五种艺术元素的有机整合，实现一种具有高度戏剧性和艺术综合性的整体艺术形式。

也即是说，歌曲和剧本是一体的——单纯听到歌是一种感受，看到眼前的演员舞蹈表演是另一种感觉。在现场将一部音乐剧从头到尾地看完，才是音乐剧最完整的艺术诠释。

这些定义可能有些枯燥，如果你看见舞台上有一群人在唱唱跳跳，偶尔还对上几句台词，那这多半就是一台音乐剧了！

音乐剧是怎样组成的？

音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)，歌唱的字句称为歌词(lyrics)，对白的字句称为剧本(book/script)。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。

音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想象去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。

A角 VS. B角

在不同的音乐剧剧组，都会有一套适用于自己的分类法则，是在原版排练中，口口相传慢慢建立起来的系统。

但是大致上所有音乐剧演员可以分为两个大类：Actors & Ensemble。Actors一般以角色名出现，这样的好处是一个角色往往有2个以上的演员来担任，写角色名可以避免将某位替补演员遗漏。在同一部音乐剧里，一位演员可能同时身兼2-3的替补角色，在排练开始的阶段，往往连他本人也搞不清楚应该先去哪个排练厅参加排练。

Actors里面又有Principal或LeadingActors，就是主角的意思。Ensemble的意思是群舞。按性别分为Female和Male，一般Ensemble没有角色名，因为在剧里，往往要分饰多个小角色，可能上一幕是酒吧客人，下一幕成了主人家的女仆。

在国内的叫法是AB角，在百老汇和西区则称为Alternate。Alternate的场次一般是固定的，如果A角是固定周三、周五、周日，那么B角就会固定在周二、周四、周六，这样也方便工作人员提前准备前厅的卡司牌，准备当日演出的戏服和假发等等。

在剧目排练期间，Alternate和主演一起参与排练，但是每个导演工作的习惯不同，有的习惯先排主演，等整个戏排的差不多之后才花时间和Alternate一起工作。有的剧组规定A角上场时，B角不能进入剧场观看表演，可能是出于对演员演技的保护，因为不同的人演同一个角色，诠释的感觉是不一样的，一旦看了对方的表演，也许会对自己的表演风格有不好的影响也说不定。

伴奏 VS. 乐队

有人问：音乐剧都有配乐队吗？

答案是不一定。有些音乐剧会使用现场乐队演奏，有些考虑到成本问题则会使用伴奏带。

现场乐队还分为下沉式乐池、在副台伴奏、以及乐队直接在舞台上。

比如观众近年逐渐接触的百老汇音乐剧《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《长靴皇后》等，就选在具有下沉式乐池条件的剧场，隐藏起乐队现场演奏的场景，只留给观众听觉的体验；而像前年爆红的摇滚音乐剧《谋杀歌谣》，则将乐队直接搬到舞台上，与演员的表演相辅相成，成为一种有趣的音乐剧风景线。除此以外，也有一些演出因特殊需求，需要借用乐池空间，如音乐剧《猫》就将舞美连通台口乐池甚至部分观众席部分都用布景道具包裹，于是乐队就被安排在副台。

《谋杀歌谣》的现场乐队直接被“搬上”舞台

郑云龙的出演令这部摇滚音乐剧一票难求

区别显而易见：现场乐队由于即时演出而具有不可控性，但能够赋予演出更强的临场感与音乐体验性，而伴奏带最大的优点则是成本低且可控。

然而在国内音乐剧逐渐将伴奏带作为演出“标配”的市场环境下，观众是否还有机会得到音乐剧原汁原味的现场魅力呢？

而深圳保利剧院要做到的是尽可能引进一些高品质优秀的国内外音乐剧，毕竟，对于现场类产品而言，每一次当下不可复制的体验才是进入剧场最大的动力。

条条大路通往音乐剧之大坑，

今日知识点先分享到这~

音乐剧要了解的实在是太多太多~

主要是大家看得开心~

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