至简斋说画（三十五）——写意花鸟的必修课

梅、兰、竹、菊

——写意花鸟的必修课

经常有学生问，为什么学习写意花鸟要从梅、兰、竹、菊入手？有这个必要吗？要回答这个问题，首先要从梅、兰、竹、菊为什么叫四君子说起。

四君子源于明代黄凤池编辑的《梅、竹、兰、菊四谱》，卷中，明代文学家、书画家陈继儒写的序中题到：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”遂成就”梅、兰、竹、菊四君子“之名。自此，梅、兰、竹、菊被称为“四君子”。而“君子”文化是中国优秀传统文化中人本修养的典型代表，是社会精英阶层人生追求的人格标杆，并以此为荣。梅、兰、竹、菊各自的属性契合了君子文化的审美理念，成为人们喜欢的绘画题材，所以，文人画家常用“四君子”来抒发内心的清高品德与精神寄托，就在情理之中了。

梅，不畏严寒，不趋时俗，一身傲骨；元代王冕在其墨梅图中有诗云：我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

梅·王冕

兰，空谷幽香，甘于寂寞，清雅自赏；元四家之一的倪云林题元代画家郑所南兰花图：秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。

兰·郑所南

竹，虚怀有节，坚韧挺拔；清郑板桥有题画诗一首，可谓家喻户晓。咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。

竹·郑板桥

菊，凌霜吐艳，淡泊静适。宋陆游菊花诗：纷纷零落中，见此数枝黄。高情守幽贞，大节凛介刚。

菊·吴昌硕

一首首诗，一幅幅画，赋予梅、兰、竹、菊人文精神的灵魂。梅、兰、竹、菊，占尽春、夏、秋、冬，体现了文人画家对生命意义的感悟。让一花一草、一石一木中承载了画家的审美境界和人生理念，从而使花木草石拓展了原有的意义，在绘画过程中不仅完成艺术上的追求，而且还使人格的塑造不断得到升华。

这正是中国传统文化的高妙之处，中国绘画艺术追求“格调”“境界”之意义所在，将有限的物质属性，塑造升华为艺术品质以至成为左右人生行为的精神元素。

因此，学习写意花鸟一开始就让具象的内容增加了人文教化的作用，让学画之人技道双修，让画品与人品融为人生追求的价值趋向和衡量绘画价值高下的重要参考。古人所谓：“人品不高，用墨无法。”就是这个道理。这也是要成为一个优秀画家的核心基础。

下面我再侧重讲一下梅、兰、竹、菊在绘画技法上的价值体现。

梅花的学习主要能代表木本植物的属性，画梅的老干，要用书法中的篆籀笔法，在起承转合中追求老梅浑厚苍茫的岁月痕迹；画开花的枝条，要中锋用笔，浓淡干湿相得益彰，挺拔圆润，充满生机；花朵无论点、圈，皆有聚散、相背，开合自然。这就为创作所有木本题材打好基础。

梅·于希宁

画兰花主要是线条的训练，更考验书法的功底和驾驭毛笔的能力，古人讲“一世兰，半世竹”，可见画兰花之难，线条的提按短长，墨色浅深，要内含生机，用笔急缓适度，转折自然，疏密得当；点兰花，要轻松淡雅，简净出尘；画兰花的训练，对线条为主的素材，以及画面格调清雅的提升有帮助。

兰·潘天寿

竹子的画法，首先是竹枝穿插，要中锋写出坚劲昂扬之态；竹叶的表现，重在组合排列，大小宽窄，笔笔写出，要求用笔轻重把控适度，风、晴、雨、雪皆在笔端，眼中之竹变为胸中之竹，再化为手中之竹，坚韧挺拔，气象万千于一气呵成。竹叶画好了，稍窄就是柳叶，略宽就是桃叶，放大后可画枇杷叶…举一反三，收益良多。

竹·董寿平

最后说菊花，能画好菊花，关键是训练灌木类大花的塑造，菊花相较梅兰竹来讲，是用色彩丰富的题材，难在艳而不俗，要有淡泊之气，花即可双钩，也可没骨；叶子以阔笔侧锋，俯仰枯湿，倚势而发，烘托花朵的姹紫嫣红在秋日时光。画好菊花，对牡丹、芙蓉等一类题材，就会得心应手。

菊·齐白石

《芥子园画谱》作为学习中国画的首选教材，近现代齐白石、黄宾虹、潘天寿诸位大师，皆收益于《芥子园画谱》，并积极推崇习画要从此入手。《芥子园画谱》对梅、兰、竹、菊更是单独做了详实的、分解性的画法诠释，从一枝一叶，构图章法，组合样式，一一细说，这充分说明梅、兰、竹、菊在中国绘画学习中的地位。

毋庸赘言，要想从事花鸟画创作，从梅、兰、竹、菊入手是必须的，即是对笔墨技法的研学，又能在文化内涵上的得到提升，而且，也是检验一个花鸟画家是否合格的试金石。

附张建业咏梅、兰、竹、菊诗与画：

咏梅

千载譽文傲骨真，

繁华稍避众芳邻。

相邀圣雪伴春至，

缕缕清香不染尘。

咏兰

婆娑摇曳透魂香，

寂处轻描留淡装。

千载文思相伴在，

湿枯浓淡任短长。

咏竹

老干倚石述平生，

根深任凭南北风。

秋月春花不关己，

清姿直上九霄重。

咏菊

凡花零落摇疏影，

姹紫嫣红醉菊君。

拂面风霜妆更艳，

陶翁最爱冷篱新。

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