|
最让我激动的还是看到了梵高的真迹。梵高在美术史上被公认为“后印象派”大家，据说“后印象派”这个概念还是曾任大都会博物馆馆长的福来提出的。 《第一步（临摹米勒）》（First Steps,after Millet），这是临摹米勒的同名作品，梵高对米勒十分推崇，临摹过米勒的多幅作品，《第一步》就是其中一幅。对比米勒的原作就能发现，虽是临摹，但风格差异很大，色彩的运用让画面更加蕴含着生命力。
《阿尔的妇女 ( 吉努太太)》L'Arlésinenne (Madame Ginoux)，这是梵高与后印象派的另一位大师高更同时创作的同一题材的作品，我特意在网上找到高更画的《吉努太太》，与梵高这幅虽然画的是同一个人，但表现出的形态完全不一样。梵高的吉努太太是沉思的，而高更的吉努太太的神情却有那么点轻佻。
《摘橄榄的女人》，我曾经在图片上看过梵高的另外一幅《摘橄榄》，两幅画的构图几乎一模一样，但大都会展出的这幅显然更为“写意”，画面上的橄榄树树干与树枝都是那么地扭曲，甚至是狰狞变形的。
《有柏树的麦田》，是梵高在圣雷米精神病院住院期间创作的，绿树、麦田、野草，乃至天空中的云彩，处处散发着浓烈的炙热气息。弯曲旋转的笔触、油彩厚厚地堆积在画布上、笔的末端挑起，这都是梵高标志性的风格。
柏树频频出现于梵高在圣雷米精神病院住院期间的作品中，在大都会就还有另一幅《柏树》（Cypresses）。柏树本是高大挺直，但梵高却用弯曲旋转的笔触去表现，在炎炎烈日之下，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，冲上云端。 《鸢尾花》（Irises）创作于梵高生命中的最后一年。在完成这幅作品两个月后，也就是1890年7月27日，梵高以开枪自杀的方式结束自己的生命，年仅37岁。鸢尾花是梵高最喜欢描绘的植物之一，但他画笔下的鸢尾花却不是扭曲变形的，而是清新充满韵律的。
相比于鸢尾花，大家更熟悉的是梵高所画的向日葵。他一生画了很多幅向日葵，大都会博物馆所藏的向日葵不是蓬勃生长的，而是两朵剪下的向日葵。 《戴草帽的自画像》，梵高画了很多自画像，大都会展出的是其中一张。画面上的梵高，面容冷峻，眼神怪异，虽然在色彩上用了很多黄色，但给人的感觉却是压抑灰暗。梵高的一生都在痛苦与挣扎中度过，他的自画像就是把他内心的抑郁与挣扎传递出来。
|
|
|
