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动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。 1、动态速写的方法 动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。在训练中，要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则，以利于提高训练的效率。 a、静止的动态速写方法 静止的动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。 静止的动态速写一般从慢写开始，由慢到快以培养和提高捕捉形体动态的观察、记忆和概括取舍的表现能力，逐步掌握速写的一般规律。 从慢写入手的静止动态速写，是学习动态速写的基础。与人物头像速写相比较，它的“动态”程度更大一些，所要表现的内容更多一些，其速写的难度也更大一些。静止的动态速写，重在学习和掌握动态速写的一般方法。因此，在静止动态速写过程中要注意以下三点。 （1）要着眼整体。“局部入手，一次到位”，是速写的一般方法特点。因为是局部入手，所以更需要强调整体。从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。坚持着眼整体，就是要在局部入手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部入手的切入点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。 （2）要抓住重点。动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。什么是动态速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大部位”和“三大关节”。所谓“三大部位”，是指头（颈）部、肩（胸）部和髋部；所谓“三大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。抓住了“三大部位”和“三大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。 （3）要注重衣纹。衣纹与人的整体动态是密切联系的，注重衣纹是指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。因此，注重衣纹其实质是注重形体的动态。要把握形体结构、形体动态和衣纹的关系，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于通过衣纹之间起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹变化，加强形体动态的表现。 静止的动态速写，既可以采用以动态线入手的方法（下图），也可以采用以基本形入手的方法（图61）。这里以动态线入手的方法的例作具体画法分析。 ②
以动态线为依据画出动态的基本形：确定头部大小，以此校正身高比例，并确定各部位置。注意用线肯定，要用长直线概括抓准大形；注意强化动态特征，把握整体动态的协调。 ③
具体画出各部轮廓：准确把握头、肩、髋及肩、肘、膝对形体动态的制约关系。注意主次，要抓住动态及动作的关键部位；最后画腿和腿时，注意照应整体的比例和重心的调整。 ④调整整理要着眼整体，抓住重点：注意衣纹的表现服从动态与结构。 b、规律性与无规律性动态速写方法 （1）规律性动态速写规律性动态速写一般是指位置相对固定而动作呈现有规律性循环的动态速写，如握镐刨地、织毛衣、切菜、划船等，它有利于在动作的循环反复中，通过观察捕捉动态特征。 规律性动态速写的一般方法如下。 ①
要深入观察：通过观察了解动态的目的，掌握动态的过程。通过观察捕捉动态过程中最典型、生动、具有代表性的动作瞬间，以突出动作的特点。一般来讲，在有规律循环动作的开始和结束的瞬间，停留的时间稍长一些，不仅利于观察，往往最能突出动态的特点（下图）。 ③
要善于记忆：在抓住大的动态线和动态基本形后，有的动态细节则需要通过联想和记忆来完成，特别是动态速写的调整阶段，更是需要凭借自己的感觉和记忆进行调整、充实。 在动态速写训练中，为了强化抓动态基本形的训练，可以进行局部动态速写，以此作为一种过渡，有利于培养观察、记忆能力和简练、概括地捕捉形体动态的能力。同时，局部速写的积累和研究，也是加深对形体的认识理解，避免速写概念化的措施。 速写需要提炼概括，它所记录和反映的应是对象“形”与“神”的本质特征。因此，提炼概括与概念化有着本质的区别。在简练概括的前提下，注意反映对象的本质特征和典型细节，正是速写作品的表现力所在。但是对于以快为特点的速写讲，特别是在动态速写中，注意力往往集中于对象动态特征的把握上，如果没有局部速写的积累和研究，很容易犯概念化的毛病，以致忽略那些本不该忽略而最富表现力的特征与细节（下图）。 无规律性动态速写，首先要观察、记忆，在观察与记忆中掌握动态的特征与变化，要善于从动态发展的过程中，选择极其生动而又具有代表性的动态角度与瞬间进行表现（下图）。 任何精妙的速写作品都有一个共同的特点，便是在速写作品中体现人物动感与张力的主线十分鲜明。无论用何种造型方法表现对象的美，最令你抒发情怀的首先是对象所呈现的简洁、明确的运动线。画面中数条运动主线的肯定与自如的尺度，决定了画面的基本构架。辅线与细部的刻画是速写具有表现力所不可缺少的。动感主线与精妙细部的结合，构成了速写中深入观察和研究对象的基本形体和特征，把握动感变化的规律，才能自由地将对象提炼成绘画造型中简洁的线条和色调，升华为感知的形象符号。 要准确把握和抓住动态线，一是要深入地观察和分析人物动态；二是要大胆、肯定和果断地用笔。初学画动态速写，不要怕抓不准动态线。第一次画不准，可以以画不准的原线为参照重复用线，在抓住动态线以后，即可依据对人体结构的理解和人体运动规律的掌握，通过记忆、默写加以充实完成（图65上）。 学习无规律动态速写，从画不准动态到画准动态，从表现不完整到表现完整，要经历一个长期的艰苦的反复训练过程。在这一过程中最重要的是信心与坚持。在反复的训练中练眼的观察、练脑的记忆、练手的敏捷，不断积累经验，就一定能有所进步而收到实效（图下）。 2、动态速写表现例要 要画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素，如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。 a、掌握人体动态的内在因素 （1）人体基本比例。人体的比例关系是观察人体的一个最基本的比较尺度，依据这一“尺度”，比较中“量”出具体的人体差异，从而准确判断人体各部分的位置。 在观察人体时，一般以人的“头高” 为测定单位。 人体全身长为 7又1/2 个头高，人体高度的 1/2 在耻骨联合处，上段为头颈、躯干和上肢，下段为下肢（图下）。 下颏至乳头为1头高；乳头至脐孔为1头高；躯干为3头高；两肩峰之间为2头高。 上肢为 3 头高；上臂为 1又1/3 个头高；前臂为 1 头高；手为 2/3
头高。上肢下垂肘弯约在腰部；手指尖约在肩至足底中心处，即大腿中部。 下肢为 4 头高；大腿小腿各为 2 头高；足底为 1 头高。 头与人体基本姿势的比例为：席地而坐约 4 头高，坐势约5又1/2头高；跪势约 4又1/2 头高，弯腰约5头高；站势约
7又1/2 头高，站立时伸直手指尖最高约 9又1/2 头高，肘关节超过头高（图下）。 （2）人体透视。无论是在静止或运动状态时，人的整体与局部都处在一定的透视关系中。人体造型无一不是在一定的透视关系中，表现出人体的动作和结构，特别是人体各部分的相互穿插与榫接关系。 要用体积的观念去认识人体，将人体各部分的横断面描绘出来，人体的体积也就呈现出来了（图下）。 用几何形结构的概括归纳方法，有利于迅速分析和理解人体在空间中的透视关系。将人体看作为整块长方体，并根据人体结构和比例关系划分为若干块立方体，再依据立方体的透视规律，就可以帮助我们去分析和判断人体各部分在空间的透视变化（图下）。 （3）人体的重心、重心垂线与支撑面。画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 重心的另一种说法，是指人体重量的集中点，如站立的人体重心位于人体脐孔与骶骨之间，人体运动时，重心则相应变化。 支撑面，是指支撑人体质量的面积，如站立时，支撑面就是脚的底面和两脚之间所包含的面积。支撑面愈大，愈有利于在运动中保持人体各部分的平衡。 重心线，是指从重心引向地面的垂线，重心线落于支撑面以内，人体才能保持平衡，反之，则失去平衡。重心线是检查动态稳与不稳的重要依据（图下）。 重心、重心线、支撑面与人体运动规律的关系十分密切。动态规律就是人体重心平衡规律。为了维持身体平衡，当人体某一部分移位出现不平衡时，另外相应的环节会出现“补偿运动”，以保持平衡。如上体后仰时下体则前倾，左手提重物，上体自然右倾，右手也自然向外伸出。因此，掌握好得重心平衡规律，是画好动态的关键。 b、掌握动态线与动态特征 动态线是指造型上决定人体运动状态的主要倾向线，抓准了动态线也就抓住人体的动态。 根据人体运动规律，人体的运动首先由躯干的倾斜、扭动或旋转呈现出来，继而推动四肢的近远、大小关节等来达到运动的目的。因此，在动态速写中，首先要抓住反映人体动作基本倾向的如垂直、水平、倾斜、弯曲、旋转等主要动态线，并分析动态主线与支线的关系，从而正确掌握人体的基本动势和各部分的相应变化（图下）。 画动态速写要注意观察和研究人体运动的动态过程，要善于抓住具有代表性的动态瞬间，并突出运动特征，甚至可以作适当的夸张。如撑篙的动态，身体要扑向篙杆一侧，力量才能用到篙杆上，如果直立着身体，撑篙的运动特征将大大削弱。同样的道理，挑重担的动态，要抓住一肩抬起，腰、头稍偏的动态特征，才能表现出担子的重量。 画动态速写除了掌握一般的动态规律外，还要注意把握动态的个性特征。由于人物性格不同、年龄不同，身份不同，以至于情绪不同，在同一动态中都会表现出不同的特征与变化。同样是行走的动态，老年人、青年人和儿童往往表现出完全不同的富于个性的动态特征。对于不同动态个性特征。只要在平时生活中注意观察积累，坚持速写训练，是完全可以掌握的（图下）。 c、掌握衣纹与人体动态 着衣人物的动态速写，衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。 衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。随着人体的动态变化，着衣人体的衣服如（图下）所示，总是一部分紧贴人体，而另一部分不贴人体而处于“空悬”状态。我们将紧贴人体部分称为“实”，将这一部分衣纹线称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚”，并将这一部分衣纹线称为“虚线”。如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实践。而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。 掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信（图下）：二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实践反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态（图下）。 在依据人体结构和人体动态，准确把握衣纹的实线和虚线基础上，衣纹的组织与表现也是人物动态速写的重要学习课题。用线的粗细、虚实、曲直、钢柔，以及线条组织的疏密、松紧、繁简等，不仅能反映着衣人物服饰的质地，也关系到人物精神气质和速写自身形式特征的表现，需要在速写实践中进行认真的探索和总结（如图）。 下图是一组优秀的速写习作。它能准确把握人物的比例、结构，动态的重心稳定、协调自然，能依据人物的动态特征和人体结构关系，表现衣纹的疏密、松紧的对比和节奏变化，线条生动、流畅。特别是画面右侧第一个坐姿动态速写，头、手、脚的刻画严谨，动态与神态的把握准确。背部、肩部、膝部和手臂的衣纹实践，十分到位地表现了动态与结构；衣纹的虚线则流畅自然，暗部的粗线并辅少许色调，强化了疏密的节奏。不足之处在于站姿动态速写的结构显得松散。 下图是一组难度较大的速写，但仍属优秀的速写习作。用线流畅、生动，准确地表现了人物的比例、结构和动态特征。特别值得肯定的是这一组人物动态速写，注重抓住、抓准表现于形体轮廓的动态线，运用较为简练的线条准确表现人物的动态变化。站姿人物速写的头部表现严谨入微，注重了神情的描绘，线条轻松自如。骑车的人物动态重心稳定，动作协调，结构准确到位。铲土的人物动态表现生动，只是左肩稍高而影响了动态的协调。坐小凳上打盹的人物动态整体较好，但两腿的关系显得不太自然。 如何进行速写的训练 1.默识强记 速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的. 速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动. 2.简约取舍 到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。 3.收拾整理 一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱,那您可以去加强它,如果有些地方琐碎.不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的. 4.速写离不开默写 默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花. 慢写是由素描到速写的一个过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体，具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写. 慢写有两种表现形式：一种是“再现”性形式，另一种是“表现”性形式。再现性形式以客观观察为依据，忠实地再现慢写对象的形体特征，真实揭示对象的精神状态和脾气性格；表现性形式以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形的手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现画者对对象的体验和评判。 凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如，学习国画专业的慢写多使用“线描法”，油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的侧重结构，版画专业的侧重黑白。有的时候所画对象的特点，也决定你选择哪一种慢写方法。比如人物和复杂的物体使用线描法，简单物体和风景使用线面结合法。因此，每一个学习美术的人都应该熟练掌握这两种表现方法。 慢写的作画方式与素描基本相同，都要经过准备、起草、刻画、完成这几个过程，所不同的是，慢写的操作更直接、更简洁。慢写的起草要求快捷、简练，可以忽略对象的体面和光影。慢写的线条不一定非要用直线，可以用弧线和圆形直接表明物体的特征。要以对象的主要部位或部分为依据，先确定这一部分，再依此迅速画出其它部分。慢写起草更注重整体和结构，简化辅助线，往往采用大体块的对比关系，强调物体的组织和构成。 慢写的刻画阶段，不要求像素描那样整体同步进行，它可以直接从局部开始，一部分一部分地刻画完成。局部进行是对画者的一个考验，它特别要求初学者在进行这一阶段时，要有非常强的整体意识，否则会造成局部之间的孤立，甚至连形体也画不准。局部进行要求作画要准确果断，下笔要“绘之有物”，每一笔都要表现对象的特征和要点。这里的“准确”不一定是数学上的精确，慢写要的是感觉上的“准确”和“传神”。 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法” 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。
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