一、视觉平衡感知1981年，普林斯顿大学的Marc H.Bornstein等三位发展心理学家曾做过一组有关婴儿视觉感知的实验[1]：
实验结果显示，尽管4个月大的婴儿尚无明显的图案偏好，但他们对对称图案的适应速度却比非对称图案更快。 众多的心理学家研究已经显示，「视觉平衡」是人类与生俱来的内在能力，它将影响我们如何感知视觉审美以及识别视觉的谐调性[2]。 在长期的实践经验中，「平衡感」使我们与稳定、牢固、确定性等联系在一起，自带平衡属性的物体往往让我们觉得更加稳定，更加稳定便意味着更加安全，而对安全感的追求则是一种历经长期演化、写入了人类基因的本能需求，这很可能是我们喜欢追求「平衡感」的重要原因之一。 此外，平衡还蕴含着可靠、信任、舒适、优美等积极心理暗示。反之，失衡的画面则会传递出危险、紧张、不安等警示信号，令观者产生消极的心理感受。 接下来，影像君将为大家详细讲解摄影构图中的各类平衡。 二、形式平衡所谓形式平衡（Form balance），是指图像中的元素呈现出规律的、明显的对称形式的平衡，故又称为「对称平衡」，它的节奏感极强，具有几何的对称之美。 根据其对称方式的不同，又可细分为「上下对称平衡」和「左右对称平衡」。 2.1 上下对称平衡 当画面中存在具有镜面反射特征的元素时，如水面、玻璃等，可利用上下对称关系，将水平对称轴居中，令主体与倒影上下均匀地分割画面。 如图2-1：  广州大剧院具有鲜明硬朗的外观线条，与池水中的倒影相映成趣，显得宁静而和谐。观者的眼睛也非常容易识别这种对称线条突出、充满节奏感的画面。 为了更好运用上下对称平衡以展现形式之美，须注意以下几个原则：
2.2 左右对称平衡 与上下平衡相比，左右平衡更能凸显画面的「平衡感」，如一把天平的两端。当画面左右两部分呈对称关系时，此效果尤为明显。 左右对称的构图多应用于主体本身具有对称特征的拍摄场景，如建筑摄影。许多现代建筑在设计之初，出于安全、美观、受力平衡等因素的考虑，会将「对称结构」列为首选。 如图2-2： 
这是深圳东部华侨城内的一座人行天桥，弧形的围栏和拱形的走廊，各自形成了完美的左右对称，画面的平衡感十分突出。 左右对称这种平衡比较容易掌握，构图时只需注意两点就行了：
三、非形式平衡非形式平衡是指画面中无对称、规律、节奏等形式感强烈的元素，通过协调图像中元素间的位置关系，以达到平衡画面构图的目的。 如图3-1，主体是前景中向下生长的木棉花，右下角的一撮绿色是远处的树叶。
我们再来看一个例子。 如图3-2： 
在拍摄此幅照片时我一直在等待时机——等待行人走入我的画面。图中穿黄色雨衣的行人成了照片的关键，他作为画面中唯一的动态元素，成了照片的「点睛之笔」，既为画面提供了「视觉锚点」，又恰如其分地平衡了中下部分的画面。 在构图中运用非形式平衡时，需注意几下几点：
四、色彩平衡在上一篇文章《掌握这8种配色法，让你的照片展现最迷人的色彩魅力！》[3]，影像君已经提到：
而在文章《破译摄影中的「色彩密码」| 色彩与心理》[4]中，影像君亦曾为大家介绍过冷暖色调与视觉心理的关系：
由于暖色系光线的波长比冷色系的长，因此前者的视觉吸引力也比后者更强，换言之，暖色的视觉分量（visual weight）比冷色要显得重一些。所谓的色彩平衡，指的便是冷暖色调的视觉分量的平衡。 在夜景拍摄中，我们经常会遇到冷暖色调并存的场景。此时可利用较大区域的冷色与少量的暖色进行对比，实现画面的色彩平衡。 
图4-1 如图4-1，大面积的乌云和江面都是冷色调，远处少量橙黄色的晚霞是暖色调，为画面的「视觉重心」所在，两者构成了视觉平衡。 此外，根据色彩视觉心理，鲜艳明亮的色彩比浅白、素淡的色彩有更重的视觉分量。 如图4-2，蓝色比米白色更加鲜艳夺目，前者的视觉分量明显比后者更重。因此，为平衡构图，蓝色的画面占比应小于米黄色。 
图4-2 综上，我们可以总结出几个有关色彩平衡的原则：
五、影调平衡影调平衡，主要指在黑白摄影中，不同明度的图像元素构成的视觉平衡。 明度与视觉分量的关系很简单，也很容易理解：
举例说明。 如图5-1： 
上图，在光线和雾气的共同作用下，山峦呈现出了不同层次的明暗渐变。若从明度的角度，我们大致可以将其分为A、B、C三个明度区域（如图5-2），三者的视觉分量的大小关系是A>B>C。三者在互相作用下，共同构成了视觉平衡。 
图5-2 由于色彩明度的高低与视觉分量呈反比关系，因此，在运用明度平衡时应注意两点：
六、概念平衡所谓「概念平衡」，是指图像中的两个元素在某个特定的概念或维度（如形状、纹理、质感、线条、范畴、年代等）通过对比而形成的视觉平衡。 如图6-1： 
上图摄于广州珠江新城。左侧为西塔，蓝色三棱柱，外观圆润饱满，塔体的玻璃幕墙横向线条明显；右侧为东塔，白色长方体，外观笔直硬朗，塔体外层装饰竖直线条突出。西塔和东塔分别在颜色、形态、外观线条、纹理等方面形成鲜明的对比，犹如太极中的阴阳互补，构成了概念上的统一与平衡。 再来看一个例子。 如图6-2，摄于惠州西湖。  图中左右两个元素都有一个共同点：从大的类别上而言，都属于「塔」的范畴，但又有显著区别：
左右两座塔分别在位置、结构、年代感、功用等方面构成了对比，达至概念上的平衡，令画面在视觉上更加和谐统一。 概念平衡是属于高阶的构图思想，它需要我们在大量的拍摄实践中，不断观察、总结，并形成自己的思考模型，方能加以运用。 微单 优点：相对轻便，颜值高，同价位下比单反出色。 缺点：电池续航较差，极端环境下表现不如单反。 卡片机 优点：最轻巧便携，可随身携带，不会引人注意。 缺点：不可换镜头。 单反 优点：镜头群和相关配件更丰富齐全。 缺点：机器较重，不方便随身携带，外观相对难看。 常见问题合集 问题 1：镜头选变焦好还是定焦好? 无法比较好坏，只能说哪个更适合自己。 简单来讲，变焦头就是人不用动，镜头变动视角远近取景，而定焦则是镜头视角远近不变，需要人走动来取景。一般定焦镜头的光圈更大，成像更好，而变焦则提供了方便，不容易错过风景。 所以新手如果喜欢到处旅行，推荐先入一个变焦，等清楚自己的需求后，再考虑定焦；而如果喜欢拍人像，可以直接选择入定焦镜头。 问题 2：定焦镜头的焦段怎么选择? 最常见的焦段是28mm，35mm，50mm，85mm。 28mm视野最广，适合拍风景和街头摄影；35mm算是小广角，适合拍风景、街头摄影，场景人像或室内人像；50mm最接近人眼视角，畸变最小，适合拍人像，半身人像，特写：85mm属于长焦，适合拍半身人像，人物肖像，特写。 其实每一种焦段都可以拍任何题材，我的建议只能帮助刚入门的你选择第一个镜头，以后可以多使用不同的焦段尝试拍摄，合理利用每个焦段，不要被焦段束缚。 问题 3：全画幅和半画幅是指什么? 全幅和半幅指的就是电子感光元件（CMOS/CCD）的尺寸。 全幅的电子感光元件的尺寸是24×36mm，半幅（APS-C画幅）的尺寸约为23.7×15.6mm。 全画幅相比半画幅主要是宽容度、画质、高感、虚化都有提升。 问题 4：有必要直接购买全画幅吗? 看个人需求。 如果因为工作需求，需要长期接单或创作，可以直接入全画幅，对画质和后期修图的空间都有所提升。 但如果只是爱好摄影，喜欢记录和旅行，并不推荐，全画幅的体积和重量会起到反作用。 我当时把 sony a7m2 闲置在家几个月，就是因为太重太大，不方便携带，并不适合用来记录生活和街头摄影，而旅行时背一天也会是个很大的负担，所以更推荐入半画幅和卡片机，毕竟只有经常愿意带着它，使用它，才能留下更多的好照片不是嘛。 最好的相机并不是最高端的，而是你最愿意使用的。 问题 5：相机内存卡买什么牌子好? 尽量选择大品牌，闪迪，金士顿，东芝，三星，雷克沙等等。 问题 6：像素是不是越高越好? 高像素不等于高画质，想想手机 2000 万像素和高端相机的 2000 万像素的画质区别就知道了。 问题 7：是不是买了高端相机就能拍出好看的照片? 照片的好坏取决于拍照的人，而不是相机。相机只是提供给你更好的发挥空间，所以不要抱着买了相机就能拍出好照片的想法，不然一定会大失所望的。 拍照的瓶颈从来都是自己的想法和审美，而不是相机。 卡 片 机 ① 索尼 RX100M3 价位：3500-4000 
索尼的黑卡三代，虽然现在已经出到了第六代，但三代的性价上却是我认为最高的。24-70mm的蔡司T*镜头，F1.8-2.8大光圈，180 度可翻转液晶屏，内置电子取景器，内置可调ND镜。三代可以说比二代强了很多，价格也比四代低了1500，加上黑卡本身十分轻巧，可单手操作，又是便利的变焦镜头，算是卡片机里的一大杀器了。（要是有预算也可以直接上之后更新的几代，除了贵，其他都很美好） ② 佳能 G7 X Mark II 价位：3500-4000
这款相机算得上是美妆博主的好伴侣了，美妆博主几乎人手一部。G7 X Mark II 本身小巧轻便，外观也挺有时尚感，F1.8-2.8大光圈镜头，24-100mm焦距，带有旋转触摸屏和美颜功能，更方便白拍，比较适合女孩子吧。 ③ 理光 GR II 价位：4000左右
口袋机皇，等效28mm焦段，2.8F光圈，单手操控相当舒适流畅，简直是为街拍而生的机器。图片直出也很不错，正片模式的胶片感十足，也有模仿森山大道风格的高对比黑白模式，snap快拍模式更是适合街头抓拍。但是理光传图用的软件真的太难用了，要吐槽一下。不过因为 GR3 快来了，GR2 现在已经停产，但还是可以买到库存或二手，要是喜欢纪实扫街就入一台吧。 ④ 富士 X100F 价位：7500-8000
富士 X100F 系列的第四代，等效35mm焦段，2.0F光圈，光电混合取景器。X100F是我旅游最常带的一台机器了，复古旁轴外形，颜值爆表。而富士机内的胶片模拟也很出色，在这些滤镜加持下，直出照片色彩也很讨喜。但是机身比其他卡片机稍厚，镜头光圈全开画面偏软，算是一些小瑕疵吧。
X100F（图片来源富士官方网站） 微 单 ① 佳能 M100 价位：2000-2500
佳能 M100 的定位是入门级，如果仅仅是拍照记录生活，之后并不打算深入学习摄影，那可以选择。虽然操控性差了些，但价格低，机身轻，画质同样不弱。 ② 佳能 M6 价位：3000-3500
佳能 M6 属于进阶机型，操控也十分专业，有前后双波轮，性价比相当的高，唯一的遗憾就是缺少电子取景器，如果想好好学摄影又预算不足的小伙伴可以选择。
佳能 M100（图片来源佳能官方网站）
佳能 M6（图片来源佳能官方网站） ③ 索尼 A6000 / A6300 价位：3000-3500 / 5000左右
索尼 A6000 属于进阶机，对焦连拍都很好，操控也不错，有足够的自定义按键，也有电子取景器，算是性价比很高的机器了。但如果不喜欢 A6000 的塑料机身，那就加钱上 A6300 吧，而且它对视频部分提升相当的大，喜欢拍视频的小伙伴可以试试。 ④ 富士 X-T20 / X-E3 价位：5500-6000
这两台都属于富士的中高端相机了，而且在按键功能、画质上都十分相似。相比之下，X-E3 体积更小更轻，加入了对焦摇杆，但去掉了翻转屏和四向导航控键，感觉更像一部日用机，而 X-T20 看起来更严肃专业些。要怎么选怿就看大家的喜好和需求了。 ⑤ 富士 X-T2 价位：7000-8000
富士两大旗舰机之一，当时一度觉得是 aps-c 画幅里的王者，颜值性能都在线。三防机身，操控性强，11张/秒连拍，三向翻折屏幕，带 4 K视顿，对焦杆，双卡槽，配合鸡血手柄和富士完美的镜头群，可以算的上一台全能的工作机了。当时我入手的时候是9600RMB，现在因为新机准备上市，价格已经降到7000多，可以选择抄底入一台。 ⑥ 富士 X-PRO 2 价位：9500左右
作为富士的另一款旗舰机，性能也自然不会差，而外观更是类旁轴式的复古设计，好看到炸裂，配合富士机内的胶片模式和光电混合取景器，可玩性相当高，唯一可惜的就是价格常年居高不下，但要是真喜欢就去入一台吧，毕竟只有喜欢它才会经常带着它，去使用它，才能留下更多的照片。
X-T 2（图片来源富士官方网站）
X-PRO 2（图片来源富士官方网站） ⑦ 索尼 A7M2 价位：7000-7500
a7m2 是这次推荐中唯一的一款全画幅相机，金属机身，五轴防抖，天生的短法兰距又可以转接无数镜头，而且操控也比 a7 合理很多，但是体积和重量比其他微单要大些，适合当工作机，预算充足的小伙伴可以考虑。
A7M2（图片来源索尼官方网站） 如果你正想学，那就来看看吧！ 一、基础工具1、常用工具及作用 当我们打开PS的时候，左侧有这样一排工具，那么我们就先来了解一下其中比较常用的几个工具及作用~
移动工具：作用是移动图层。 矩形选择工具：可以在图像中选择一个矩形的范围。 套索工具：可以在图像中选择一个不规则的选择范围。 画笔工具：用来对图像进行上色。 橡皮擦工具：主要用来擦除不必要的像素，我们可以用它对背景层进行擦除~ 渐变工具：可以对图像进行渐变填充，双击渐变工具，可以选择渐变的类型。 文字工具：用来给图像添加文字的工具~ 2、常用工具快捷键 PS里的工具有很多，熟悉之后我们在后面学习中需要运用上的时候，我们可以用一些快捷键来快速调用出这些工具，在这里小编给大家整理了一份快捷键汇总，希望对大家有所帮助~
二、基础操作1、图像的打开 首先当我们要处理图片的时候，我们要先
打开图片，点击【文件】——【打开】，选择我们要打开的文件，或者我们也可以按快捷键Ctrl + O启动，也可以直接将文件退拽到PS里~ 2、图像的调整 打开图片之后，如果我们需要对图片本身的大小进行修改的话，我们可以点击【图像】——【图像大小】或按快捷键Alt+Ctrl+I快速打开图像大小的窗口，在这里可以对图像的高度和宽度进行修改，要注意的是，修改之后是会影响图像的像素的哦！
3、视图调整 如果你只是在做图的过程中看不清某个地方，想要放大的话，我们可以调整视图的大小，双击放大镜工具即可将图像恢复到100％视图大小，我们也可以按住Alt+鼠标滑轮，这样也可以调整图像视图大小。这种放大和缩小对图片本身的像素是不会有任何影响的~
4、图像的保存 当我们处理完图片之后，我们可以点击【文件】——【储存为】或者按快捷键Ctrl+S快速储存哦！ |
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