唐宋文豪八大家之苏东坡

文/【华夏国学堂】雲龍

苏轼，字子瞻，俗名大苏。蜀之眉州眉山，今四川眉山市人，东坡之号是谪居黄州后所用。 宋嘉祐进士，博通经史，任凰翔制官。宋熙宁中期，王安石变法，苏轼上书论其不便，被调杭州通刺，再知湖州时，因遭文字所累而入狱，史称“乌台诗案”。后被赦，贬黄州副团使。宋元祐中累官翰林学士，又因维护王安石某些法规被调外调杭州知府，后又名为翰林承旨，历瑞明殿翰林，因党祸贬惠州，又贬琼州。赦北归，卒于常州，谥封文忠公。

苏东坡是唐宋文豪八大家之一。是宋代继欧阳修后又一文学大家。他不仅具有高超的诗文书画的才华，更是一位充满爱心的道德家与佛教徒，具有高尚的人格。同时，又是一位酒徒和茶艺专家。

他一生著作多，造诣极高，称得上世界文人。

一首众人皆知《水调歌头》中秋词至今仍脍炙人口：

“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

情深词美，浓郁感人，堪称千古佳作。真不愧“东坡中秋词一出，余词尽废矣！”

“东坡”的由来

元丰二年1080年2月，苏轼被贬官黄州，取道陈州时候弟苏辙（子由）从二百多里的南都来相会。其余家属住在弟子由处。元丰三年抵达黄州，即今湖北黄冈，暂住临皋亭。三月家眷到后，移住定惠寺。为求一个住所，经友人介绍，买下一旧院，后因卖方老妪不忍出售痛苦，东坡不忍，将旧院归还并作送，五百缗的买价也不收回，这一来，苏轼更感穷困了。

谪居后无薪俸，本有点积蓄，这次却又送掉钱花光了，这时，有一位姓秦的友人，报告给黄州太守徐大寿，将东坡山上原驻军废弃营地送与苏轼耕作，自食其力。苏轼一边开垦种植，一边在东坡上建了一室三间的简易住房，是由四邻协助建成的，并取名“南堂”，而所开的荒坡则取名“东坡”。其后又在下平台建五室，建时正好恰逢大雪，故称“雪堂”，制一匾额《东坡雪堂》，悬于门楣之上，自称东坡居士，他对“东坡雪堂”很满意，作为书斋。他在致友人的书中有“寓居去江无十步，风涛烟雨，晓夕百变，江南诸山在几席，此辛未始有也。”落款署名为“东坡”，于是东坡之名即由此开始。

“白云左绕，青江右回，重门洞开，林峦岔人”，这便是东坡雪堂的写照。

其实，苏轼为自己取名东坡还有另外一个含义，是怀念唐代诗人白居易。白居易号乐天，被贬四川忠州时，在其住宅的东边山坡上开垦种花，并把他的花圃取名“东坡”。至今重庆忠州区（原四川忠县）的白公祠对面山坡上仍竖有块石碑，上书斗大的“东坡”二字。

苏轼来回于四川汴京之间，行船过此时，曾到白居易的故居吊念。

后来他被贬黄州，深感自身与白居易的遭遇相同，古曾自云：“平日自觉出处，老少相似乐天。”

才华初露

宋代四川眉山县有一私塾老师刘微之，是苏轼、苏辙弟兄的启蒙老师。教学于眉山城西寿昌院，从学者近百人。

苏东坡八到十岁读私塾，回家，母亲又交他弟兄两读书写字，十一岁进中等学堂继续读书。

他的母亲姓程，是宦家之女，有才华，能通经史，苏轼弟兄主要还是多得到了母教。有一天，程氏教东坡读《后汉书·范滂传》，读时，母亲叹气，东坡说：“轼若为滂，母许之否？”

母亲答道：“汝能成滂，吾岂不能为滂母耶？”

范滂，字盂博。桓帝时，冀北盗起，帝令滂清查，滂慨然有澄天下之志，后被人诬害。

学范滂，成了东坡的志向。东坡对贾谊、陆植的文章很欣赏，庄子也是他崇拜的人物。

东坡十岁时在私塾刘微之老师处读书，一天，刘老师读赋《鹭莺》诗，其中有“渔人忽惊起，雪片逐风斜”句，东坡读了，认为断章无归宿，反复斟佐后说，不如改为“雪片落蒹葭”更为确切。“蒹”，是没蕙的芦苇。“葭”，是初生芦苇。雪片落在芦苇丛中，比风斜无定好。

刘老师听了，倍加赞赏说：吾非若师也！

这之后，苏氏兄弟逐渐成名，而刘老师已去世，范蜀公在吊唁时有一首诗咏到：

案头曾立两贤良，颖滨送家安国诗。

城西社下刘老君，春服舞兮今几人。

从古到今，能有如东坡才华的人不多，可以说是屈指可数。

为苏轼对联补字的故事

苏轼少年时，与同窗好友同学做联句游戏。同学程用建见天下大雨，出首句：庭柏偃仰如醉

杨尧咨吟出第二句：夏雨凄凉似秋

苏轼联上第三句：有客高吟拥鼻

轮到苏辙，因年仅十岁接不上来，说了一句：无人共吃馒头。大家哄堂大笑不止。

东坡在本乡寿昌院读书时，曾在山岩石上题有一副对联，以表示他的决心和坚强意志：

识遍天下字

读尽人间书

由于时间旧了，岩石受尽风吹雨淋的影响，字迹多已模糊不清，难以辨认，后有人将其补充为：

发奋识遍天下字

立志读尽人间书

这与苏轼的求学精神和取得的成就相吻合，说明苏东坡已经达到他的理想与愿望。

苏东坡的文学成就

东坡文集

宋代文风，继承了五代遗传下来的恶劣气习，以割裂、剽窃为能事。夸夸其谈，不着边际，那种本无才德，又不自量力，贪图荣禄富贵的炫耀文章，在社会上起着很坏的影响。

宋仁宗皇帝有意革新文风，得到文坛领头人欧阳修的鼎力支持，然势单力薄，难以扭转颓势。而欧阳修逝世以后，更是后继无人。

苏轼入仕后，以其渊博的学识和政治雄才大略，继欧阳修之后推行文风改革，高举韩愈所提倡的“文以载道”的旗帜，加上苏氏父子的配合，对文学才开始逐步转变，以现实主义文风反对形式主义文风，并从科举制度上加以改革来实现，极大的推动了宋文学的全面繁荣。

苏轼的文章，朴素精炼，论证明确，逻辑性强，被誉为文学革新的一面旗帜。“苏氏文章擅天下”也成为美谈，给欧阳修的古文复兴运动增添了活力，取得了现实文风的胜利。

苏轼的文章，议论纵横，意气风发，广论古今得失，反应广大群众意愿，文字清晰，表达力强，不拘形式，不矫揉造作，为广大人民喜闻乐见，流传甚广。

苏轼平身著作极多，计诗二千五百余首，词二百五十余首。赋十五首，散文一百多篇，杂文三百多篇，政论四十余篇，策问四十余篇。除此之外，还有传、碑、铭、赞、颂、墓志、祭文等上千篇，书简一千多篇。他留下的《内制集》、《外制集》三卷，《应诏集》十卷，《秦祝》十五卷，还写有《易传》、《书传》、《论语传》三书，《东坡志林》十七卷，《东坡题跋》六卷，全部上万篇。约二百万字，给后人留下大量的文学宝贵财富。

试问，古今中外，有几位能有像苏东坡这样才华横溢，题材形式多样，写作如此丰富多彩，鸿篇巨著如此之多的人物？实不愧被誉之为唐宋八大家之一，真正是名不虚传！

东坡诗集

苏东坡著有二千五百余首诗，收集成册，称《东坡诗集》。

他的早期作品，风格清新朴实，语言简洁精炼，形象鲜明生动，收在《南行集》里。

他的诗造诣高，思想内容丰富，颇具才华。创作方法以现实主义为主，反映人民生活疾苦。他的诗歌，无论情调、风格、笔力、乃至取材，都效法杜诗，而且有不少批判精神的篇章，如《郿坞》《李氏论》等，还有不少富有民族主义感的爱国诗篇，如《和子由苦寒见寄》。

他把具有批判性和现实主义精神十分自然地表达出来，并以抒情以及四川民间习俗的歌唱融合在一体，最突出和独出心裁，创造新颖的意境。

他又吸取李白豪放飘逸，把浪漫性的手法加以创造性的运用，显示古典诗歌以现实主义与浪漫主义相结合的优良传统。

宋代诗词方面，大都是歌功颂德，粉饰太平，无视民间疾苦，罔顾人民生活的作品。成为贵族生活的点缀品，互相作诗歌颂，不求内容、追求形式和技巧的恶劣诗风，人称“西昆体”。

而苏东坡的诗词，运用传统优美的语言，铿锵的音节，宏伟的论调 ，善于变化的结构，熔于一炉的诗体，写出真实情况和内心情感，扭转了不正诗风，可谓独创一格，读之令人爱不释手。

东坡词

苏东坡在杭州期间，开始写了较多的词，在密州期间对词的创作，跨出了具有划时代的一步，而自成一家。

唐、五代以来，各家词的风格不同，但基本上是“花间”型的穷愁、离恨、怨恩、闺情与风花雪月之类，范围狭、题材单调语调低沉，五代李煜扩大过词的表现能力。

苏东坡极力开拓词的题材和范围，从描写风景，歌唱女性爱情和离愁伤感方面，转移到庄严的人生以及社会的实践上来，写人民生活与斗争，写国家与民族矛盾，写对敌斗争。凡诗歌能表现的，力求用词调表现出来，更具有感染力和可读性。他的词能唤起民族觉醒，民族自豪，用时代的歌声来歌唱，这是过去一般词人从未触及和使用过的。

新的思想，新的题材带来新的表现手法，有意突破词牌和音律，能自由的创造发挥，把词变成思想斗争的武器。他还对词作了总体的发挥，把现实主义与浪漫主义有机地结合起来，把诗歌的高度与艺术，技巧地加以创造发挥运用，因而给词带来新的风貌，迸发出热情奔放的音调。伴随人生的美好追求，超越空灵，旷达豪放，慷慨激昂，释放的是爱国主义与民族自豪，表现出了酣畅淋漓纵横疆场的英雄豪杰形象。

自由不拘，雄伟苍茫，深入浅出，是苏轼词的本色。他的词，是宋词发展史上的一座里程碑。在词坛上出现了婉约派和豪放派，而苏词是豪放派的代表。

他写的《念奴娇》描写赤壁之战，给人们以胜利感、自豪感和幸福感。他留下的三百四十多首词，是词的顶峰，千古绝唱，是中华文化的宝贵遗产。

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

唐诗宋词元曲，三个朝代在文坛上各具重点。宋词是宋朝的代表，而苏轼又是宋词的代表。

东坡乐府

元延祐七年，即1320年，叶曾云间南阜草堂刻本。《东坡乐府》问世，是苏轼乐府最早的版本。1957年古典文学出版社曾影印出版，1978年上海古籍出版社在此影印本的基础上，搜寻其他书中的乐府篇章，汇聚成册，加上标点、整理、勘误，由复旦大学中文系出版，共272首歌词。

乐府，是诗中的一种形式。乐府之名，起于汉魏，自秦惠帝时乐府官署，并委以官名，至武帝时乃立为乐府，采集诗中能入乐的诗歌，民间歌谣，并配上音乐。

到五代时，分为十二类：（一）郊庙歌－祭祀用；（二）燕射歌－宴会用；（三）鼓吹曲－军乐；（四）横吹曲－马背上的军乐；（五）相和歌－丝竹相和和歌谣；（六）清商曲－即平、清、瑟兰三种调；（七）舞曲歌－用于郊庙和雅舞，或宴会杂舞；（八）琴曲歌－有五曲、九引、十二栋；（九）杂曲歌－兼收杂七杂八的歌辞；（十）近代曲－指当时唐以后韵歌曲；（十一）杂歌谣－民歌、谚语；（十二）新乐府－不配乐，随唱或讴吟。

苏东坡的词，摆脱了词牌的约束。可随意抒写情怀，因而所作的词，没有无病呻吟的调调，多深入浅出，意短情长，能使人入情入景。歌起来朗朗上口，另劈出了一条词的蹊径，使词在艺术的形式和技巧上，得到新的发展，也使其成为词的豪放派先锋。

苏东坡词读来通俗易懂，可入乐，成为当时歌伎索求的对象。每每参与某种宴会，常有歌伎索诗、索词、索题扇、索书画的，每有所得，即入乐歌唱，是当时的诗、词的一种传播形式。也是东坡乐府广为流行的原因之一。

苏东坡志趣清高，笔亦敏捷，每当有歌伎索诗索词索书画，大都应其所求，一挥而就。

散曲、戏曲在宋以后也称乐府，东坡乐府为元曲的形式与发展，在这之中起到了启蒙作用。