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不论学什么，打好基础是关键。书法的基础就是楷书。有人问为什么书法的基础不是草书？ 在这我用孙过庭的书法理论解释一下，孙过庭在《书谱》中说，“草以点画为情性，使转为形质”。
草书的基础还是楷书 从这句话中我们知道，草书外表是弯弯绕绕的书法线条，而实质是以点画为基础的。而点画正是楷书的强项。学草书最后还是要绕到楷书上来。 由此可见，书法的基础是楷书，而不是草书。 明白了楷书的重要性，下面我们讲一讲怎样才能学好楷书？王羲之用正反两个例子说明好楷书怎样写？ 我们先来说一下正面例子。王羲之在《笔势论十二章》中说，作书须“令筋脉相连，意在笔先”。 这一条书法规则对所有书体都适用，楷书是书法的基础，自然是最适用不过了。王羲之是在教我们好楷书应该怎样写？
我们学楷书往往只注意到楷书点画写得好不好，像不像，而不注意楷书点画间的内在联系。 欧阳询楷书为什么写得好？不单单是楷书点画漂亮，而且是点画间筋脉相连，楷书就活了。书体有了精气神就好看，没人愿意看死气沉沉的东西，你说是吧？ 我们再来说一下反面例子。还是在《笔势论十二章》，王羲之说，“平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳”。 这是学楷书的反面例子。学楷书只注意到楷书的点画，而不知道楷书点画间还有呼应关系。结果是把楷书写得像一根根木棍，整齐发呆地排在一起，死气沉沉。
楷书写不好就会死气呆板 王羲之用这两个例子，一正一反，鲜明地对比出好楷书应该怎样写？楷书里有没有“筋”，能不能做到“筋脉相连”？其结果截然相反。 楷书“筋脉相连”则活，无“筋”则“状如算子”死气沉沉。 结束语： 这一篇文章，我还是在强调学楷书的方法。有的人临了一辈子楷书字帖，竟然不知道楷书点画里还有“筋”相连，岂不悲哉？ 我们应该把楷书的“表”——点画，“里”——筋脉相连，都学好，才算真正学好楷书，你说是不是？ 原创作者：墨虫 书法艺术文化，唐繁荣的书法，呈现了什么样的文化风采？
智永禅师 隋唐时期的书法和绘画发展全面繁荣，出现了许多名家名作。隋朝书法的代表人物为智永禅师，是我国书法史上承前启后的人物，他继承了王羲之和王献之的传统，能作各类字体。据传他总结了历代书法的用笔技巧，创立了“永字八法”，成为后代练习书法时的基本功。唐初著名的书法家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，合称“唐初四大家”。虞世南曾跟随智永禅师学习过书法，在继承二王笔风的基础上还吸取了北碑的优点，创造出独特的风格。
虞世南《孔子庙堂碑》 虞世南的书法道劲潇洒、圆润秀丽、外柔内劲，体现出我国中和虚静的传统美学，深受历代书法家青睐，其代表作《孔子庙堂碑》被看作楷书的典范。欧阳询的楷书与虞世南各领风强，他吸收了碑体的峭拔，较虞世南的潇酒而更为峻正，呈现出凝重稳健但又清朗自然的风格，《化度寺碑》和《九成富酸泉铭》为其晚年时苦心孤诣之经典作品。褚遂良师从虞世南，后来兼学欧阳询，将两人楷书的精髓融为一体，其书法精工细腻、飞扬灵动，是欧、虞之后唐代楷书的代表人物。
《孟法师碑》局部 褚遂良勤于笔墨，因此传世的真迹很多，例如《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。薛稷的外祖父与欧、虞、褚私交甚好，因此家中有许多这些名家的书法作品。薛稷从小便开始临摹学习，主要学习褚遂良的作品，但他的书法较褚遂良更为开阔疏朗、纤瘦秀丽，自成一家。将楷书发展到登峰造极境界的书法家是颜真卿。颜真卿用心学习前代各大书法名家的作品，最初学习褚遂良，后来又师从张旭。他的楷书将初唐瘦长的字体改为方形，笔法浑厚方正、端庄雄劲，摆脱了初唐的影响，创造了新的时代风貌。
《告身帖》局部 其行草道劲有力、沉着飞扬，在二王之后开辟了行草的新气象。颜体书法充分显示出盛唐雍容壮美的气象，将时代的风貌融于自己的笔端而体现出独特的风采。颜真卿传世作品较多，楷书的代表作有《竹山堂联句诗帖》《告身帖》，行草书有《祭侄文稿》《刘中使帖》《湖州帖》等，此外还有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《东方朔画像赞》《麻姑仙坛记》等碑刻存世。颜真卿所创造的气势雄浑的“颜体”出现后逐渐取代了二王的地位，对后世影响深远。中唐之后的柳公权又开创了楷书的新貌。
《玄秘塔碑》拓本 柳公权最初学习唐初四大家，后来受到颜真卿的影响，并在颜体基础上另开新境，自成一家。相较于颜体的圆润浑厚，柳公权的楷书更为爽利刚劲，他创造的“柳体”骨力劲健，与颜体并称“额筋柳骨”。柳公权的代表作有《李晨碑》《玄秘塔碑》《神策军碑》等，书法清媚舒展、出筋露骨，体现出盛唐之后社会的衰落气象和审美观念的转变。颜真卿和柳公权奠定了唐代楷书在中国书法史上的地位，至今仍为汉字书法的典范。
《草书心经》局部 除了楷书之外，唐代的草书也有很大的发展。颜真卿的老师张旭尤其擅长狂草，他很喜欢喝酒，经常在喝醉之后到书桌前提笔成书，往往一挥而就，因此有“张颠”之称。张旭的草书潇洒磊落、雄浑健朗、变幻莫测，他在创作时往往旁若无人、如痴如醉、如癫如狂，被后人称为“草圣”。张旭的为人和书法均体现了盛唐时期的浪漫气息，他的狂草十分自由洒脱，文字几乎不可认读，书法似乎成为了抽象的绘画。
《自叙帖》局部 代表作品有《古诗四帖》《草书心经》《肚痛贴》等。与张旭齐名的草书大家还有怀素和尚，他的草书与张旭并称“颠张醉素”。怀索悟性极好，同时十分用功，传说他练字用坏的笔头都堆成一座小家。他同张旭一样十分喜欢喝酒，兴致一到提笔便写，因此被称为“狂僧”。他的草书在继承张旭的基础上有所创新，相比于张旭草书的狂放，怀素的草书圆转飞动、空灵剔透。怀素的墨迹甚多，中年时所作的《自叙帖》最负盛名，此帖最初舒缓飘逸，后来逐渐激情勃发，笔势越来越酣畅淋漓、放浪挥洒，在高潮处要然而止，余味无穷。张旭和怀素的草书是盛唐崇尚自由浪漫、挥洒个性的时代精神的体现。 原来书法基本功不是楷书
钟繇小楷 关于书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。 最常见的一种提法是将楷书写好了，才算基本功扎实。究其原由，大概是从古人所说的:“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书（更确切地说应该是行书）的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密 切的“血缘”关系。 但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。 如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。
《毛公鼎》拓片（局部） 另外，“楷书 写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。 如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。 可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。
散氏盘铭文 那到底什么是书法的基本功呢？所以，书法的真正的基本功，是对书法三种技巧综合能力的表现，既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。 楷书是书法发展的最后结果，也是如今最为实用性的字体。在书法欣赏上，单以楷书为标准的艺术欣赏是偏颇的，学会看懂更多种字体，这样的审美鉴赏能力，这才应该是书法艺术欣赏的前提条件。有这样的认知，就会明白，一个帖临能力很强的人，远比只能把楷书写端正的人功底要高。
篆书 欣赏书法离不开对篆书的了解，篆书伴随着汉字而相应相生，对于书法艺术而言具有原创性，它历经商、周、春秋、战国、秦朝致使汉字不断规范，艺术性不断增强，由原初的实用性逐渐过渡到艺术性，成为当今人们生活中欣赏的古典美。小篆经历清代书家的不断创新，其风格由凝重、庄严、规整向自然活泼转化，最终走向独具风格的个性化，为书家注入情感打开了通道。
篆字是我国一种古老的书体，不像楷体字有很多不同的变化，其基本组字的方法，是用点、直、弧三者，笔画粗细一致，起止都要藏锋，向左撇出的地方并不用撇，向右用捺的地方也不出捺，一概是曲笔弧线结字。 隶书 隶书是由篆书简化演变而来的一种字体。 隶书在长期的社会性的书写实践中不断进化，不断丰富着自身的艺术内涵。到东汉中期，隶书的审美功用已经超越了实用价值，越来越显示出端庄朴厚、雄浑壮美的风采，其艺术特色主要体现在笔法点画、字型结构和审美风格几个方面。
图片节选（中国书法全鉴） 隶书的笔法比篆书更为丰富。从隶书基本点画的形态看，点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形成，说明笔法已经有了规定性的要求，即在篆书用笔婉转的基础上，明显的增加了提按、藏露、转折，使得点画出现了丰富多姿的变化。其中折笔、波挑笔法的形成使其点画更加生动。 一种书体的由来，都有它孕育、发展、演变的过程，并且有一个较长时间的过渡阶段，然后才能定型....... 文字由篆到隶，前代文字学家称之为“隶变”。
图片节选（中国书法全鉴） 楷书和魏碑 楷书与其它书体相比，其主要特点有：一时形体方正，提按转折明显。二是横平竖直，笔画形态丰富。基本笔画、复合笔画的变化比篆书、隶书多。三是楷书的书写要求不仅比篆书、隶书多了许多提按连贯动作，而且有程度上的差异。孙过庭《书谱》说：“真以点画为形质，使转为情形；草以点画为情性，使转为性质。” 魏碑是我国南北朝时期，北朝文字刻石的通称。魏碑书法自成面目，独树一帜，而且流传甚广，在书法史上占有重要地位。 作为由隶书演变而来尚未成熟的楷体，是一种承前启后，继往开来的过渡性书体，它上承汉隶，下开隋唐。
图片节选（中国书法全鉴） 我们可以从三个方面去认识魏碑： 第一，整体气势美：魄力雄强，气象浑穆，精神飞动。 第二，笔法美：笔法跳跃，点画峻厚，骨法洞达，血肉丰美。 第三，结构美：意态奇逸，兴趣酣足，结构天成。 历代书法家和书法理论家都对魏碑进行不同的探讨，从中汲取了极丰富的养分。 行书和草书 行书虽然比较晚出，但产生不久就迅速成为书法领域最流行的字体之一。可以说，在清代以篆隶北碑为中介建立新的书法观念之前的书法传统，相当程度上是以行书为基础建立起来的。 因此，要真正了解书法的历史，继承书法的优秀传统，离开对行书的学习是很难深入的。
图片节选（中国书法全鉴） 点划是书法艺术形式的基础因素，用笔是形成点划的手段。特别是行楷的基础点划的轮廓、粗细、弧度等形式要素的变化范围相对较小，同一类型的点划常常要保持相对统一的形态，这是构成楷书形式体系的稳定性和严密性的重要条件之一。 行书的连笔，打破了楷书笔画相对独立的特点，使两个或两个以上的点划组成一个连续的书写环节，形成具有整体性的组合关系。 草书有广义和狭义之别。广义的草书，指不论何时何体，凡是写的草率、随便的字，都可以称之为草书。如篆书盛行时代有草篆，隶书盛行时代有草隶，楷书时代有行草等。宋代张栻《南轩集》说：“草书不必近代有之，必自笔札以来便有之，但写的不谨，便成草书”。 狭义的草书，是指具有一定的法度，自成系统的草写法，是书法艺术中的一种书体。
唐 怀素《自叙帖》 蔡邕说：“书者，散也。预先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。”这是在讲：书法史抒情的事。 写草字尤其是这样，如果不能“豁然心胸，略无疑滞”，是很难写出好的草书作品的。这当然要求书写者心胸开阔，性情豁达。在进行草书创作时完全投入，不受任何杂念干扰。这说来是个思想境界的问题，但不同水平的书写者，有不同的具体问题。 对正在学习书法的人来说，这套书图文并茂，通过名家的品赏指点，让学习者从枯燥的笔画练习中解脱出来，真正懂得欣赏书法的博大精深和精妙之所，从内心深处燃起对书法的浓厚兴趣。 |
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来自： xianfengdui111 > 《书法绘画中医》
