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郭子良 2019年作品(二)写意水墨探索

 涤砚堂 2020-03-10

郭子良2019年作品(二)写意水墨探索


2019' 随感录

文:郭子良

 *  每一年的绘画创作,我都会在工笔重彩与水墨写意两端 进行创作与研究,工笔创作题材主要是来自西双版纳的热带植物,写意水墨的研究较多集中在大树的水墨表现上,也会画点动物禽鸟荷花之类 作为笔墨的锻炼。尽管工与写之间的转换,会带来一些技术操作上的麻烦,但也让绘画过程有更多的新鲜感。

工笔是一种精细活,与写意画相比较效率低下。但工笔的绘制过程让人心情平静,而低产的结果是让每一张作品都显得难能可贵,让人倍加珍惜。

*  当进入写意水墨阶段时,被工笔制作阶段所压抑的绘画激情就会迸发。大毛笔蘸上水与墨,在宣纸上运笔的过程,其实就是一个宣泄的过程。水与墨的交融,笔与纸的碰撞,偶然与必然的巧妙结合,让艺术的表述具有无限的可能性。感谢咱们的老祖宗,把绘画引向了水墨与宣纸的领域,让我们不再局限于状物与描画,让绘画通天地,写心神。


《古木苍润图》248x125cm

(下为三联局部)

*   当水墨写意画最大的问题,我认为不是笔墨的问题,而是艺术观念的问题,是造型结构的问题,是敢不敢创造与传统不一样的形式语言的问题。

《水墨画树之一》248x125cm

*   传统文人画讲究诗书画印的结合,“文质”是其核心,笔墨形式是其载体。 其中的上乘者让人击节赏之,作为传统修养,我辈更当学习之,传其笔墨得其意韵。但胸臆中应有更多的艺术标准,要有敢于求变求新的气度与眼界。

 *   笔墨从大处看,是中国特有的绘画载体,已上升到文化符号。从小处看,则是一种绘画的技法手段,与西方的水彩油画技法性质一样。用笔墨可画出很传统的梅兰菊竹,也可画出传统没有的各种动植物甚至是现代生活的图像。


《水墨画树之二》248x125cm


*   观赏水墨写意画,常常有一个褒奖词:“耐看”,耐看就是耐人寻味。

    写意画的耐看与工笔画的耐看是两个概念,水墨写意不是画的精细,也不是画的复杂就耐看了,它是笔墨与造型结合的恰到好处的产物,是一种只可意会不可言传的东西。其中的笔墨是关键,在行笔的疾徐变化、用墨的干湿浓淡之间,在笔墨书写与形态的精准控制之中,将各种因素巧妙结合,总能出现一些我们称之为“耐看”的画面效果。一张水墨作品,某些局部“耐看”并不难,需要画者有相当的驾驭笔墨的本领。

* “偶然性”是水墨写意的另一个特点,是由毛笔运行及水墨泼写中产生的不可控成份所带出来的笔墨效果,这种不可控成份的趣味性可以说是笔墨的精髓。一些写意画家喜欢用大笔,破笔,某些特制的毛笔,求的就是行笔运墨过程的各种偶然性效果。当然这种偶然性的背后仍然是必然的笔墨规律。


《水墨画树之三》248x125cm

 什么是传统?我们学习传统究竟要学传统的什么?这是一个老生常谈的话题,其实也是最容易走入误区的范畴。

这个话题太大,即使是理论家出多本专著也说不完;这话题其实也很简单,传统就象一条长河,它在历朝历代中不断地变化着,并不是一个僵化的符号。你永远也学不完它,而最终的目的是,你将来需要成为传统的尾巴接续下去,而不是无休止地重复它。


《水墨画树之四》248x125cm


*  绘画的创新不外这几种模式:

 1、题材上的寻新,不画古人常画的或当下热门的题材(这种因题材之变带来一定的新鲜感,属于最浅层的求新)。

    2、技法上的创新,打破传统技法(尤其是传统笔墨程式)的局限,寻求各种新颕的技法方式。这类创新以结合传统笔墨技法才能得到更多的认可,完全抛开传统技法会有很大的冒险性,新技法还要经历时间的考验。或者把传统技法用新的排列或展示模式,也能取得新的视觉效果,这类尝试是目前最为普遍的技法创新模式,接受度也最高。

    3、图式上的创新,这是绘画创新中最具革命意义的,是一种观念上的改变,也是最难为当下所接受,具有审美上的超前性。 

    这三种绘画创新模式大都是纠合在一起,互为作用形成视觉上的新感受,只是看那一点为主而已。


《水墨画树之五》180x97cm


《树的水墨写生之一》138x68cm


《树的水墨写生之二》138x68cm


《树的水墨写生之三》138x68cm


《树的水墨写生之四》138x68cm


《树的水墨写生之五》138x68cm


《树的水墨写生之六》138x68cm


《树的水墨习作》97x68cm


(水墨实验过程中)


《水墨抽象之一》138x68cm


《水墨抽象之二》138x68cm


《水墨抽象之三》138x68cm


《水墨抽象之四》138x68cm


《已亥吉祥》136x68cm


《悠》(一)

《悠》(二)


《悠》(三)


《女生》


《伊人》


《冠之 · 观之》


《鹭》


《荷·鱼·鸟》四屏(138x34cm x4)


《憩》(一)


《憩》(二


郭子良籍贯广东顺德,早年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院花鸟所专职画家,研究员,国家一级美术师。曾为佛山画院专业画家,江苏省国画院专业画家及花鸟画研究所副所长。中国美术家协会会员。  

 中国画作品参加第九,十,十一,十三届全国美展及各类全国性展览,并获第九届全国美展铜奖、中国艺术大展·历史画与主题创作展”铜奖、“第四届当代中国工笔画大展”丹青铜奖”“首届中国写意画展”优秀作品奖、“第四届全国画院优秀作品展”学术奖、“江苏省万里写生创作展”一等奖等多个奖项;作品为中国国家画院,江苏省美术馆,广东省美术馆,江苏省国画院,广州美术学院等多地学术机构收藏。


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