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最近得到一本好书，一拿起来就放不下。 简单地说，这本书不仅能提升现代文学修养，还能进一步看清和看透现代文学的格局和奥秘，任何人读一遍即可掌握文学艺术的鉴赏方法，与人讨论文学时侃侃而谈也不在话下。 这本书就是—— 曹文轩的《经典作家十五讲》。 为什么给你推荐这本书？ 01 涵盖14位作家绕不开的文学大师 这本书讲解了14位现代文学大师，分成两个阵容。 中国阵容：鲁迅、郁达夫、废名、沈从文、钱锺书、汪曾祺。 外国阵容：契诃夫、陀思妥耶夫斯基、川端康成、普鲁斯特、毛姆、卡尔维诺、博尔赫斯、米兰·昆德拉。 这14位现代文学大师，都是文学青年的必读经典作家。作者通过14个坐标，勾勒出一张迷人的文学地图，形成一份富有卓见的文学阅读指南。 有了这份指南，就得到一张现代文学交流场域的通行证。因为—— 02 每个作家都贡献了一个关键词 就像打蛇打七寸，抓住了一位作家的关键词，也就抓住了这位作家的写作特点。 从书中你能看到沈从文的“回到婴儿状态”，钱锺书的“尖刻冷酷的智慧”，陀思妥耶夫斯基的“痛苦与分裂”，普鲁斯特的“贵族赤子心”等等。 我们都知道鲁迅是横眉冷对千夫指的思想家，却忽略了他更是一位心细如尘的艺术家。鲁迅最具品质也最容易被人忽略的，是那份出色的“耐心”。抓住鲁迅的这一品质，就能更深入地理解和欣赏鲁迅的文学特质，我们也就能注意到，鲁迅特有的观察方式：对事物的凝眸。他将目光高度聚焦，察究细部。此时此刻，我们看到一个不一样的鲁迅，他不再是焦灼、冲动与惶惶不安的思想家，而是耐心备至、沉着备至、冷静备至的艺术家。 同样，作者从郁达夫小说的字里行间，捕捉到一位“狷介得如同白鹤一样”的能代表中国审美的作家。 郁达夫的“干净”特质，使他的文字有一股“宁可不吃饭，不可不洗澡”的执著。郁达夫的这种特质，尤其归功于深厚的旧学根底，得了文言的底蕴和神气。 03 14位作家鉴赏，全面打通文学视野 对于读着西方文学长大的读者，这本书能消解对中国文学土气的偏见，让我们看到不止沈从文和汪曾祺追求艺术，钱锺书、废名、鲁迅等也都是具有高绝艺术追求的作家。 而这些作家，我们往往因太过耳熟反而很少去了解他们的作品，谈论起来难免片面和抽象，这次，终于有了一份入木三分的指南，将我们太熟悉反而不了解的中国作家们根植在心，变得如数家珍。 而对西方文学求新求异感到晦涩难解的读者，也能通过这本书拨开眼前的迷雾，将实验文学的谜底一览无余。 因为这本书不仅为你提炼出关键词，它教会你—— ——掌握文本鉴赏方法 方法1：文本细 鉴赏文学，绝不仅仅是看一个故事。经典之所以能成为经典，正是因为它经得起反复重读，而值得反复品味的，也就是文学中的细节。“魔鬼就在细节里”，这句话放在文学鉴赏中一点儿也没错。 比如鲁迅写“洋烛”，避开了对蜡烛的颜色和烛火的描述，专注于凝视洋烛的形体——细瘦，使洋烛一下子从物品升华为具有人格化的象征——一个细瘦的燃烧意象。 博尔赫斯 而在博尔赫斯的小说中反复出现“镜子”意象，显露出他对“无限繁殖的恐惧”，使生活中原本常见的镜子，在文学中弥漫着神秘的自我复制的氛围，这种莫名的压迫感，对于有密集恐惧症的同学，应该特别能够体会。通过这种文本细读的方法，我们得以掌握一个技能：将一部作品难以说清的体验，找到清晰的对应物，并将它表达出来。 方法2：人格鉴别 这种方法特别有趣。 让人想起海明威的一句话：“每个作家都是一个物种。” 确实，你能看到医生出身的鲁迅和契诃夫，同样具有超乎常人的耐心品质，也同样将“社会”看做是“一个病人”。 而毛姆的口吃则使他变得既自卑又高傲，从而习惯一种冷眼旁观的处世态度，其文风也相当冷峻深刻。陀思妥耶夫斯基是重度嗜赌分子，一生受控于赌瘾不能自拔，而自身的良知又让他对此事深怀愧疚，这种痛苦的分裂同样养育着他笔下的人物，诞生出“暴徒和教徒的复合形态”的现代疯人。 方法3：美学分析 美学分析看似玄妙，其实不然，懂得鉴赏即有迹可循。比如作者在分析川端康成对日本美的迷恋时，便将他小说的风格和日本的“物哀”联系起来，写出这样一种审美体验：“反复读川端的作品，会有一种意会：人面对眼前风物，或是内心就已驻有悲哀、哀伤、伤感、忧愁、苦闷之类的情绪，或是因为这些风物的姿态、颜色、气味、枯荣与涨落的动感情状诱发了这些情绪，从而在物我之间，产生一种互长互消、互渗互动的情感之流。” 川端康成 而对于在形式上大做文章的卡尔维诺，作者将他形容为：“他把我们带入一个莫须有的世界，以致让人觉得不可思议。在卡尔维诺看来，文学的本质就是一种幻想和游戏，他的目光朝向天空、朝向虚无，大胆地编织出一个个奇妙的世界。” 然而，这本书当然不仅仅是文学阅读指南，它还有一个难能可贵的地方—— ——直指当下的文学价值 文学的历史发展到今天，充满了各种流派和专有名词，有时我与同行交流文学，常常纳闷：“我们说的文学，根本不是同一个意思！” 我们始终都在谈论文学，而大部分时候，我们谈论的却是与文学关系不大的各种学说。 作者在书中直言：
这种现象不仅充斥着中国的文学界，西方的情况也不比我们乐观。许多大学者都担忧文学被非文学篡权而力图确立文学的主心骨，就像哈罗德·布鲁姆的《西方正典》，在女性主义、多元化主义、文化唯物主义、新历史主义、非洲中心论等各种新潮理论汹涌的当下，他仍然很不时髦地力求强调“重申智识与审美标准”。 著名儿童文学作家、北大教授曹文轩 曹文轩在《经典作家十五讲》的中，也是这样逆流而上，追寻和确立文学的“中正之道”。 在不谈文学的文学界里，曹文轩的文学批评弥足珍贵。王蒙曾感慨，在相当长的一段时间里，不知道还有没有真正的文学批评。而看了曹文轩的文学批评以后，由悲观转向了乐观。 文学其实特别单纯，从它诞生的那一天开始，就始终将自己交给了一个核心单词：感动。 换句话说，文学要“真情实感”。这个论调听起来老套、过时，但它最为重要。文学向来是有感而发的产物，而非无病呻吟的伎俩，更不是各种社会性、人类学、政治正确等学说的注脚。 04 颜值与才华齐飞 清新雅致的蒂芙尼蓝色调和封面切模工艺，使作家的头像犹如镶在镜框之中。 压印烫金的软精装设计，触感柔和温暖。我偏爱软精装的书，但软精装比较矜贵，经不起物流的摔打，这本书加了函套保护书角，完全避免了运输途中会带来损伤。 整体感觉经典而不沉重，雅致而大方。 如果你想要进修文学，我向你推荐这本——《经典作家十五讲》！ |
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