|
１９世纪欧洲及美国美术 １８、１９世纪英国美术 约翰·康斯太勃尔（康斯特布尔John Constable，１７７６—１８３７）英国风景画家。家乡在萨福克，父亲是一个乡村磨坊主，家乡美丽的自然景色对他一生的艺术都发生了影响。他在１７９９年进入皇家美术学院学习。康斯太勃尔强调直接向自然学习，追求人的精神与自然保持一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法，在英国画家中，他是最完整地领会了油画造型语言的大师之一。但他的成就并不为当时英国美术界所看重，直到１８２９年他才被选入皇家美术协会。 康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范，代表作品有《弗莱福特的磨坊/弗拉特浮德磨坊》、《德汉山谷：黎明》（１８１１）、《跃马》、《干草车》、《水闸》、《英国的运河》等。 画家对大自然的深刻感受和满怀激情；他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法；娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为之倾倒，德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。 《威文侯公园》描绘伦敦近郊庄园，康斯太勃尔根据画面安排做了自己的处理，比如把湖面倒影拉长以避免出现水平的光带，画面中央构造了一条竖直的通道通向红房子。有些画家认为此图缺乏统一的效果。这是有原因的：画面的左右两侧（左边奶牛以外、右边小船以外）是后来加上去的。订购者为退休的将军，他认为原画没有表现出他的庄园的全貌。于是康斯太勃尔不得已把两侧加宽，为掩盖接缝，左侧画了一头朝向画外的黑色母牛，右侧增加了一只船。如果把左右的这两边掩去，整幅作品的构图会更完美。而且，“让一头牛面向画面以外是不合适的。因为观众也会本能地向画外看去，而且他恐怕就再也不会回头了”。 《威文侯公园》1816年 《弗拉特浮德磨坊/费来福磨坊》是康斯特布尔的抒情田园风景画中最富诗意的一幅。它以绚丽的色彩和恬静的农村景色，再现了乡间的自然美。《弗拉特浮德磨坊》一画中所有细节被描写得极其细微：几间乡村住屋呈现在一块老丛林带的前面，玫瑰色的房顶打破了整个景致的色调和谐；在它的前边，流着一条清澈的溪水。几个儿童在放牧、在把套车的马带到溪边饮水。水是那样的清浅，光影闪烁在水面上。左角一条渡船正由船工撑着篙子推进。与天空相映，使河岸上的树丛、灌木、马与村童等形象沐浴在光影的氛围中。全画的视野很宽广，黄绿色的田地一直伸向茂林的深处。变化多端的蓝色的云彩，给人一种湿度感。云层翻动着，有透明的和不透明的几层，蓝灰、银灰和微绿的厚云把树梢的轮廓勾勒得分外明确，彼此间的距离拉得相当渺远。欣赏这幅充满着大气和阳光的风景画，似乎能感受到温暖的泥土气息一阵阵地迎面扑来。 《费来福磨坊》１８１７ 《白马》1819年 《哈里奇，海与灯塔》一片不大的岩岸，用木架支起的灯塔，大海，一望无际的天空。面临辽阔的大海和天空，康斯特布尔感到了自己的渺小和自己类似短暂的灯塔一样的短暂：一个孤独的存在面临着茫茫无涯的大自然，一个人面临着整个宇宙。 《哈里奇，海与灯塔》1820年 他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”《汉浦斯戴特的荒地》画中是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地状貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。 《汉浦斯戴特的荒地/汉普斯特荒野》1820年 《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素。这一切是如此自然、真实，没有一点矫揉造作。这幅画上的云朵也描绘得很富特色，有的透明，有的不透明，它们仿佛都在流动着。云朵有蓝灰色的，有银灰色的，还有微绿色的，不同色泽的云层把云朵厚薄轻重的质感全都形象地体现了出来，令人不得不叹服画家极端细腻的用笔。 《干草车》1821年 2012年7月3日的伦敦佳士得经典主题拍卖上，英国经典风景画大师康斯特布尔的杰作《船闸》拍出了3520万美元，打破了艺术家的最高价格纪录。
《跃马/奔马》１８２５年 《麦田》描述的是他从东贝哥特往返迪德汉的一条乡村小道。他少年时，每天都走这条道，并越过麦田去上学。他一气呵成地完成了这幅名画。
《索尔兹伯里大教堂的主教的花园》阳光下的哥特式教堂 在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。画面上由两棵参天大树从左右两边伸向天空，交织成一个拱形门，中间屹立着哥特式教堂的尖顶建筑，银灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚蓝色的天际，近景是一个椭圆的池塘， 散落着几条饮水的牛，林荫道上有人散步，整个画面宁静优雅。
《索尔兹伯里大教堂的主教的花园》1826年
《雷诺兹爵士纪念碑》 《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》开始创作于1829年，历时4年完成。康斯特布尔的爱妻在1828年病逝，这幅画是为纪念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艰难驱行的马车寓意着画家在妻子离去后的孤苦人生；在水洼的上部，画面被分为左右两部分，左半部的大树向后倒伏，喻示着妻子夭折的生命，树的左侧的祭坛是对妻子哀悼的象征，树的右侧的大教堂则表示对妻子的亡灵即将得救的信念；右半部是雨后天晴，云开日出，一道彩虹从大地升入天空，则表示妻子的亡灵已经得救升天。康斯特布尔用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展示客观的现实景象时表达他的深沉热烈的情怀，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。
另外本公众号还有介绍同时期的英国风景画家： 西方艺术史：１８世纪英国美术-“英国风景画之父”理查德·威尔逊【69】 西方艺术史：１８世纪英国美术-水彩画创始人托马斯·吉尔丁【69】
|
|
|
《船闸》1824年
《麦田》1826年
