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今天介绍的这幅名为《春风已经苏醒》的画，是“伤痕美术”代表人物，何多苓的代表作之一。这幅画尺寸不大，但我清晰的记得，第一次在中国美术馆看到它时，是被加了一个玻璃罩展出的，也许是以示它的珍贵吧。 这幅画是何多苓的毕业设计。当时的他厌倦了学院派的画法，同时又受到美国画家怀斯的影响，希望尝试空旷孤寂的画风。 画的主体是一个农村小女孩，坐在枯黄的草上，神情似有希望，又怕失望。她旁边是一只仰头看天的狗，和一头直观前方的牛。 这幅画创作于 1982 年，那时正值改革开放初期，人们充满了兴奋感。不过何多苓的表达，依然是压抑的。他在处理一代人的兴奋和狂喜时，没有使用大场面，而是把他个人忧郁的、内心的东西融入到绘画里，这也构成了他一直以来的创作特质。 怀斯的《克里斯蒂娜的世界》 关于画的内涵就不多说了，确实会让人想起怀斯的《克里斯蒂娜的世界》。只是这幅色调偏暖，更有乡土气息。而我最迷的是那些草，怎么画的？据说是画家用三个月，拿细毛笔一笔一笔勾出来的，这在油画里很难得。仔细看，确实画的极好，杂乱的丝丝入扣。 文革刚结束，那批艺术家都憋着一股子劲，那种用锥子扎自己的狠劲，一下子都蹦了出来，画的极认真，感情极真挚，现在再找不来了。所以这些作品成了永恒，成了作者本人也无法超越的巅峰。 如今何多苓还在画，也在出画册，但打动人的那股子劲没有了。罗中立是这样，陈丹青也是这样。 艺术创作挺讲时机的，一辈子能够得着的高点，就那么一阵儿。何多苓画这幅画的时候，身份还是个学生，没想到这就是最高点了。科波拉拍《教父》的时候，也是刚出茅庐。这些人后来都在走下坡路，那个阶段再也回不去了。 相关阅读：怀斯 |
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