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他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”，他就是吴昌硕。 吴昌硕（1844－1927），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁，70岁后以字行。浙江安吉人。清末民初杰出画家、书法家、篆刻家。少年时在父亲熏陶下开始作书治印，勤奋不懈。书法精通多体，隶书、行书均取得很高成就，所书“石鼓文”篆书尤具影响力。 少年时的吴昌硕受家庭熏陶，喜欢作书刻印。这也造就了他个性极强的篆书，印中的字、刀融于笔。他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面，吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，往往又能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。  吴昌硕篆刻作品 老夫无味已多时 吴昌硕的书法根植于秦汉，这与其印风是相一致的。他不蹈前人轨辙，出古而开新，任情率意，笔墨烂漫老成，尤其是以斜势、破峰作石鼓大篆，气势浑莽，开篆书新气象，有发韧启源之功。其行书用笔率情，笔势翻飞，波澜天成，气势凌厉，亦于二王、唐宋畦町之外，更开法门。 吴昌硕书法作品 在书法一域，吴昌硕的创造力同样显示出不同寻常的旺盛。篆书是吴昌硕最为人们称颂的书体，他的成功带动了人们对石鼓文的重新审视，“吴昌硕”与“石鼓文”几乎已互为代名词。最值一提的是，吴昌硕在多种书体之间穿梭往还，有效地利用了各种书体在技法层面上的相通兼容，推动多种书体走向成熟，但是其呈现出来的外在风格却并不雷同。 如果说前辈邓石如的篆书是工整统一、圆融大方的“国朝第一”美学。那吴昌硕的篆书就是率性而为的取意美学。邓留给世人以形，吴留给后人以意。 邓石如《四体书册之篆书八闼册》 无锡博物馆藏 吴昌硕“破体”对联 吴昌硕在谈到自己的书法时有一句诗：“强抱篆隶作狂草”。世人的理解各不相同。有人以为这是吴昌硕在谦虚地解释自己的行草书源自于篆隶、同于篆隶。这种理解用于吴昌硕的大字行草书大抵不谬，但是无法用来解释吴昌硕信札上的小字行草书。吴昌硕信札上的小字行书与黄庭坚、黄道周、王铎等人的作品之间或有渊源关系，然而更多的成分则是他自己的随势生发、信笔自运，他特别善于灵活运用笔锋的起伏转折。  吴昌硕致代笔友人的信札 所以，更确切的解释当为：“依靠在篆隶书中积累的一般书写能力来书写行草书”。吴昌硕的行草书与其篆隶书之间有关联，但是从技法到风格都截然不同。如果仅仅以创新度为考量准绳，他的行草书其实要更胜篆隶一筹。沙孟海认为，吴昌硕的“行草书纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽尺幅小品，便自有排山倒海之势。 吴昌硕“破体”对联 （荒山野水破茅屋，商盘夏鼎周尊彝）怡心斋藏 吴昌硕的作品为众多书画界名人追捧，寓居北平尚未成名的齐白石为求吴昌硕为他写润格，曾写下过一首著名的“走狗诗”：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。” 吴昌硕七十成名，半生坎坷，坊间的名声对他也许并无什么吸引力。即便声名鹊起之时，他也依然住在吉庆里的弄堂房子里。人们与他讨论篆刻刀法，他也没有卖弄花头，说“我只晓得用力刻”。吴昌硕所在意的，不是当世之名，而是自己心中那个学古而化，复兴传统的信念。起码在他自己的艺术实践中，他坚持着这件事。
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