灵活的手法和简约的风格，令人赏心悦目

韩硕总给人们以一种不紧不慢、温文尔雅的感觉，这种谦谦君子风度使他平易近人，绝无名家的架子，就连他的作品，也是那样恬淡清雅，令人赏心悦目。

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韩硕：1945 年出生，浙江 杭州人。毕业于上海大学美术 学院中国画系。现为上海中国画院艺术委员会主任、一级美 术师，中国美术家协会理事， 中国美术家协会中国画艺术委 员会委员，上海市美术家协会 常务理事、中国画艺委会主任，上海市文联委员，上海大学美 术学院兼职教授，享受国务院 政府特殊津贴。

韩硕的代表作品：连环画《水浒故事》、《摘缨会》、《家》、《一袋玉米》、《岳云与关铃》，与施大畏合作的《亲人》入选第六届全国美展优秀作品展获优秀作品奖，首届上海文学美术二等奖，《好老师》获第六届全国美展佳作奖。

韩硕出生在一个绘画世家。古时，如果是一门出了三个状元郎，那可是几世难遇的一件盛事。如今在上海有一户人家，虽不是子弟中甲登科，却也决不逊色，那就是在画坛上一门出了好几位画家的韩氏兄妹，其中又以韩敏、韩伍、韩硕较为出名。

而在这三兄弟中，小弟韩硕又素为圈子内看好，从他发表作品的那一天起，就以他笔底时时涌动着的常人难有的大家之气，曾被视为上海画坛升起的一颗耀眼的明星。

韩硕的爱人娓娓动情地说：“韩硕在默默地不懈劳作，他是我见到的一个完完全全纯艺术的人：生活上随和，甚至粗陋，但在艺术上对自己要求极高，甚至到了苛求的地步。我想他就是靠这股韧劲和耐得住寂寞的性情，挖掘、调动出自己潜藏的灵气的吧！

总以为人除了与生俱有的灵性之外，潜藏的灵气往往被忽视，很多人随着生活俗尘的堆砌，没发现就慢慢地消失殆尽了，但有种人不会，这种灵气会领着他通向神奇广阔的天地。我读韩硕的画，我觉得他是后者，是一个普通的聪明人因为勤奋而聪明的人”。

韩硕的人物画得益于他早期的连环画创作，而连环画和书籍插图给了他很多实践的机会来磨练技法。当然，从美术学院毕业的他有着扎实的造型基础，但中国传统绘画的写意性笔墨又决定了人物画不能拘泥于真实的写照，于是，韩硕一开始就十分注重在传统笔墨统摄下的人物造型处理。

然而，韩硕的人物画却用自己的实践创造出了既具有传统笔墨韵味，又具有现代绘画图式的新颖语汇。他把传统笔墨的写意性特征抽绎出来，作为绘画技法的最基本语汇，再结合写实性的造型手段，并将后者纳入到前者的规则之中，通过旧瓶装新酒式的改头换面，来树立起自己的艺术风格。

这看似简单的创新之法却充分显示出韩硕性格中聪颖过人之处；面对难题，他总能想出捷径，用旁人不曾想到的便利手段去化解。这就是韩硕举重若轻的艺术手段。韩硕的人物形象并不刻意摹真，这是由他的写意性笔墨技法决定的。

长锋羊毫的软绵使用使得画家在作用力与反作用力的互相抵触中有很大的回旋余地，在控制与反控制之间，产生出偶然于必然的痕迹，这时，经验对于创作者和欣赏者同样重要。创作者需要对笔墨恰到好处的控制，而欣赏者则需要读解“惟笔软则奇怪生焉”的道理。

中国传统绘画的奥妙，大多在这笔墨之间了。韩硕对笔墨的把握，虽然说不上是古典式的，却也继承了传统笔墨的精髓，应该说是“金蝉脱壳”式的复用，提按腾挪间线条袅袅，变化不多，但绵绵生韵，显示了画家灵活的手法和简约的风格。

和线条简练的呼应，便是惜墨如金的处理了。韩硕总是能充分地挖掘出毛笔的含水量和生宣的晕化度，在水与墨之间周旋。他很少用浓墨主彩，而是尽量把水墨的表现能力发挥到最大限度，而这，又恰恰强化了他作品的写意性和抒情性。

从他画的人物手和脚可以发现，那灵动恣纵的一笔书，总有点似是而非、点到即可的干练。无须去深究其手的关节粗细，但那在大的关系下肯定但又简洁的几笔勾画，却能让人领悟笔致的麻利与清爽的魅力。

韩硕作品的抒情性特征既是由笔墨个性所决定的，又是他对画面苦心经营的结果。虽然他很少画繁复的内容，但越是少的内容构图也就越困难，尤其是大幅画的作品，只有寥寥几个，甚至只有一二个人，那位置的安排就大可推敲了。

韩硕最善于利用画面的空白部分营造气氛、烘托主题。他常常把古人“计白当黑”的观念发挥到极致，大片的空间不仅给观者留下许多想象的余地，也给画面增添了悦目的形式感。而这种极具现代意味的形感又与当代人的欣赏习惯相吻合，从而形成视觉上的冲击力。

而在人物肖像的创作中，那看似简练、一泻而成的线条背后，是对人物气质、特征的反复琢磨。在那些潇洒的画作背后，隐藏着太多的不潇洒，太多的亦步亦趋，太多的战战兢兢。但正是这些“太多”，使得他作品轻松随意的洒脱之感打动了观者。

韩硕曾说自己喜欢画古典题材，并认为那是对现代都市喧嚣生活的厌倦，对简朴清雅闲适生活的向往。他内心的理想，在读解古典文学作品中会不期然觅到踪影。

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