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梦连写生系列 韩 硕 32×32×4 cm
韩硕的人物画得益于他早期的连环画创作，从美术学院毕业的他有着扎实的造型基础，但中国传统绘画的写意性笔墨又决定了人物画不能拘泥于真实的写照，因此，早年的连环画创作生涯便给了他很多实践的机会来不断磨练技法。韩硕十分注重在传统笔墨造捏下的人物造型处理。他的人物画通过线条表现人物的神态，而不重纯粹的造型刻画，人物形象始终处于“似与不似”的奥妙间，却用自己的实践创造出了既具有传统笔墨韵味，又具备现代绘画图式的新颖语汇。他把传统笔墨的写意性特征抽绎出来，作为绘画技法的最基本语汇，再结合写意性的造型手段，并将后者纳入到前者的规则之中，从而树立起属于自己的艺术风格。这看似简单的创新之法却充分显示出韩硕性格中聪颖过人之处。本次年展中的《梦连写生》系列，虽为小品，却蕴含大气象，人物刻画饱满生动，看似轻松畅快的闲情笔墨，却有着非同一般的审美情趣。
面具系列 张培成 2017年 45×33×4 cm
张培成先生说，西方艺术在他的身上有着深刻的影响。“我从小出生在上海，那个年代，上海能够吸收比较洋气的东西，在生活方式、文化观念上都有着深深的国际化烙印。这样的氛围可能会对我有些潜移默化的影响。”而西方艺术提供给他的并不是简单的元素，而是很多思考的方式：比如对空间的理解，中国画的空间追求平面的空间，而在西方现代主义里有一些不现实的、荒诞的、主观虚拟的空间。这些空间的处理被张培成吸收过来，融合到作品里。造型上，他在写实主义造型体系上，又融入了毕加索立体主义的观念，这种造型的思维方式令其打破了很多原有传统绘画中的禁锢，在画面的结构、造型上获得非常大的自由，以适应表达的需要。在色彩的处理上，张培成不是‘素以为绚’以水墨为骨干，而是讲究色彩调子的谐和。但这些理念又完全基于中国传统笔墨技法之基础，两者相辅相成。张培成说，现在他正在做的，就是寻求一种让西方人也可以读懂的语言来诠释东方人的情感。
水光 卢辅圣 241×126 cm
卢辅圣的绘画气质，很难用某种现有的概念去套用与概括。他的绘画，仿佛是一位来自古代，却生活在当下的穿越者。在他的作品中，无论是仰首问天的硕大头像、空勾无皴的高古山水，都是有着很符合人们对于中国画的第一眼观感，然而仔细品读，却又找不到具体而明显的传统痕迹，反而处处体现着现代审美的观感。在卢辅圣的作品中、无论是选择的母题、选取的对象，运用的文字甚至选取的字体，都在从各个角度编织着一种上接高古的文化情境；然而在具体的呈现话语上，深悉美术史堂奥的卢辅圣，却又在图式、布局、造型、技法、款识等各个方面，打破了人们习惯概念中传统国画时视觉形象与符号样式，他用存在于历史中的传统来消解扎根于人们观念中的传统，用渊源有自、却又从未并置的形象进行拼贴，塑造一个个精神上高度自足的小世界，他的作品，其精神仿佛生活在昨天，而形态却明显游戏于当下。
金字塔 & 行走的浮雕 施大畏 2017年 145×145×2 cm |
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