当代艺术大师，纵横画派开创者——程振国

程振国

程振国作品

纵观中国绘画史，诗书画印皆能者甚少，而程振国就是其中之一。

程振国以山水画扬名于世，长期深入体察真山真水，继承并发扬了抱石皱法，其山水画作品刚毅清秀，气势磅礴，壮丽沉雄，章法不落俗套。

在他成长的过程中，程振国开始研究水法晕染和笔墨技法的融合，其山水画深受傅抱石、关山月的影响，常选取大好山河作为描绘对象，有着浓郁的历史气息，用笔洗练，线条劲健，形象高古，注重表现山水的内在气质，深得传神之妙。

程振国与作品

程振国作品

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程振国山水画的艺术特色

 (一)

造型构图

传统山水画非常推崇以形传神，形神兼备乃上品也，程振国深得传统山水画之神髓，他非常注重山水神情的刻画，尤其是山水的内在的表现，将山水形象表现得传神而气韵生动。

程振国是有着深厚文化功底的画家，他善于从历史背景、性格特征、内心情感等方面研究历史中的山河形象，以传统的造型方法刻画山河景象，根据自我想象再现山河形象，画中景象多为自然潇洒、气节高尚的名山大川，深入品读程振国山水画，可以发现程振国塑造的壮美河山形象虽各有特点，但有许多相似之处，这正是程振国山水画呈现出的程式化特征。

程振国作品

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程振国作品

(二)

线条笔墨

传统山水的基本特征是以线造型，线条、用笔和气韵有着密切。

善笔力者多骨，不善笔力者多肉，程振国继承了传统的山水画技法，常以骨法用笔的方法描绘河山细节，这在很大程度上奠定了程振国山水画的历史地位。

骨法源于顾恺之的重叠弥纶有骨法，程振国山水画借鉴了顾恺之的骨意，常用高古游丝描勾勒山间造型，用飞白线条表现山势与云雾，展现出一种高远传神的韵味。

虽然程振国山水画以线为主，但并不局限于传统技法，而是将写意元素融入工整统一的笔法之中，形成了风格独特的抱石皱，程振国曾言，中国画是完全根据线条组织成功的即是古人所谓的笔。

程振国作品

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程振国与恩师梁树年

线条虚实得当，虚时构图疏散明朗，形象隐约可见，实时构图密集，形象清晰，用笔沉着有力，这种线条运用借鉴了顾恺之高古游丝描的绵柔细长，并以方折线条的停顿感表现线条力度，将山水画中的抱石皱运用于人物画中，产生了一种流动飘逸的感觉。

中国画中笔墨不分离，用墨离不开用笔，程振国深得傅抱石、关山月的用墨之法，喜欢运用破墨法、破色法等传统技法，先用焦墨、浓墨，然后再用淡墨，最后略加着色。

也继承了张大千、梁树年用水的晕染功法，他对山体、树丛的层层积染，对瀑布两侧的石壁大加渲染，与自然山水完全融为一体。此外，程振国用墨有许多独到之处，他常从大处着笔，用大片泼墨渲染画面，然后经营细部，慢慢收拾。

在渲染画面时，程振国喜欢用大量的水将画面润湿，用熨斗熨干再染，使画面产生浓重的立体感，或用大面积白色突出小块儿黑色，这对水的熟练使用的意义幼年之时张大千的亲自教导和梁树年长期的技法传授。

程振国作品

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(三)

意境与格调

意境是情景交融、主客统一、物我两忘的艺术境界，它是传统美学的重要范畴，也是传统绘画追求的至高目标，境非独谓景物也谓之有境界。

绘画作品体现着画家的思想情感、价值理想、人格气质等，作品的美学品格是画家人格修养的无意识流露。

程振国性情率真，不拘小节，为人光明磊落，洒脱不羁，且饱读诗书，有着极高的文化修养，其人物画作品多用笔挥洒自如，用墨酣畅淋漓，格调优雅高逸，意境深邃悠远，可谓人物画中的逸品。

程振国作品

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程振国人物画的艺术成就

第一，程振国消解了传统山水画的笔墨形式。

传统人物画强调中锋用笔，以线造型，含而不露，处处体现着温柔敦厚的古典韵味，程振国突破了千篇一律的线描程式，将散锋破笔之法融入传统山水画画之中，使线条灵活多变，人物动意盎然，乱头粗服之中不乏谨严精细，一笔下去，随势铺衍，顺逆行笔既痛快淋漓，又含蓄微妙，这实为以形写神之创举。

程振国作品

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第二，程振国强化了传统山水画之动势。

程振国借鉴了魏晋山水画飞动的线条，放笔直扫，以凌厉飞动之笔勾勒出灵动的风采，他笔下的大山、奔流等毫无陈腐之气，而是清新独特、充满生机，那情真意切、楚楚动人的形象成了现代精神的化身。

随着时代发展，绘画艺术呈现出多元化发展趋势，中国画不再讲究笔墨形式，并逐步走向没落，但程振国却能以传统山水画为基础，自出新意，独树一帜，推进传统山水画的创新，在幼年时期就被张大千称赞为后生可畏。

程振国人物画气势磅礴、精致细微，山川神情出神入化，树木、山石等尽显风骨，这对中国传统山水画的发展有新的启示