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1989年2月5日, 中国艺术发生了一件重大事件, 在中国美术馆举办了 “中国现代艺术展”, 共有186名当时前卫的艺术家, 展出了293件。在中国美术馆一楼右边展厅, 展出的是观念和装置艺术。其实这个展览许多展出的作品远远超出了策展人的想法, 原本被限制的行为艺术、观念艺术作品被大量展出, 给人们留下了远比传统绘画和雕塑作品更深刻的历史记忆。 比如吴山专的 “卖虾” , 张念的“孵蛋”, 张培力的 “30cm*30cm”, 宋海东的“地球仪”, 黄永砯 “用洗衣机搅拌中外艺术史”, 唐宋和肖鲁的 “枪毙作品”, 这次的展览也因为这次的枪击事件戛然而止。有太多令人难以忘记的作品, 并且这些作品对中国艺术有着重大的意义, 1989年的中国现代艺术展的确是 “85新潮” 以来的一个转折点。 这次展览有好的一面, 也有不好的一面, 今天主要介绍它消极的部分。 如今, 回顾这次展览, 可以说是20世纪中国最重要的展览之一, 作品形式放到现在也是前卫的,令人意外的是那个时代的中国既然出现了行为艺术等激进的作品, 而我们现在更加前卫开放的社会, 却在正规的展览中无法看到类似的作品。(我只能呵呵了, 我想你们知道为什么) 89现代艺术展, 虽然有许多值得赞扬的地方, 不过也有许多艺术批评家提出了非常犀利的和冷静的批判, 他们认为, 展览有某种积极的社会意义, 但是从艺术自身的角度来看,其价值是令人质疑的。为什么呢? 因为这次展览除了极少数作品具有中国艺术品格和艺术家的创造性外, 大多数作品是对西方各种现代主义流派的照搬照套。有些明智的批评家认为: 中国根本就没有现代艺术。首先, 这个展览的名字 “中国现代艺术展” 就令人质疑。我们先来简要认识一下, 其实中国新潮美术的出现是直接受到西方现代艺术的影响, 本土艺术被外来艺术完全代替, 这是一种不正常的文化现象。89现代艺术展的作品包括了从表现主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术到波普艺术等等几乎所有西方现代艺术史上出现的艺术流派, 几乎所有作品的风格都能在西方现代艺术史中找到源头。可以说89现代艺术展, 其实是把西方艺术史经历了上百年的艺术形式, 重新在中国展示了一遍。可以看出当时的中国艺术界是多么的迷茫, 但是他们却没有更多的选择, 因为此次展览的成功举办都算是一个奇迹了, 这样一个在当时算是先锋的艺术展是中国艺术界著名的批评家们经过好几年的努力才促成的, 其中这些批评家有被称为 “中国艺术教父”栗宪庭, 以及高名潞、费大为、候瀚如等一批优秀的批评家联合策划举办的展览, 这个展览也是80年代唯一的一个由批评家策划和主持的大展。再回到刚才所提到的: 89现代艺术展是西方艺术史的重新演示, 作为一种意识形态,任何艺术都是对特定社会存在的反映, 比如一战前夕欧洲社会受工业化的影响, 意大利产生了未来主义崇拜技术的发展, 以及德国人民对现代社会的焦虑和挫败的心情所产生了表现主义, 在经历过一战后, 这个表现形式更加明显。西方每一个艺术流派的出现都和社会现象有着不可分的联系。再比如六七十年代的”波普艺术”, 它是欧美高度商品化社会背景下的产物, 波普艺术利用复制、大众化的形式将商品作为艺术, 是对当时商业文明的反映。因此, 西方所出现的任何艺术形式都是时代的艺术。再来看看当时的中国, 其实在近一百多年的历史里, 中国的社会发展和西方是不同步的, 当西方大部分国家已经进入到了现代工业社会, 而中国仍处于农业文明阶段, 根本没有类似西方所出现的种种艺术流派的土壤。中国所模仿西方现代的艺术其实是一种无根的花朵, 小时候, 我爷爷奶奶经常嘲笑我和我哥 “屎苍蝇, 金灿灿”, 意思是看上去光鲜亮丽, 实质是没有什么内涵的。在80、90年代的中国, 哪怕是现在的2020年了, 我可以说现在许多中国高校美院的艺术生, 甚至自称自己是艺术家的人, 连艺术史常识的都不懂, 画了几年、十几年的画, 自娱自乐, 自我感觉良好, 却不知道自己所画的东西以及观念在过去100年前早就有人提出了, 还以为稍微在公众号里或者书上看了点西方美术史的书籍(有些人甚至连艺术史都不看), 蒙头画画, 只为体现自己的“高超绘画技能”, 简直就是无知。而且有个事实是, 现在网络上推送的许多艺术知识, 那些推送信息的人自身都对艺术没有研究, 他们只是运营者, 他们有各种手段猎取到普通人觉得很高大尚的内容, 然后大众如获珍宝, 回到家跟朋友和家人夸夸其谈, 假装自己懂艺术。话说回来, 其实我也在做公众号, 我自己也不是很了解艺术, 但是, 我还是有自信去批判许多网上推送的艺术内容都是垃圾, 连基本常识都谈不上。算了, 不能批评太多, 因为我自身也不是很懂艺术, 不要到时候啪啪打自己的脸。现在许多美院所传授的西方艺术知识都不是很全面, 只会教人好好画画, 只会教19世纪以前的艺术观念, 而20世纪的艺术知识连老师都不是很了解, 或者是他们根本就不愿了解。首先, 要通读艺术史, 了解过去发生了什么艺术, 才能创造新的艺术, 艺术不是比你画更像更好, 我们要清楚自身表达的东西能不能和社会接轨, 艺术不是只表达艺术家的内在情感和梦境, 这个观念在100年前早就有了。艺术的发展是改变, 改变, 改变, 重要的事情说三遍, 不然搞几十年的艺术, 后来发现自己的东西早有人发明了, 而且人家做得还比你好。在回到正题, 89中国现代艺术展有一个致命的弱点,那就是各种西方艺术流派, 比如表现主义和波普艺术两者相距了半个世纪左右, 而这些西方种种过去已经发生并且不是同一时空的艺术形式, 既然同时出现在了89中国现代艺术展上, 这种现象是荒唐的。况且这些艺术流派在当时的中国社会根本没有相应的土壤。纵观西方现代艺术的基本精神就是 “反对模仿”, 而中国的新潮美术恰恰与现代主义的精神背道而驰。中国传统艺术有很多弊端, 比如因循守旧, 模仿前人, 过去中国艺术界特别讲究一位艺术学生出自名师, 因为这代表这位学生一定也继承了名师的高超技艺, 这好比一件劣质产品冠上认证商标, 没什么软用。有没发现这里有一个致命地方, 这是为什么中国很难出大师的原因, 因为它本质是对前人的模仿, 顶多比前人积累的技法上娴熟一点, 其实并没有做到我上面所说的: 艺术的发展是改变, 它需要与社会的发展相适应的, 甚至是超前的。而新潮美术所高喊的突破传统艺术拒绝模仿, 实际上仍没有走出模仿的道路, 这是当时中国艺术界为何如此迷茫的原因。它实质只是换了一个模仿对象, 就是拜西方现代艺术为师而已, 这样所产生的艺术作品, 必然是不可能受到国际认可的, 也不能会有出路, 而且人家西方并不认你这个徒弟, 根本看不上中国的现代艺术。而只有把注意力放在社会现象和时代特征所能产生什么样的艺术, 这才是每个地域、每个时代和每个国家不同的地方, 才有可能产生具有独特价值的艺术。所以89中国现代艺术展, 它不仅仅是一个展览, 它反映的是当时中国艺术界普遍的现象, 这个展览的名字更像是<西方有了, 中国也要有>, 需要知道一点, 艺术跟科技不同, 科技可以按部就班的学习和引进先进技术, 而艺术贵在创造, 是改变, 是个性, 是可以体现每个时代每个地方发生过的一切。如果只是单纯的模仿西方, 用拿来主义的思想, 在西方各种现代艺术之前加上 “中国” 二字是毫无意义的,(如中国达达主义、中国表现主义......), 只是自欺欺人罢了。最后, 谈一点, 艺术并不是不可以相互学习, 相互学习是很正常的, 19世纪末的西方印象派其实就受到日本浮世绘的影响, 其实就是欧洲艺术学习日本艺术的一个过程, 但是他们并不是全盘照搬, 而是部分吸收日本绘画的装饰性元素, 当我们去看梵高、马奈、莫奈、高更的画作, 我们并不会觉得他们的画是日本画, 他们有其独特性的价值。所以, 我们回顾80、90年代中国新潮美术家的各种努力, 各种高呼反传统艺术、拒绝模仿传统艺术, 其实是不理性的反抗, 没有反抗到重点, 在反抗的过程中既然钻进了粗暴的模仿西方现代艺术, 他们更像是情绪上的反抗, 有点类似小孩子在爸妈面前哭闹,不知道自己为什么要闹, 反正就是想闹, 闹了可能有糖吃, 实际上呢, 得到的是爸妈一顿打, 然后哭着说: “妈妈, 我要吃烤山药” 不对, 重来 “妈妈, 我要关注公众号, 需艺工作室, 了解艺术”。哦, 还是不对, 怎么进广告了, 再重来 “妈妈, 我错了”。也许, 正是意识到了简单粗暴的模仿西方现代艺术的道路是愚蠢的, 不过当时的 “中国现代艺术展” 展览期间, 也有些艺术家是先明的, 艺术家肖鲁在中国美术馆里, 拿着一把手枪在展厅里面对着自己的一件装置作品<对话>开了一枪, 枪毙了自己的作品, 可能不过瘾, 旁边的唐宋叫道: “再来一枪”。就这样, 伴随着枪声, 枪毙了这个 “现代艺术展”, 也打醒了整个中国艺术界。这就是为什么说89中国现代艺术展是中国艺术的一个分水岭, 因为, 自此之后, 中国艺术开始慢慢走向了国际。
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