云在青天水在瓶一音禅师 - 雪域青莲·禅乐（一音禅师） 鱼是吉祥的动物，是生活富足的象征，寄托了人们对美好生活的向往和追求。画家赵春秋老师的笔下，鱼儿是灵动的、多姿多彩的，是笔墨趣味的体现，也是画家内心情感的抒发与展露…… 赵春秋老师以画山水著称于世，于他而言，画小品是锤炼笔墨的一种手段，小品的题材广泛、不拘一格，画法也随意灵活，随机生发、不做作、不功利，浓缩人生百味，尽现笔情墨趣。在这些小品中，鱼的形象出现多次，是赵春秋老师最喜爱描绘的物象之一。  中国的花鸟画本身就很注重捕捉情趣，加之“鱼”与“余”谐音，在汉语言文化中，也有着比较特殊的意义。尤其在文人士大夫的眼里，“鱼”还是精神自由的象征，是“道”的物化。读赵春秋老师笔下的鱼画，很容易让人想到道家学派主要代表人物庄子，庄子在散文中描绘了众多不同形象的鱼，以不同的情境中不同的鲜活的鱼，表明自己不同流俗，坚守自己人生理想，追求大道，向往逍遥自由；批判仁、义、礼、智，讽刺追求名利富贵者。 有人总结说，庄子的著作中最著名的鱼有三条，一条是化身鲲鹏的北冥之鱼，一条是濠梁之辩中快乐的鱼，还有一条是相濡以沫的鱼。这三条鱼分别代表了人生的三种境界——北冥之鱼：不要让物欲迷住你的眼睛；濠梁之鱼，用自己喜欢的方式活着；相忘于江湖之鱼，别让爱扼杀了你的自由。 鱼类入画，可以追溯到六千年前的新石器时代，先民们用朴拙的手法在陶器上留下了形态各异的各种鱼类。文献记载，画鱼始于三国时期的徐邈，南唐画家徐熙则擅画闲草游鱼，宋元以后，也有多位名家擅长画鱼，其中最出名的莫过于八大山人，八大山人画鱼风格简约、惜墨如金，鱼的造型夸张，表情怪异，或冷峻忧郁，或白眼看人，画面多凄凉孤寂，渲染孤高清冷的意境。也正是因为笔墨的简、画面形式的简，才使得画外之音有流露之地，否则，画面拥堵，画家的心志将无处寄托，千言万语无处体现。   今年春节期间，赵春秋老师曾创作了一组仿八大山人鱼的作品，别具匠心地将仿作安排成为画中画，在保留与原作形似的基础上，以凝重的笔墨赋予画中之鱼以神似，大面积的留白，简练的线条，遒劲的笔力，没有更多的交代，让人在看画的时候忽然感觉到纸上的空白似乎是一片碧蓝的长空，万里无云，又似乎是一片汪洋大海，水天一色。 赵春秋老师曾在自己的微信公众号里发过一篇美文《我是一只鱼，在一生之水里》，文章的最后一段如此写道：“我是一只鱼，在一生之水里，我的眼前是海角天涯，我的尾梢却近在咫尺。我选择了信手拈来的平静，巴望着遥远的翻腾，挣扎得一塌糊涂。于是，我不止一次地想象着，临界于下一个口岸的另一条海，那一间空房子里，可否一点一点填补所有的空白，在那方水域，只有陌生，我一直游着，可否就此从容不迫？”多么宽阔的视野，多么博大的胸襟，多么高深的境界！文为心声，画为心印，赵春秋老师的鱼画，虽然简单随意，却耐人寻味，引人遐想，让人仿佛看到画面背后精湛的功力、真璞的心性和以及与世俗抗争的辛酸、愤懑、孤傲、倔强……    不滞于物，不困于心，不乱于人。身体可以带着镣铐跳舞，心灵要则插上自由的翅膀。鱼生活在水中自由自在，无拘无束，没有任何的羁绊，才能快乐逍遥，才能达到与天地精神相往来的逍遥境界，才是至乐。于画家而言，在画纸上笔耕，获得心灵上的自由、精神上的逍遥早已超越了世俗的名利诱惑。正因为如此，画家的这些作品才能纯粹而纯净地触动人心吧！     人生是江湖，处处有风险。 何如得自在，悠游享天年。 太公多传递，直钩钓江畔。 公自吞钩云，鱼自得安然。 鱼乐图 清凉图 小鱼妹妹别怕， 俺只是羡慕你的自由。 钓又钓不上来，只能远远观望。 老子自有办法，让你喝锅鱼汤。 你有你的能耐，我有我的牛B。 谁怂谁是孙子，不服下来试试。 江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 常在江湖漂，怎能不挨刀。 挨刀也不说，谁疼谁知道。 常叹人生如寄萍踪四海漂浮 无缘相濡以沫不如相忘江湖 历经多少风波，五湖四湖悠游。 区区一块臭肉，也想老子上钩。 一池秋色任悠游 人在江湖漂，小心挨一刀。 不只脑瓜活，手段也要高。 虽然孤苦单身，幸有一套官服。 不能大富大贵，也可牛B江湖。 都说江湖险恶，貌似平静无波。 只要心态恬静，照样身得其乐。 不贪为宝 云在青天水在瓶 责任编辑：张瑞 |
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