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万籁寂静的夜晚，翻看法国印象派油画大师毕沙羅的画，内心深处最柔软的部分被唤醒，那一幅幅情绪饱满，意志内敛的笔触，平淡中蕴藏一种极大的力量，它象一只厚润的手掌温暖地握住了我的心。一幅《收割干草》的画中，一望无际的原野，柔和深远的云天，三五农人在用农具挑起收割过的干草，垛起一个个小山似的草垛，金黄色的干草柔软坚韧。一位男人正在用力举起干草往草垛上送着，站在上面的男人用双手接住，然后均匀地铺在上面，女人则在下面用农具把干草聚成堆。毕沙羅采用模糊取景的方法，及各种纯色不混合进行点彩形成鲜亮的颜色，让整个劳动场面呈现出一种轻松、愉快，踏实而接近地气的氛围，深刻描绘出劳动人民的坚定、安祥、平和与美好。忽然想起故乡来，儿时的记忆涌来，那时，故乡麦收的场景亦如这般热烈。男女劳力齐上阵，老人们守护家园，孩子们则往田间地头送水送饭，生活虽苦犹甜。一些感动于心间弥漫开来，那些曾经历经的艰难时光，经过岁月的洗礼，终是沉淀为人生最难忘的回忆。毕沙羅的画大都是描绘乡村田园风景及城市街道，以明亮的色彩和颤动的笔触表现当代风景，人与环境的通一，房屋与农村的合协通一。他的画中，并没有完全复制现实中事物的颜色，在现实中找不到他画的那些，树是紫色，天空是新鲜的奶油色，他用自己美好丰富的想象来诠释对生活的热爱。他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”他的笔法坚实粗放，有大师的传统。这样美丽的画幅只能出自一个对自然与生命有着特殊感情的人之手。在《坐在埃拉理花园的仆人》这幅画里，一位头戴丝巾的女仆安静地坐在花园的椅子上，看护着不远处玩耍的两个孩子；脚下，草坪嫩绿；身后，植物茂盛；隐约可见古朴简约的法式独特建筑；远处一仆人在弯腰修剪花木。画面安静祥和，色彩厚重温和，画面粗糙的笔触痕形成了一种特殊的肌理，色彩变化更加丰富，画面几乎找不到平涂的色彩，每一小块都是混杂的，具有印象主义的典范性，是色彩美学的经典。一切事物都有让人感动的美，问题在于，你能发现它，再用自己的方式表现出来。毕沙羅做到了。每一位艺术家都是灵魂的歌者，他们用自己独特的表达方式诠释自己对生活的热爱。春末夏初的午后，看友的画，一幅残荷图吸引了我，友说这幅残荷图虽有水墨画的神韵，但并非水墨画，是由几枝枯荷经过特殊工艺处理精制而成。荷叶的纹理清晰可见，虽没有初绽时的婷婷碧绿，但形薄而意厚，因静而博大，浑身透出一股峥铮铁骨，有着岁月的穿透力与承载力，像遗世的一道风景静立在那里。那是吸取了岁月光华后自然散发出的一种独特的光茫。友说这幅作品工艺性强，不适合参展，只适合自赏与赠友。他说，只有在绘画时才能找到本真的自己，并体会到活着的真谛。他因爱海、画海而选择了青岛，依海而居，看潮起潮落，观世间百态，人生的真滋味全在其中了。世间的一些绝美景致总是在你无所意料时突然闯入你的心境，并由此悟出一些生活的道理，仿佛遇见灵魂中另一个自己。 一研究书法的友告诉我，他写字室里的那些花草植物，笔墨纸砚都是有故事的。吸引我的是他书桌上一件精致紫黑色木雕，我想，它与主人之间一定有着因缘。那天友与一喜爱篆刻的朋友去木场，无意在垃圾废料中遇到一小块紫黑色缅甸花梨，一眼便入心。这块缅甸梨木结构致密，纹理交错，为绞丝状和直丝状，又似不规则的蟹爪状，耐磨，耐久，质地硬重，细腻有光泽，具特殊香气，体积虽小，但有型有棱。于是欢喜着带它回家，经过细心打磨，擦上茶油，就成了浑然天成的艺术品，端坐在书桌，象一位饱经风雨的老人诉说着光阴的故事。同时带回去的还有一根大小形状如筷子的木条，与妻做了一只精致的簪子，片片情深都在里面，时光越老味道越醇厚。他说，每当创作没了灵感或心情浮躁，品一杯清茶，静静的望一眼桌上静静陪伴他的这位伙伴，自己的内心会慢慢回归到平静。 一直相信，世间每一场遇见都不是偶然，有着前世今生的缘，它来到你生命里，给你惊喜，滋润你将要干涸枯萎的灵魂，给你感悟与不可言说的力量，让生命更有亮度，活的更通透更有意义！它们具有无声的力量，鞭策你，激励你，用无声的语言、纯粹的灵魂与你进行一场场深刻地交谈，让你感受到自身的局促与狭小，像微风细雨惠泽万物，却举重若轻，没有一点声响。
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