海涛：照亮历史的一道闪电

汉青的马甲 2015-10-28

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【惊涛拍岸】晚九点

照亮历史的一道闪电

----记自由艺术家海涛

朱涛/文

【雄姿英发】

清康熙四十三年(公元1704年)，在西北地区，宁夏回族自治区的同心县韦州镇立了一块石碑，那是纪念海大师而立的碑。海姓始祖，是春秋时期卫灵公的大臣海春，得姓的历史至少在2500年以上，在中国大陆和台湾地区都有分布。是中国的众多古老姓氏之一。根据《姓氏考略》的记载，海姓是卫灵公的大臣海春的后代，他指海为姓，望族出于薛郡。秦汉之后，族人都集中于薛郡。中国南方的闽、粤一带，也有很多海氏的族人，多民族且分布极广。

海涛的身体里流淌着蒙古族的血脉，那些涌动的血让他不安分地生活着。其实，他这腔血早就混入了艺术，1983年就在武汉从事艺术教育工作，在别人看来，这是一份很稳定的职业，2001年他放弃了8年的工作去远渡巴黎学习西画，2005年返回武汉，重上一个台阶，在湖北美术学院做教授，2007年他又一次放弃，辞职去北京宋庄做自由艺术家。

从武汉至法国，再从武汉到北京，他先后举办了29次展览个人画展览，从神秘、谜境、精灵到虚拟激情的浮光掠影，海涛的艺术人生经历了无数的转换。

心象：实现从具象到心象的转变

32000年前，法国拉斯科石洞岩壁，一头最古老的原牛，这是已知最古老的绘画。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，通过画笔、刷子、海绵或是布条等，再在其之上加上颜色的做法。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

具象：眼睛捕捉的原始效应。绘画是从具象开始的，画家一开始是画他眼睛里看到的东西，他们画人物、画花卉、画风景，画他们眼睛看到的一切，记录着这个世界的历史。 1837年法国的舞台艺术家达凯尔（l.j.m. daguerre）以化学药品“银盐”受光照射会产生变化，而发明了能保留影像的摄影术，具象绘画开始受到前所未有的挑战。

具象绘画是传统绘画的基础，所有的绘画爱好者都是从具象绘画开始的。海涛一开始就是画具象的，我看过他画的风景油画。那是一幅法国街头的风景油画，那些熟练的笔触，像照相机一样忠实地记录着他眼睛看到的一切。在法国，他边学习绘画，边在街头画写生，一张写生的风景画可以卖到50欧元，那个时候，他就是靠这些画来维持生活。就像毕加索这样的大师，很多人都看不懂、甚至看不上他的立体画，那些歪鼻鼠眼的人，让人眼花缭乱，甚至怀疑他还具备不具备基本的画法，可是那年我去巴塞罗那，在毕加索美术馆看到他的传统绘画，我为他的超强的绘画功力所震憾。

抽象：不同具象的叠加效应。“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合叠加而成的一个新概念。在经济学中，有一个概念应用很深，这就是叠加效应。塞尚把人物和静物叠加起来，把人物当静物来处理，把人物的身体处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象，塞尚由此成为“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”

2002年至2005年间，海涛开始尝试抽象的绘画，他将各种人物与河流、光影叠加起来，肢体或是被支解了，在画面上漂浮着，水在他们的面孔上流淌着，像是从那些人休器官上流出的泪，光影照在画面上，斑驳淋漓，扑朔迷离。2002年起，他一直就在这种状态上游漓着，2005年他和他的那些画一起回武汉，那些画实在太大太多，家里实在放不下，他找了一个幼儿园的仓库放着。
视觉现象120x120cm布面油画作于2002年

心象：绘画灵魂的渗透效应。自照相机发明以后，艺术家一直在探索绘画艺术的突破，他们大胆突破了前辈大师对绘画结构、章法、形象及色彩的运用方法，将二维、三维空间绘画语言的传统中国化模式改良为三至六维空间，将色彩的原色直接运用至画中，加入需要的光源，使得画面形式变化无穷，章法奇特，色彩艳丽，光彩夺目、耐人寻味。绘画皆为画家的心象，是心灵思想在绘画上的体现。心是心灵幻想，象是具体形象，“心”来源于孔子理论，“象”来自于老子理论，二字合并代表两教理论相互渗透，作为画派名称，亦是绘画的灵魂。

海涛将中国传统山水画图式运用西画的表现手法，在绘画中融入他的思想及世界观，将普通的绘画形式升华到理论的高度，并产生飞跃，实现从抽象到心象的转换。他认为，心象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，心象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在心象艺术提供的平台上，编织自己的美感，构筑独属于自己灵魂的精神世界。

从2008年年起，海涛不再画他眼睛里看见的东西，而是画他心里想的东西。海涛把具象和抽象的东西转化成心有所想就有所象的形象。2008年至2009年间，是他思考转型的时候，他更多的时候是在思考，对人生、对社会、对历史的思考，这期间，他创作了9幅作品，浓浓的色彩在心灵的作用下，相互地挤压、变形，画面上留下色彩运动的肌理轨迹，你能感觉到那些色彩不是简单地涂抹上去，而是在画面上运动着，色彩运动的边缘，各种色彩融合反应成为黑黑的画面，像一个无底的空洞，深深地看不到底。2010年，他似乎抓住了什么，一口气创作了40多幅作品，作品色彩偏淡，但力量感增强了许多，那些油彩好象是重重摔上去的，从画面上崩裂开去，溅起了了一朵朵彩花。画面更加模糊，似山、似水、似景、似物，画面上还看得到刷、刀、笔运行的痕迹。我们从作品中看得出来，海涛在徘徊，那种郁闷、急燥、焦虑都在作品中反映出来。

2011年，海涛沉下心来，开始整合自己的创作，这些无名的弃儿开始有了他们自己的名字----《虚拟的激情----流金岁月》，这是一幅超大的油画，我去宋庄的时候，一进海涛的工作室，就让这幅油画震憾了，画整整占一了面墙，海涛告诉我，这是他怀旧曾经辉煌的岁月，那些金色的年华，好象童真无邪天真烂漫的少年，好象活力四射的无敌青春，青春总是美好的，海涛把他的青春留存他的画里，成为一种回忆。

他的画述说着他的思想、他的人生，是会说话的画。
虚拟的激情(流金岁月)380x220、布面油画作于2011

逃逸：实现从身体到精神的逃逸

逃逸，亦作“ 逃佚 ”。现代汉语词典中对“逃逸”一词的解释是“逃跑”的意思。逃逸，又是个美丽的词语，就像私奔一样。有时自己设下的圈圈，让自己压抑。时常在不断的逼迫自己，用理性的思维去考虑，有所克制，有所进退，有所忍耐，有所包容。

绘画不仅仅是技术的事，更多的是心灵的反映，苏珊·朗格在《艺术问题》中说：“艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式”，海涛在15年间，实现了从具象到抽象再到心象的转换，画成了他心灵寄托的家。他把他自己，从身体到灵魂，隐逸到他的画里。

人体：对身体器官的本能逃逸。艺术离不开人，也离不开人体，人体是最美的艺术。可传统的中国绘画人对身体有一种本能的抵抗，传统的中国绘画一定要把人包裹得严严实实，他们的审美观、道德观、价值观，已经固化了他们的是非、善恶、美丑、高雅、低俗、色情、艺术，人体似乎一开始就与色情划上的等号。1912年11月，刘海粟创办了上海图画美术学院，开使用裸体模特儿之先河，这在当时是惊世骇俗之举。

海涛骨子里流淌着艺术的血，但传统的审美观、道德观、价值观把他束缚在点与线之间，在他心里，一直在逃避着，逃避那个他一直憧憬的人体和人体相附的各种器官。他用点、线把色彩串联起来，构成了画，画中的人，或是一个点，或是一条线，或者就是一团包裹得严实的躯体。那些人体中最具有生命的肢体、器官、血液都隐藏在他的心里。2001年，他去了法国，西方文艺复兴包容、开放的艺术让海涛勾起了他内心的那种对艺术美的追求，他开始重新审视自己的艺术观，在哪个时期，他不再逃避，他开始慢慢地找回那些曾经让他逃避的肢体、器官、血液，在他2002年的视觉现象中，各种具象的人体在画面中叠加，东方的、西方的交织在一起，肢体、眼睛、乳房、肚脐等器官被突出出来，成为情感的语言，人体中最原始的欲被调动起来，光影打在上面，你能感觉到激情的澎湃，能感觉到他们是在跟你说话。艺术向他打开了最初、最原始的门，就像吉尔·德勒兹在《感觉的逻辑》中对培根说：“形象不仅仅是被孤立出来的身体，同时还是逃脱的、变形的身体……因为它们构成了一些真实的、物理性的、事实上的通道与状态，是感觉而非想象”

空间：对外在于我的空间逃逸。人是环境的产物，社会环境对艺术家的地位与价值有着直接的影响。大到一个国家，一个时代，小到艺术家所生活的环境，不同的生活环境下，艺术家创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。艺术家似乎对他们所处的环境有一种本能的抵抗，他们不甘心在都市的角落做一个“画匠”，他们四处逃避着，选择一个能够容下他们尊严的地方。

海涛从武汉远渡重洋到法国，在那个世界艺术的国度里寻找自己艺术的梦，在哪里，他完成了具象到抽象的转换，可怎么也找不到心灵的归宿，2005年他回国，重持旧业，在湖北美术学院执教，虽然是一个极具有艺术氛围的环境，可海涛却很难找到创作的感觉，2007年，我再次放弃了这份职业，毅然来到宋庄，开始了他自由艺术家的人生。从武汉到法国巴黎，再从巴黎到武汉，又从武汉到北京宋庄，一次一次的空间逃逸，海涛似乎在寻找着什么。空间合理的选择似乎激发了海涛的创作激情，自由的身份、自由的艺术碰撞、自由的环境让海涛从这里看到了世界，心有所依，画也就有所依。从2007年到现在，海涛完成了他艺术的系列创作。如果说画画是一种修道，我们似乎也能感受到海涛的修道历程。在他的画里，我们似乎看到了欧洲古典文学作品里的情景或者传说，似乎看到了类似于指环王的魔域，似乎看到了我们理想精神家园----天堂，如其说他是在逃逸，不如说是一种时空的转换。
虚拟的激情-(预言)、540cmx320cm、、布面油画

精神：对我之为我的精神逃逸。逃离是人生的永恒困境。这个世界就像一张网，就算笼子里的鸟飞出了笼子，也飞不出这张网。有人说艺术源于对现实的逃避，其实，人类起源就是因为原始先民们对环境的恐惧与身体的痛苦的释放。对于艺术家来说，你可以逃避城市，逃避生活，但有一种是你无法逃避的，那就是思想、那就是灵魂。艺术是“源于生活，高于生活”的，这是艺术与现实的差异性，艺术这种对生活的提炼，也是一种对现实的逃避，一种以艺术名义的逃避。诗人也是这样，他们用那些最简洁的文字，来表达他们的思想，像海子、顾城、北岛等等，他们完全生活在自已的世界里，但最终也无法逃离现实成为悲剧。

海涛在宋庄一呆就是8年，他结束了人生的奔波，感觉无论在哪里，人的精神、思想、灵魂都是无处可逃的。他在寻找一个通道，一个能够让精神逃逸的通道。他的作品中，那些无以言状的黑洞，仿佛是为所有断裂的、撕开的、扭曲的、纠缠的形象所准备的一个逃逸的通道，它可以吞噬或包容一切，也可以成为它们精神的家园。也许从来就没有放弃过希望，在这一结构状态中，总有一束光斑，这个光斑成为感觉的见证者，因为它的存在，让人在黑暗中看到一丝光明和希望，因为它的存在，形象才得以在无穷的黑暗中呈现，也因为它的存在，画面才传达出画家精神的坚守，而不是彻底的逃遁。

中国传媒大学教授邵军说：我更愿意把海涛画作中的光斑和黑洞，看成是精神世界的两种宿命——光亮或者黑暗到一切形象都不复存在。它们终将会向着那存在或不存在的无边无际的空间中逃逸，因为对身体的憎恶而逃逸，对周遭的恐惧而逃逸，对灵魂的敬畏而逃逸。逃逸，是我们时代的精神选择，也是画家通过他笔下的意象和结构给予我们的精神慰藉。
虚拟的激情-天堂不是个地方、200cmX200cm2014年

闪进：实现从自然到灵魂的闪断

闪电是云与云之间、云与地之间或者云体内各部位之间的强烈放电现象。巨大的电流沿着一条传导气道从地面直向云涌去，产生出一道明亮夺目的闪光。一道闪电的长度可能只有数百米，但最长可达数千米。闪电的温度，从摄氏一万七千度至二万八千度不等，也就是等于太阳表面温度的3~5倍。闪电的极度高热使沿途空气剧烈膨胀。空气移动迅速，因此形成波浪并发出声音。

闪电是带不同种电荷的两大片云相遇而产生的一种放电现象，是一种能量的释放。2000年3月美国纽约的曼哈顿，一个名叫比尔的组织者召集了400余人，在纽约时代广场的玩具反斗城中，朝拜一条机械恐龙，5分钟后众人突然迅速离去，一种被称为“快闪”的行为艺术因此而闻名。

闪断：闪是一种力量。地球任何灾难都伴随闪电这种现象，闪电成为自然的一种力量。闪电这种看似无形的东西，却有着一种超乎寻常的力量，这种力量不断地制造着人类的灾难。灾难后的景象是残酷的，一切都毁灭了。在世界绘画史上，很少有人画闪电，只有美国的大片喜欢描写那种电闪雷鸣的灾难。海涛捕捉到这种力量，把闪电化成后世纪系列作品的一种符号语言，运用西画里的光，让闪电有具有上苍对人类的鞭策意味。

2012年，在宋庄的工作室，海涛一口气画了100幅以闪电表现后世纪文明被毁灭的图画。在他的作品中，没有一点生命的颜色，没有一点城市的繁华，没有一点人类的伟大，地球仿佛成了一个攻击对象，那一道道的闪电尤如一把把尖刀，把地球撕开一道道口子，空间和时间在这里倒转，闪电把地球一下子拉回到原始的状态，无数形状的错位与交织，或貌似悬崖，或开如冰川，或势如枯木，或荒如废墟，那些或黑或白的线条，在这里呈现出一种纸张被撕毁的效果，或者是空间被扭曲的层叠感。这些单纯的黑白，就像是被凝固了的水墨，化成了“一种延续与断裂、拼合与撕开的结构，这种结构的存在使得画面仿佛在进行一场混乱的游戏。”画家人生的跌宕起伏，感觉的细腻深沉，情感的万千磨砺以及意识的空白彷徨，都在作品中投射出来。不得不说，这些意象的出现是一种不自觉的自觉选择，在这种“同构的形式”中它们得以恰当的宣泄或理智的表达。

闪进：闪是一种速度。在中国传统艺术中，书法是最讲究速度的艺术，唐韩方明为主张快者，他在《授笔要说》中说：“落笔要快，快则意出。”欧阳询主张适中，他在《传授诀》讲：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。”用笔的张弛伸缩，提按顿挫随机而变，直线、弧线的任意组合，在宣纸上演义出奇妙的书法。绘画是笔、彩运动的活动，西班牙的巴洛克式画家委拉斯贵支，用他那“奔放”的笔触感，很明显的画面的突破，消除了古典肖像里那种极其光滑的肌肤效果，发展出一种偏向笔韵的描绘感，更像是未完成的草图、速写，但是现在看来确实完美至极。

现代绘画彻底走出了委拉斯贵支的模式，他们肢解了传统的绘画，只留下奔放的笔触感，甚至根本不是什么笔，或许就是一把刷子、一团棉花、甚至就是直接把颜料泼洒在画布上，任其流淌。海涛的画，就是追求闪电的速度，那一束束从宇宙发出的雷电，以每秒299792458米的速度，划破了天空，如同一把利剑，真抵你的心脏，让你无处可逃。高手之间的较量，用不着藏着掖着，闪电的光将黑暗的天空照亮，炽白的电光在天空上留下它奔放的笔触。地，只不过是笔所触及的地方；天，也不过是一张画布罢了。这要何等的胸怀，画家把自己早就置之度外，把若大的天和地收到他的画中。

闪失：闪是一种放弃。贪婪似乎是人的一种本性，什么都不想放弃，结果什么都没有拥有。闪实质上是一种放弃，一种坚守其实就是对另一种坚守的放弃，果断地抛弃不需要的，对自己的否定之否定是艺术发展的一种方式。

海涛在追寻中明白，对自己否定之否定的放弃是自己艺术发展的一条道路，这些年，他放弃了很多，职业、故乡、亲情、传统等等，他一路走来，在放弃中收获着他的艺术。如同他的闪电，没有五彩的颜色，黑与白的交炽，褪去了画家前一阶段油画创作中温婉而炫美的色彩，一切都蜕变为单纯的形式和结构，那种哲理性和感觉背后的理性思考才会得以凸显出来。实际上，油画的优势正在于色彩，而海涛这些作品中的黑白处理，一定程度上仍表现出了作为油画的语言特色。它将黑白灰的色调关系作了细致的处理，丰富细腻的灰调子以及绵密的笔触，使得画面带有一种离披烂漫的感觉。一些黑白层次的处理上采用了的“揉”、“染”以及“点”的笔法，在黑白的画面效果中，出现了一种中国传统水墨画所特有的“墨韵”，这种黑白过渡的自然感，使得画面更显古淡天然。同时，交错的黑白色块，也使得画面又有版画所特有的那种凝重厚实感。我想，这种黑白的油画语言，与海涛所要传达的意识和精神是符合的，也是必要的。

艺术就是这样，只要你舍得放弃，那么你一定会将再拥有。海涛的这种放弃，是满满的收获。
重生系列05

闪亮：闪是一种智慧。2003年3月18日，美国作家丹·布朗在兰登书屋出版《达芬奇密码》，并以750万本的成绩打破美国小说销售的记录，是有史以来最卖座的小说。小说集合了侦探，惊悚和阴谋论等多种风格，提示了隐藏在达芬奇名画中的秘密，引起全世界的兴趣。最近梵蒂冈对外披露，他们的研究人员在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了真正的“达芬奇名画预言”即“达·芬奇密码”。预言地球将在4006年于一场大洪水中毁灭。艺术家好象是一个预言家，只不过是他把他的预言用画面的形式展示出来。一个艺术家的最高境界就是通过艺术作品来触动人的心灵，引发人类对未来、对生命、对某些历史事件和当代的文化冲突等等进行思考，以此促进社会的进步与和谐发展。

海涛似乎看到什么，他一口气画了100幅光电作品，好象在设计着人类未来的结局。那些类似的山石、树木、水面和云朵，颠覆了水墨所特有的合理与完整性。这是的艺术家的预言，预言人类对自己的惩罚。2015年，海涛笔锋一转，在黑白中点缀一点点色彩，开始他重生系列的创作，艺术家从毁灭中看到希望，看到重生。好象好来坞大片的结尾，重新点燃人们对生活的希望，这种“水墨味”的出现，我们似乎能够看到画家似乎正力争为他的思考寻找一种更深层的精神家园。

一道闪电成为了生命，他在这个星球上生活了一千三百万年，在宏观与微观的世界里来去自如，他将见证整个历史。

雷雨当前，我应该准备好自己的天空；重新整理骨头里的闪电；理顺头脑中的狂风。雷雨当前，必须仔细；看一看，哪些峰峦，需要惊醒；哪些河流，需要清洗；雷雨当前，快去撑起倾斜的大树；快去收拢好听的鸟声；雷雨当前，我突然怀念起那些晴朗的日子；突然把太阳抱了出来。金铃子这样说。

重生系列07