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初见时温婉如玉，凝眸处若有所思 花蕾般柔软的画面 隔着薄薄纸张都能闻到画上人物微弱的呼吸…… 极致的白，极致的雅 捧在手心，像是在呵护最后的宝贝 细腻柔情，惊艳了时光 她本非盆中之物，孤傲坚韧 《网4.兰》 2018年 92X62cm 纸本 罗寒蕾 一个以工笔画为呼吸的女子 1973年生于广西合浦县，1995年毕业于广州美术学院国画系本科，获学士学位。1998年毕业于该系研究生，获硕士学位。1998年至今任教于华南师大师范大学美术学院，现为副教授，广东省美协会员。2005年进修于中国艺术研究院蒋采苹工作室。2008年调往广州画院工作，国家一级美术师。
她的画和她本人一样 温文尔雅，有着女性的柔美与娇弱 也有她的气质，优雅宁静
古典、美丽、清纯而圣洁的
她非常喜欢兰花和多肉 兰花翩翩如君子 多肉烂漫天真 这两种植被都是非常顽强的 都是无论经历过什么大风大难 都是依旧如此花开烂漫 她的画也是如此表示的 亦是她的性格使然
她经历了被骗画，一个人带着女儿生活 因为变得勇敢，坚强，虽然画中有着女性的“柔” 却也带着女性的“刚” 一刚一柔，刚柔并济，使得人物更加坚韧不易折
中国传统绘画有两种审美：一为“错彩镂金”；一为“芙蓉出水”。这两种审美都是高规格审美，而且都可以做到极致。这两种审美看似对立，其实是可以统一起来的，但是比较难。难能可贵的是，在罗寒蕾的画中看到二者的统一。
她喜欢用一张轮廓不规则的绢布状底纹 来当做主体人物的背景网 一笔一线地勾画出来的
有人认为她偏执 但是她认为 有网交织，那才是生活
她的画贴近生活 从作品中我们可以感受到的是 少一分躁动，多一片纯真 少一分繁复，多一份明亮 少一分热烈，多一点温情
这些精美的作品都是长时间的练习而来 她觉得画工笔勾线必须严谨，工整 要画就要画到最好
罗寒蕾《别迟到》2011年 纸本210×165cm
罗寒蕾《别迟到》局部
自行车局部
局部
局部
腿局部
腿局部
鞋子局部
因为她的对画画态度虔诚 绘画的认真精美 这幅作品被中国美术馆收藏了
她喜欢画女性 对女性的理解和挚爱生发于她的长期观照和认知 同时又显示出她的理想和信念 那飘逸、如银浦流的长裙 那舒展、纤细的腰肢 那自然、优美的姿态 特别是那清澈、幽深的秋水 “传神写照，正在阿堵中。” 分明是一朵朵无尘的花，分明是一个个纯洁的梦 罗寒蕾之作《金陵十二钗》
《金陵十二钗》组合  作品《金陵十二钗》
林黛玉 90×40cm 2013 纸本
史湘云 90×40cm 2013
秦可卿 90×40cm 2013
妙玉 90×40cm 2013
这就是认真画画的态度 希望你也有~ 最后再给大家一个福利
罗寒蕾《网5·青衣 》示范：
罗寒蕾《网5·青衣 》 60X43cm 纸本 2018年
衣纹处理 二维空间有助于体现线条美感 壹 / 写生 有时，客观对象的衣纹就很美，节奏分明，照着写生下来就好，并不需要太大改动。 贰 / 简化 通常情况下，对象会有过多的明暗关系。另外，衣纹上的一些小结构也会干扰线条节奏。需要进行简化，去掉无用的碎线，只剩下主要的线条，并加强线条疏密对比，衣纹线条的可读性就会大大增加。这张画面的衣纹主要集中在肘关节和腋下。 叁 / 重新编排 有些衣纹自身并没有节奏美感，也不能很好地表现身体结构，需要进行主观编排，不能跟着对象走。 视频范例 衣纹最关键的是线条组织，所以稿子至关紧要。创作这个形象我参考了一张图片，从图片局部可以发现，真实对象的衣纹是三维立体的，这会让衣纹比较细碎凌乱。 只要把手臂结构压缩为扁平的二维平面，问题就简单多了。就像浮雕上的刻线，只要外轮廓没问题，衣纹的方圆曲直、长短粗细、疏密摆布并不会干扰结构表现。 肆 / 勾墨线 衣领前胸的线条走向平缓流畅，就会退到画面后面去。 袖子的线条强悍有力，尤其是边缘用笔粗细变化丰富，有效地突出了手部表情。 衣纹走向、轻重变化，能使运笔产生速度感，产生动感，使衣纹有了生气。 ~~ 完成的白描 ~~ 花纹服饰-网5青衣 精细并非面面俱到 壹 纹样的工整在于勾线严谨 ”既然要画花纹就得画得工整， 歪歪扭扭的纹样在画面上是非常突兀的， 还不如一片空白。 过铅笔稿的时候非常谨慎， 把纹样的大框架认真地规划好， 平行线、垂直线、圆形，全都马虎不得。 ❶用墨线勾勒头发与头饰细节。 ❷勾线的同时，用淡墨渲染头发，形成明确的虚实关系。 ❸继续用墨线勾勒头发与头饰细节，并不时渲染头发，使左实右虚的虚实关系越来越明确。 贰 疏密对比 ”为了衬托出头饰的精美， 这幅画的衣服花纹采用了减法， 纹样简单，仅勾勒几条关键的结构线， 并且保留了白描效果，不设色。 衣襟上的花纹与头发、 衣纹是一个密不可分的整体，相互影响。 所以一边勾花纹，一边染头发、勾衣纹。 ❶衣袖上的花纹比衣襟上的细密一点。 叁 染色切忌喧宾夺主 ”花纹再精美， 也只是陪衬。 这张画我想保留白描的味道， 所以花纹不能画得过于鲜艳。 ❶用曙红、朱砂、石青渲染头饰，使用不着边际的晕染，不干扰线条。有时用颜色复勾，突出线条。 ❷用蛤粉复勾渲染头饰。 ❸用蛤粉复勾渲染衣服花纹。 ❹用蛤粉复勾渲染两鬓花朵珠子。 创作过程-网5青衣 每一张画都有不可预知的命运 1 起 稿 ❶第一稿我喜欢画很小的草图，因为尺幅小更容易把握整体关系。 ❷第二稿放大了一点点，勾画比较详细的细节。不过这张稿子脸部有点歪，后来在放大稿上进行了调整。 ❸ 色彩第一稿 ❹ 色彩第二稿，虚虚蒙蒙的色彩效果，更能保留白描的韵味。 2 过铅笔稿，渲染画面虚实关系 铅笔稿过得小心细致， 尽量不修改。 一旦落到画纸上， 铅笔线也是画面的一部分。 将来勾的墨线会与铅笔线完全重合， 互相渗透，成为密不可分的整体。 ----- 用淡墨渲染出网的明暗关系， 并染出人物的逆光效果。 定下画面的整体虚实关系才开始勾墨线。 3 勾墨线 一边完成头发饰物、 衣纹的渲染勾勒， 一边用淡淡的墨线勾勒脸部线条， 反反复复地复勾， 脸部线条慢慢变得肯定明确。 4 衬 托 用蛤粉勾勒脸部外轮廓， 加强逆光效果。 与此同时，渲染头发服饰， 只渲染脸部周边物体， 肤色质感悄悄地被衬托出来。 5 染 色 先渲染头发服饰， 再用用曙红、赭石、墨对脸部进行微弱的渲染， 边染边勾线。 染色并没有特定步骤，很随意。 有时，我会在头饰上加几点高光， 有时会把两鬓的花朵画得更娇艳， 用曙红给脸颊染上娇嫩的腮红， 五官也越来越清晰，一切似乎都挺顺利的。 突然，我发现自己画过了， 眼睛四周的渲染太重了， 尤其是下眼睑，多了双黑眼圈 ...... 6 擦洗修复 深呼吸，我让心情平静下来， 开始用清水小心擦洗过重的线条和颜色， 这个过程非常缓慢，动作轻柔， 并不时放笔远看，一点点调整。 我先用蛤粉提亮两鬓花朵， 同时，用墨线修补脸部因擦洗破损的线条。 再用曙红填补擦洗破损的线条与平面， 并用蛤粉修改一些无法擦洗的线条。 擦洗后的修复需要谨慎， 不能只在破损的地方下笔， 而是调整四周的整体关系， 使破损处越来越不明显。 我加强头发对比， 并用比较浓的墨线复勾头发边缘和眼睛的线条， 用曙红渲染指尖血色。 随着整体关系的进一步调整， 脸部的破损处也进一步被修复。 渐渐地，擦洗痕迹被清理干净， 脸色也变得温润。 以上作画步骤均转载自：罗阿姨课堂 作者微博：@罗寒蕾 ﹀ |
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