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人类从未停止对未来的探索，无论从科技、艺术、电影到设计。在过去的2019年，我们依然在设计界看到了变化，消费者对于生活体验的升级，促使设计不断创造人性化的体验行为。设计腕儿甄选2019年反响度最好的10个售楼处，从万科、世茂、绿城、瑞安房地产等，到其设计师为梁建国、吴滨、戴昆、于昭、唐忠汉等。体会文脉在时代中融合发酵后的艺术呈现，文化自信亦在新语境下的表达愈发明显，正如《亿万》中启发：我们不会等待不确定的未来，将创造自己的未来。 （以下排名不分先后） （橱窗展示）外立面
酿造的艺术，在时代中融合发酵，
它跨疆越界，每时每刻都是东方也是西方。 
（橱窗展示）外立面 昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。 
（橱窗展示）外立面 庄周梦蝶渗透了庄子诗化哲学的精义，而设计的过程是臆想、创造与平衡，是随心境而改变的空间臆想与现实环境交流平衡，从而展现出的艺术之美，设计是在造梦，更是在改变我们的生活方式和认知。 
序厅
啤酒博物馆的空间营造，梁建国便是做到了新的平衡，他将源自西方具有强烈精神符号的元素“啤酒”与售楼处相结合，东西方文化差异的和解，一种新的空间认知就此落地。 
生活体验区
十九世纪末，啤酒涌入中国，国人在流动慌乱的文化联结中接受了啤酒，并且不断地演变，酝酿。在独特的文化基座上，独具东方色彩的啤酒应运而生，其所蕴含的文化精神也随之改变。 
主沙盘区
入口沙盘区诠释了东方的斑斓色彩，设计感极强的金色吊灯给空间铺了一层温暖。这里的设计师就像是酿酒匠人，以情感和艺术造诣，把文化、艺术、生活糅合在空间里，在创新中寻求着灵感与平衡，等待人的心有戚戚焉。 
二层啤酒生活馆 空间从材质的运用到精良的工艺，声音、光线、形状、温度，乃至气氛和情绪，都在人的精神感知中得到响应。从大笔触的轮廓到每一处精致的细节，好的设计便应如是：反映生活，改变生活。 
（左）蔡文齐、梁建国
点击查看原文 吴滨率领的无间设计团队在项目伊始，便与建筑设计GAD、景观设计T.R.O.P: terrains open space一道探讨区域的平面构架，从步入空间到离开，借助室内思维的建筑及景观有了更多的情感表达；而有了建筑感的室内，自然也丰富了力与美。在这之后，才是设计。 设计师根据已有的场地和建筑条件，进一步营造空间的开放性与自然性，创造室内外的流动。
“比如回廊时而开放、时而内收、又时而进入庭院，在停留的灰空间里，我们做了一个流水装置悬挑入户外水底直指对面建筑玻璃盒子，水流于中央庭院……”吴滨解释道。
雕刻无需独创，它需要的是生命。VIP室墙面的水墨画，抽象西方手法和中国书法相结合，为VIP室渲染出东方当代气韵。墙面的艺术作品笔触明确有力，整个山河之间透露着绵延起伏，不仅是其个人鲜明的标签也蕴含着深刻的生命力量。
设计师 点击查看原文 每个设计师和设计的关系，都有着不同的层面和深度，但最后总要回归初心：不因为走得太远，而忘了为什么出发。 从‘空间易想’到‘于舍’，一个是而立之年的蓬勃憧憬，一个是年至不惑的温稳和解，不管哪个阶段似乎都绕不开对‘我是谁？’的求索。于昭说，现在的答案是：他和设计是平等的。 过了许多年，城市的样子渐渐的模糊了，被灰色的高层城市建筑覆盖……而记忆中的那座城也被埋了起来。旧时的“堂会”是个服务于权贵的“雅事”。在万科“瑧”系列第一个产品-《瑧山府》的设计思考中，同建筑师任治国一同提出了这个概念，取“堂会”之意，围绕内向庭院展开建筑逻辑，试图在社区会所内形成一种新的生活方式，并取得了理想的成果。重庆项目引用成熟的“堂会”理念，在之前的成熟经验的基础上融入本土化元素完成新的“堂会”升级版。逝去的记忆
“竹文化”是传统中国的气节表达，重庆又盛产竹子，在这个设计开始之初，很自然就想到了以竹子为媒介贯穿空间始终，来构筑内心故不去的那座城。重庆变了，竹子没变。
随着时间的推移，“手艺”和“手工”的概念还会重新回到我们的生命中来，重新赢回相应的尊重。在这一点上，日本人的“工匠精神”在设计师看来是一种对生命的尊重和对待生活的态度。
设计师
于昭 点击查看原文 世茂深港国际中心
S.U.N DESIGN 孙文设计事务所
世茂深港国际中心塔楼
建筑是城市的脉络，地理、文化、情感等不同构成独特的肌理。它不仅仅是城市的主角，更以国际化的创新性与包容性见证社会形态的转变、时代的变迁、一种新思潮的体验。
为创造符合当下时代的作品，世茂以变革性的设计为源头。展示中心建筑与室内设计分别由水石设计、S.U.N Design孙洪涛操刀。
世茂深港国际中心展示中心 作为世界四大湾区之一，它以一座云端巨塔为标志，将塔尖观光厅、顶级酒店、写字楼、购物中心等业态融于一体，并汇集了全球最顶级团队：AS GG、STACK、伍兹贝格等世界级设计单位倾力打造。 飘带如长卷，将外部的自然山水引入展厅内部，结合中国传统的山水画的意境。同时，飘带也隐喻一带一路的中国开拓精神，也是中国答案的体现。
将画卷慢慢展开，右手是时间的过去，左手是时间的未来。一段一段展开，像电影，更像创作者自己经历的生命过程。
视觉的感知是空间体验的基础，以纯粹的手法，将艺术、现代、科技、未来、东方、山水人文等元素的融合，形成具有‘当代艺术馆’体验的展示中心，这也是设计师孙洪涛的初心所在。
设计师
孙洪涛
点击查看原文 未来城市空间看似抽离历史、超然现实，但并非静默无言的背景，它更是一种介入性力量，也正试图介入叙事。
“此时此刻我们大胆创造了一个科幻空间，虚拟高铁衍生城市的生成和拆解,并带来一个神奇的光影之城。”设计师杜文彪说道。
以蓝紫光为主色调大背景下，炫彩的装置如同陨石一样吸引过往来人的眼球。而采取直接照明的手法，更是将生动有趣的光影效果做到最大化。
赋予色彩的石头消除固有的冰冷感，生动而富有生命力，红色的穿透力与感知度成为空间标志性的符号。空间散发着科技专属的冷酷光芒，也运用了自然色彩的神秘力量。
包括单一物件的阵列排比，意在建立循环的循环系统，嵌套无限度，视线之内，境界无限，以有限与无限相辅相生。而蓝基色为主的色彩构图几给予了人们视觉上的享受。 TIME&CAR/时空快车
为保证空间的整体性，桌椅家具在颜色的选择上，多以低调的灰、白色为主，点缀以少量的亮色系单品，将空间的冷暖色调平衡。
杜文彪 点击查看原文 “我做了十几年建筑设计，又做了十几年室内设计，这是第一次把两个工作叠加在一起，在这之前都是区隔的。49岁了，很庆幸。”戴昆说。
从事室内设计以来，戴昆坚定的认为这是另外一个行业，所以建筑师的思维方式、经验关系全部被放下了。直到中海首钢·长安云锦的出现，才意识到，有些碰撞似乎是可以达到更和谐的效果的。北京核心地段的新项目确实越来越少了，所以才更想要做点什么。红色是紫禁城的宫墙，又是百姓嫁娶的衣裳，似乎也契合歌德在《颜色论》中论述：“红色拥有强烈的文化属性，象征热情与自由。”红色在层层递进的关系中贯穿始终，又不时与金属、高光材料、水晶、玻璃、镜面等搭配，宛如一处时尚精品店，形成对视觉的冲击。此外，这里也映射了用建筑视角塑造室内的手法：引入玻璃幕墙，中和内外，借以构成通透的视觉感知。“我试图探索一种新的解决方案，在一个现代的空间中，体现中国建筑和品牌的艺术精华。”他说。燕京八景便是在这一理念下引出的，若隐若现的出现于空间，配合红这一主色调，时尚与传统合而为一，刷新视觉形象。浩荡的紫禁城，被一层又一层红色的墙所包围。雕梁画栋，染尽万千红色，这里是北京。‘燕京八景’作为第三层级的主要视觉感知，并将其抽象化置于空间，三个不同层级递进组合，将室外建筑景观及建筑元素融合进室内。
美在于自然景观与艺术表现的结合。 --巴拉甘 江南，总能予人一种从心的美：悠悠我心，舒服又自在。这种美得益于文人骚客对自然秀丽婉约的不吝夸赞，也得益于建筑艺术所形成的视觉感知，低回水墨，隐一方山水。绿城杭州钱江世纪城项目品牌馆身处杭州，典型的江南寓所。室内设计师唐忠汉将江南千年的历史古韵进行梳理，而后结合艺术，共同注入到现代空间的蓬勃生命里。在入口空间，设计师以「穿透介质，模糊空间边界」为架构，由一楼天方地圆的形式展开，打破既有轴线的安排，利用弧线型的动线活跃空间的体验感。
上帝说：要有光。品牌馆四面皆采光，而「光」是自然对于空间设计的馈赠，所以唐忠汉最大限度的保留并且深化，增加光影在场景中的表情。对此，唐忠汉解释道：“跨越空间的维度，辅以当代艺术品和软装摆设，这是独属于现代人的空间。”于更多人而言，江南不仅是一处地域，更是一种观念，一种生活方式。
用一处空间去重新认识一座城，这座城叫江南。
设计师
唐忠汉
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水，一切生命的植根之处，滋养着世间万物，越秀·天悦江湾售楼处毗邻江边，HWCD操刀其室内设计，汲取水之灵动，打造一处浮于江面的静谧之处。
售楼处位于广州市海珠区南洲路新光大桥东北侧，隶属海珠创新湾板块，地处城市中轴线南端和珠江后航道交汇处，集“中轴 江轴”于一身。
HWCD设计师通过对场地进行解读，尝试思考用包容性的方式诠释地域、空间和生活美学，并以此作为设计的初衷和构思重点。而在此设计中，‘灵动的水韵’成为设计的主旨，除此之外，极致的当代设计语言和抽象的艺术美学也将以独特的方式融入空间。
光影透过玻璃幕墙，借由水景虚实相映，更显空间灵动。流动的走廊在浮光掠影当中，也将各个空间与之贯穿，在此，白色充满韵律之美，丰富而生动。
自然元素，有着其迷人之处，并给予设计师源源不断的灵感。让空间的体验性得以彰显，并对自然环境做出回应，增加人们探索和体验的欲望。
艺术赋予空间灵魂，以水为概念抽象表达的艺术品增强了空间的表现力，给与造访者更多的想象和艺术互动的体验。
点击查看原文 融信万科·古翠隐秀
SCDA/MDO
美学之于人的意义，绝不仅仅是陶冶情操或锻炼思维，如果说艺术是使人之为人，那么于美学而言，就是对人之为人其背后理想的理解与继承。SMARIN mobileshadows 设计应该保留一种生活方式 而不只是在形态语言上进行创新 一个民族的文明程度取决于它的美学理论深化程度，基于此，杭州融信万科古翠隐秀项目将国际美学的理念植入项目之中，携手SCDA曾仕乾、MDO木君建筑及LSD葛亚曦联袂打造，共同为家嵌入理想。于MDO来说，在室内空间延续静谧的国际美学、诗意留白、当代东方文化印记是我们想象着站在巨人的肩膀上去实现空间感知和渲染力。 古翠隐秀的会所从一层入口处进入空间，光打落到序列感的立柱上，光影与空间的对话拉开序幕。开放的空间极具包容性，此刻，‘人’作为这里的主角，来来回回之间成为空间组成的一部分。
洽谈区水墨地毯与优雅现代的家具结合置于空间，序列感的手工铜落地灯营造出空间的仪式感，而优雅曲线造型的糖果盘。
而山岩意向的椭圆形画、飘逸灵动的吊钟树枝、银色不锈钢的现代茶具、日本艺术家Ryo Sekino的沫纹口杯、书籍……将当代优雅静谧一一体现。
设计师
（左）曾仕乾、Justin Bridgland (桥义先生) 、Jaycee Chui (徐伩君) 点击查看原文 翠湖天地展示中心The LAKEVILLE
Studio MH/H.N.LIN空间美学馆——佛朗哥·费鲁奇
何为碰撞？ ‘碰撞’之于艺术和设计的意义，是一种多维度并置的尝试、一场前所未有的实验，对生活的思考和大胆探索。
驱动意识的觉醒，催生情感的萌动，这也是瑞安翠湖天地想要在The LAKEVILLE展示中心‘碰撞’的理念，与Studio MH和H.N.LIN空间美学馆携手，一起探索生活美学之外的可能性。 历史遇到未来 History meets Future
跨越矛盾的臆想
GUCCI SS18 结合东西与古今文化的绘画 艺术的呈现自然不能只依靠过去的经验， 还应有对当下的判断和反思，及对未来的想象。
门厅 当经典离开了它原本的领域，到一个陌生的领域带来矛盾、熟悉又陌生的感觉，这便是门厅想要传达的：让经典再次成为流行。亦如赛博朋克文化中将传统元素与未来城市的穿插重组，而带来的强烈视觉冲击。
电影《攻壳机动队》赛博朋克文化
传统美学中，人们对美的描述总是和谐的，但是随着传统美观念的逐渐崩塌，尖锐的冲击感越来越在创作中受到重视，也更吸引人，由此造就了一种新的永恒。
与门厅与之相对的是客厅与阳光房，重新用编织诠释的屏风围合出经典的社交场所，空间设计概念以巴黎社交为灵感打造现代的文人雅集，延续历史写成一段佳话。
东方遇到西方 East meets West
两个世界的相互照映
徐震《永生》 正如艺术之于徐震，建筑之于卡洛斯卡帕，时尚之于Alessandro Michele，艺术家和设计师们从没有停止对打破时间的思考，地域文化亦是他们不断在尝试突破的界限。
不论东西方，人类应当始终如孩童这样观察世界，一旦丢失了这样感知本能，也就失去了任何创造性的表达方式 。像孩子一样画画，不是模仿现实，而是用自己的理解去表达现实，然后超越。
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