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“绘画就是有这样的功能：我可以钻进自己的世界里，但是它又不能完全说是一种逃避的东西，而是要参与这个社会。” ——段建伟 段建伟 1961年出生于河南许昌，毕业于河南大学美术系，现任教于首都师范大学美术学院。 主要个展： 2016年 地粮：段建伟个展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国； 2014年 面目：段建伟个展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国。 几十年如一日，段建伟的作品中几乎是清一色的农民形象。 于是，他被称为乡土画家。 但这么定义未免显得有些短视。 他画农民，不完全是情景再现的写实，而是记忆与现实的混合再加以理想化后的描绘。 当你在画中人前流连，好似他们诉说着一则现代启示录。 唱歌，45X60CM，2013年 他虽然画的是地道的中原农村生活，因劳作而疲惫的面无表情的农民，但卸下“农民”这一身份，段建伟画的其实不过是行走在大地上的每一个人。 不信你看，画中农民呆滞却露出苦涩的目光，滑稽中还带有些许荒诞的表情，像不像在地铁里拥簇着上下列车的都市人？ 走路，130X160cm，2011年 他画农民世俗化的日常生活，那些虔诚活着的人们，在画面里静止的那一刻获得永生。 他画出了普通生活中的神圣性。这不仅来自于他对乔托等艺术家呈现出的宗教神圣的痴迷，也是对行走在大地上的所有生命的敬意。 抱羊，布面油画，100×80cm，2014年 另外，当画中的背景不再局限于对某一具体生活场景的描述，人物和道具便肃然立于画面，临近眼前。 再加上，作品使用了大面积显眼的纯色，使极具乡土感的农民题材画作变得崭新而迷离，让你仿佛置身其中，却又不知置身何处。 扛面，130X160cm，2013年 当你走近这些画作，仿若漫游在豫西农村的沟沟坎坎之间。 当男人、女人、孩子和牲口与你擦肩而过，就这一瞬间的空气凝滞，他们目光中不确定的暗示让人着迷，你会蓦然觉得这个陌生的生命与我们有着某种神秘的联系。 幼驴，125X110CM，1992年 而这种“神秘”源于一种可贵的距离。 它得益于画家笔下的农民与现实的距离。 农村生活的童年记忆，给了段建伟深刻的影响，所以生活在城市里的他却自称“是一个有农民的情感，农民气质的人”。 纵使正在崛起的城市生活意象没能唤起他强烈的情感归属，但是城市化的进程是不可抗拒的。 于是，他成了一个生活在城市里，却对乡村生活记忆尤深的人。 休息 ，布面油画， 130x160cm，2016年 他始终像一个农民对待土地一样对待绘画，满怀对生命的尊重和对人性的关怀，遵循记忆中的乡土世界。 即使在面对农民身上发生的变化以及自身处境的变化，但他的绘画主题始终不变，并且下笔越发克制，以一种极致的纯澈赋予画面一种恒古的久远和宁静，以至于他笔下的农民有一种虚幻的真实存在感。 真实是因为他们来自大地，如所有栖居在这大地上的人们，他们身上无法遮掩的农民气质也远非农民的特质，而是本土普遍的人性。 少年游，150X180cm，2010年 况且，段建伟认为即使农民是受到了现代文明的影响，但他们依然离当代文化很远。 他没有将农民置入当代文化中去空泛地批判，也没有居高临下的虚假悲悯，而是以一种平等的视角默默地关注着。 背面，135X110cm，2013年 正是这种距离感，使得画家保持感受上的新鲜。 他既向大地谋取绘画创作的原料，让自己的内心远离现代城市生活的喧闹，也向一同行走在大地上的人们奉献他的精神食粮。 他的画在给予我们内心安宁的同时，也给予我们可贵的启示。 读书，布面油画，80X100cm，2004年 撰文&编辑 / 余晓慧 |
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